这是很久以前见到的一篇转载，收藏下来，今天再次编辑传上与朋友们分享。红墙里的世界，除了佛号经声，还有博大的文化与执着的修行者。僧衣背后，远非常人所见那么肤浅。以下的语言都是原文作者评述。
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100多张图啊。
不要说创作，就是贴图的工程也蛮浩大
这是2月22号开始的情景
佛是万物的起源，是世界的中心。
繁华初现！
这几张可以清楚的看到，细沙如何汇聚成世界……
3月5日，绘图的中心部分已经完成了！
接下来这一组图片，是围绕在佛周围的芸芸众生，每一种生命都跃然沙上。
这个，不知道是否就是人？在佛的眼里，与其它生灵平等，众生都是平等的。
创作工具－艺术的美丽更是由于心灵创作，而不仅是用工具！
逐步显现的最后的圣堂
注意宝塔两端的丝带因沙线颜色差异造成的立体感，叹为观止!
延续的人生，扩张的世界!
由于光线和角度的原因，观众始终以朦胧和模糊的影子出现，如同世界的旁观者。
微笑的佛像
精致得难以置信的细节
当一切已趋近完美，人可以做的事情也趋近于无。
3.21
自始至终一丝不苟的创作者
宗教的力量对虔诚的人真的可以影响到他全部的生命
最后完成的作品，完美的画面，繁华的世界，多看一会儿吧，记住它。
对了，英文叫做：mandala
他们的意思是：时间记录了一切，我们只能是做过这件事情，留下一点痕迹，但这些只是一瞬间的精彩，生命亦是如此。七八十年晃眼而过，回头看看只有那么一点痕迹。人死前的一瞬间一定很复杂。
展出延续到6月8号。然后就是简单但是庄严的仪式，也是这次作品的最后完结！
成功之后的庆祝！
下面，请注意看他们在干什么。
极尽繁华，不过一掬细沙。
人们对于消亡，总是有隆重的仪式。 
一切已成昨日残梦，只待追忆。
除去留下的回忆，仿佛什么也没有发生过。剩下的朋友看看像什么
像不像苍茫的宇宙？
不知道是巧合， 还是摄影师有着同样的感觉。所以拍了这张照片
时间仿佛已经停止，一个月的时光凝聚在潺潺流淌的溪水边。
远处围观的人群，近处沉思的男子，对于一个世界的消失，做着不同的凭吊和评价。而僧人手中缓缓流逝的细沙，已不再有那惊艳的容貌，那些漫天飞舞的佛，那些欣欣向荣的生命，那些宏伟的庙宇，那些千姿百态的繁华。一切都随风飘入溪水，沉淀，褪色，永不再返
又或者说，所有的繁华已属于流水，外人不再得见呢？
整个过程将近一个月，每日作画几小时，展出到6月8 日，然后他们将作品清空，付诸流水。以此象征生命的瞬间。
他们用的沙子好像是藏医所用的一种药物，作画的过程却实在是很震撼，虽然有表演的成分，但依旧觉得了不起。尤其是最后的付诸流水，看画面的时候就觉得生命的短暂易逝，后来看文字介绍，这也是他们的初衷之一。
整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也证明了这一点，引起了我们的思考。但实际上，它的意义远大与此。
从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气，都恰到好处的拥有了各自的神采，又和谐的构成了圆满的世界。更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能，因此整个图画是一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。
而从行为的角度看，僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。漫长的创作，成功后短暂的喜悦，然后是毫不犹豫的毁灭。似乎在告诫我们做事的道理，漫长的付出和坚持，短暂的收获，失去的痛苦。
当然，我不知道他们心里有没有痛苦，面对精妙的画卷，竟然能伸出那把刷子，境界的确不一样。
但从表情看，周围的观众是不舍的，那恋恋不舍的眼神说明了一切。我也想把它记住，所以花费了近一个小时来看这篇日志，希望看到的人，能驻足慢慢地翻看，静静的思考。
繁华，不过是一掬细沙……
夜风衣
随取，清茶
