熬了近四个小时,冗长卖力的华表奖颁奖典礼终于结束了.对于从一年一度改为两年一度的华表奖来说,意义更多的是体现政府对电影创作的一种导向意识，是对电影创作中出现的优秀作品的一种鼓励，是中国电影的一个标杆。和去年的百花奖相比，评选的阵容及影片的质量都上了一个档次.它代表了中国电影的最高成就,也印证了无数电影人为之付出的艰辛努力.感佩的同时,也陷入了深思,在对中国电影近几年飞速发展取得成绩的肯定之余,也看到了它在国际上的巨大差距.

1、不得不说的沉重----电影的农村市场何去何从
    不论是对于国内还是国外投资商制片人来说,中国都是一个巨大的市场.中国人多,然而8亿农民的存在致使尾大不掉,经济拖着上不去,连电影的票房惨淡也有直接牵联.在大中城市电影院的平均每场售票50元左右,这对那些面朝黄土背朝天朝不饱夕的农民来说,算得上是天价了.没有大多数人的参与,失去了农民这一主力军阵营,何谈票房?早几年就有人提出"5元电影票",只有让大多数的农民都走进影院,中国的电影市场才能真正赢来繁荣的年代.看着农村还在依靠原始的胶片放映露天电影,我们不由得要呼吁:多给他们提供创造一些机会,让电影真正成为大众的电影!
    有很多反映农村题材的电影,包括穷苦的孩子,下乡的知青,任劳任怨的村干部等等.农民真的喜欢看这类电影吗?我看未必.能看得懂这类用心良苦带有教化意义的影片,必须是具备很好的修养及功底的人，对于没有文化内涵的农民来说,他们更乐衷于去看周星弛这种无厘头搞笑影片,我们要真正看清哪些影片是拍给农民、拍给大众看的。这也是为什么某些影片费劲心思，却仍吃力不讨好的缘故。扔在大城市不够消遣，放在农村又不够俗气！

2、疯狂的石头----轰动的背后印证着灵感的枯竭
    去年，一部小成本的电影风靡了大江南北，堪称火爆，上至名导精英，下至平民百姓，中至学生白领，无不对它喜爱之极，赞赏有佳。某位教授竟然公开说：“不要去看张艺谋的《黄金甲》，那是什么？大型团体操表演！要看就看《疯狂的石头》，有意思多了。”连张艺谋自己也说：“很欣赏这部片子，它虽然是借鉴了好莱坞的创作方式和元素，但它本土化的很好。”
    这部片子究竟有多好，值得这么多的赞美吗？说白了，它就是一部抄袭来的作品，而且还七拼八凑，在里面可以看到好多好莱坞大片里的情节。可是它有趣，它能让人发笑，它的节奏紧张，也够黑色幽默的，可它缺乏喜剧的文化品位，更近似一部由中、西方诸多笑料、段子杂凑堆砌而成的闹剧。之所以能够疯狂，与内地目前仍然处于转型期的文化大环境也有极大的关系，作为“消费文化时代”大众时尚的一种需求，自是有其一定的市场生存空间的，它抢占暑期档，恰恰是以未成年、未更事的青少年为主要对象的。但这种“无厘头”搞笑，在“质”的意义上是缺乏文化原创性的，其文化品位也是偏于低俗的，其叙事构成的要素主要是“拼贴”和“戏仿”。
    一切文化产品都以内涵为王，喜剧更不能剥离其文化品位而孤立地来谈论它的存在价值。相比之下，好莱坞的幽默搞笑是根植于灵魂深处的，每一部影片都能给人以启迪。也许是沉寂了几年如死灰般的电影市场，见到了这样一部拼贴的不伦不类的喜剧片突然搅起了一阵轩然大波，面对全面飘红的票房形势，我们究竟是该高兴，还是该担忧？真的拍不出既好看又过瘾而且文化品位高的影片吗？

