2007年4月，苏富比春季拍卖会在香港拉开维幕，拿上春拍会的一幅幅作品，构划成一幅巨大的艺术百画图，如一抺春色，将香港的艺术生命点染的更为生机盎然．

如媒体一早报导般，拍卖会的重锤自然敲击在中国画坛的重量级人物徐悲鸿的画作上，一幅大型油画《放下妳的鞭子》估价约3千万元,最终以7千多万成交，创下了中国油画作品在国际拍卖市场上的最高价位，翻了一倍多．

不过这还不算称奇，在这次春拍的艺术品中，一幅大型钢笔画作品《沱江之晨．凤凰古城》，令所有与会者耳目一新，估价7至9万港币的画作，很快以二万一口的价格叫上，最后以31点2万成交，翻了逾4倍．这是苏富比本次春拍会上唯一一幅钢笔画作，也是一向只甄选在国际、国内耳熟能详的名家作品，且俱以近、现代作家的油画、中国画为主的苏富比，首次慧眼独具地甄选了香港钢笔画家李蔷生的一幅钢笔风景画，作处女拍，并一拍成功．

李蔷生是上海人，早年移居香港从事绘画，数十年来，以独具风格的钢笔画在香港绘出他自己灿烂的人生．钢笔画可以说是绘画领域中最为少见的画种，整幅画图就是用一条一条，千条万条的线条构划出．三根线就可以构成一幅图案，这是最简单的几何原理．线条成面简单，但要演绎为纲笔画就一点都不简单了．要将千变万化无数线条的整合，才能构筑成内涵丰富、图画美丽的钢笔画，这是集素描、粉彩、油画为一体的功力．李蔷生表示：“其实，人的一生，实际上都是以线条构筑，你到某地，两点成一线；两人的眼神交流，又是一条直线，就是这些人生的直线不断延长，不断重迭，每个人才不断的演绎出自己不断变化的精彩人生．”李蔷生钢笔下的点滴线条，变幻着生活、自然中美的旋律，以钢笔为工具作画，真的是画如人生，人生如画．

去年十一月，李蔷生两次赴湘西张家界及凤凰城，他被美丽的山色风光迷住了，苗家少数民族的文化和山水相连的自然景色，都构起李蔷生的艺术想象．眼前嬉戏江面的鸭；荡漾在江心的船；远处翠绿环抱的山；历数百年风霜雨雪的吊脚楼．这样的构图，不仅是文化，是艺术，更尤如仙境般美轮美奂．李蔷生一气创作了三幅画，其中一幅就是亮相苏富比，并在春拍会上创下钢笔画历史记录的《沱江之晨．凤凰古城》．

这幅描绘湘西凤凰城的力作，整个画面有1.03x0.7米，堪称钢笔画巨作，李蔷生以深厚的西画功力，先以淡彩涂抺画面，渲染出远近景物的轮廓，然后再用黑色的钢笔画线条和各种多变的笔触，疏密有致地描绘出湘西沱江两岸仙境般的秀丽景色，，使景致的内涵更为丰富，令远山近水更突显层次与光影的立体感．细腻的笔触在画面上源远流长，线条下，沱江平静地流向远方；吊脚楼上的人影隐约可见；远处的山麓景秀，整个画面看起来既有钢笔画独有的刚劲流畅的韵味，又运用了水彩画的明快清新的透明度，动感和悠静合璧．李