3、缺失的题材----青少年学生校园都市主题
    我是个学生，所以不得不为自己辩护争取一番了。
    张元还拍了个《看上去很美》呢！连儿童都照顾到了，惟独看不到拍给我们学生看的电影！
    记得袁泉说过：“《独自等待》是05年最好看的电影。”可就是这样一部轻松的娱乐片，带着明快的节奏，张扬着青春的都市情感影片，却没有得到应有的待遇，始终不红。处于这种尴尬的地位，问题出在哪儿？没有人去总结过。从个性走向迎合观众，究竟是脱离过于的个人视角，还是有更多的妥协？这不是一个导演个人的能力所能达到，是需要有运气碰到一个专业的团队，需要智慧，还要有新的开拓挖掘。
    中国现在缺的正是这样一个团队，致力于向青少年校园都市题材迈进的一个团队。有好的作者编剧反映我们心中的呼声。拿校园爱情题材来说吧，最近5年，通信工具日新月易，男女的交流方式也在逐渐改变，我刚上大学那会还在晚自习时认真地写着一封封书信；晚上熄灯后躺在被窝里不甘心地盼着电话铃突然响起...后来，不到半年，同学就都有了手机，交流方式变了，很少有人打电话了，我会突然间发现：咦，怎么班里多了这么多对情侣啊？原来是靠手机地下表白的，这样不用直说，避免了尴尬。上网聊天方便多了，也没人写信了，其实写信还是满好的，看着他的笔迹，有时会有涂涂改改的记号，能感受到他写信时的心情，等待的过程也是甜蜜的，会更加珍惜这段感情。QQ，MSN是方便很多，可是也带来了很多麻烦，照成了一个集体失语的时代，你看到一个人在网上很能侃，可一见面怎么像个傻子似的，好多人把最好的一面留在了网上，生活中反而丧失了生气，变得呆头呆脑。这一代人的生活状态变了，不记得民族的历史，混日子的居多，“挎掉的一代”，他们的人生观也在发生变化，现在的主流渐渐发生推移，不学无术，打游戏之流越来越多，人生目标顶多是为自己，将来有个好工作，赚大钱，他们眼中的弱势群体变成了那些好好学习，致力于报效祖国的人，这些人共存会怎样呢？这也是一个很有意思的现象，反映出来也会促人思考。对于感情，过去多是生离死别，或是家族反对等一些外力导致分手，现在诱惑多了，人越来越精明，越来越为自己而活，分手的原因也逐渐转向性格不和，某一方出轨，或是两人都很倔强，死要面子不服输以至错过了彼此...内力的作用越来越大。
    目前的青春题材的电影并不现实，像《恋爱中的宝贝》、《男才女貌》等，都是编出来的。导演们能不能更多的去关注生活的琐碎和真实？也许这样在梦中挣扎的人就会少了很多。
    总之，我们有太多的思想，太多的状态，太多的情绪想要表达，呼吁所有的电影人能更多的关注我们这个群体！
  
4、优秀的编剧----时代呼唤下的稀缺
    剧本剧本,一剧之本,它奠定了一部剧的神韵.中国缺好的编剧，这是众所周知的事，主题不够深刻明确，情节不够精彩，人物塑造不够扎实立体。说是编剧给的钱太少，没人去做，其实是处于青黄不接的状态。老一辈的编剧有很深的文学功底，有些是诗人转行的（像邹静之），他们受中国传统文化，红色革命教化太深，往往容易僵死在一个模式里，没有国际化的开放的长远的眼光，故步自封，很难写出大气的主旋律国际化的剧本。北影开年会的时候，就曾有人拍着桌子：“讲故事，像好莱坞那样讲故事！”其实好剧本没什么神秘的，就是有好故事，他们的人生阅历停在过去，不可能超越自己的思想、习性、阅历，写出来的东西不能说是孤芳自赏，但拿到世界上看，绝对的小众和单薄。新一代的年轻人吸收的传媒更多，眼光更开阔，可是他们也流于肤浅，有几人真正静下心来做研究的。导演也是过了第5代的辉煌，第6代的老前辈还在挣扎中，第7代的尖还没帽呢！所有进影视学院的学生和其他愿意走这行的，目标出了奇的明确，那就是：出名！这是一个速食的年代，很难相信，没有沉淀会出好作品！

5、给新人的寄语----心底纯净的人走得更远
    看李冰冰十年坎坷路，一朝封后喜极而泣
    苏有朋说：“谁没有当过新人！”
    我不想多说什么，在这个圈里的人更有发言权。每个人都是从新人做起，也许摆正自己的心态，谦虚谨慎，多向前辈学习，哪怕从跑龙套开始，不怕苦不怕累，认真敬业，这些很多人都能做到。
    我很喜欢的一句话：“小胜凭智，大胜靠德！”各行各业都是如此，就拿李冰冰来说，她付出的努力有目共睹，就不重复说了，让我感动的是她今晚拿奖之后感谢的那一长串名单，在那样一个激动的无法言语的时刻，懂得感谢，而且是发自肺腑，让我们看到了她人格高洁的一面。冰冰在圈内的好名声也是众所周知的，只有这样才能为自己赢得更多的机会！没有功利性，没有刻意炒作，没有自大地耍大牌充明星，只是想着用自己的努力来回报观众，回报赏识你的导演、制片人，抓住每一次上戏的机会来提升自己。总有一天，幸运会降临到你的头上，你会发现，你得到的会比你预期的多很多！

6、合拍片----中国电影国际化的希望
     中国电影如果不国际化基本就没法拍，这是一个不争的事实.于是一系列的电影人制片商把目光清一色的投向了美国.在美国卖片,卖的是中国商业片,只有死路一条,艺术片,还有一线生机.因此,所有的电影人,擦亮双眼,看一看中国电影将何去何从.
    纵观好莱坞电影,遇到有题材相近的,制片商则会尽力拉开它们的距离,比如这一部强调了风格,另一部就可能会突出人物.而神秘东方取之不竭的题材,对于已经接近题材危机的好莱坞来说,是一片令人兴奋的新大陆.
    可看看中国人自己,除了古装武侠,就是农村民俗,抽掉了这几块板子,中国电影还能剩下什么?以中国现在有限的资源来说,不发展投资小,见效快,利润高的喜剧片,恐怖惊悚片,还有为当代年青人喜爱的都市爱情片,却全都砸在了几部类型风格极其相似的所谓大片上.将国产大片与古装片,武侠片划等号,但愿是一段时间内题材巧合,如果成为必然,那就是一种非正常的电影思维.
    合拍片让我们看到了新的希望，李连杰说得好：“不光是中国的电影人想要抢占国际市场，国际的电影人也想来抢占中国市场，因为中国的电影市场实在是太大了。”两岸三地的合拍逐渐融合，形势一片大好，亚洲地区，中日中韩合拍也渐入轨道，呈现欣喜的势头，像《神话》、《无极》等，国外明星都有出色的表演，如果这个市场再扩大，大到欧美，整个世界，中国未来电影全面走向世界将不再是梦想！

7、从《云水谣》看中国主旋律电影的新走向
    这次华表奖可谓是《云水谣》的天下，包揽了包括优秀故事片、优秀导演、优秀男演员、优秀女演员、优秀电影技术等5项大奖，成为当晚的最大赢家。同为尹力导演，和去年获百花奖最佳影片、导演、优秀男演员奖的《张思德》相比，《云水谣》可谓是人人爱看，获得大学生、青年人喜爱的主旋律电影。
    主旋律不一定拍给老一辈革命家看，只要主题不变，在处理上可以广泛吸纳很多新鲜时尚的元素，拍成年轻人喜闻乐见的形式。比如起用偶像派明星陈坤、李冰冰、徐若宣、梁洛施；比如它的爱情题材，是一部讲述柔情的影片；还有它相隔数十年的跨度，时光交替的情节安排....这一切都为影片增加了看点，主旋律影片也可以很好看，只要目光放得开，大胆尝试，不拘泥形式。好的影片一定是包罗万象的，每个人从中都能找到自己想要的！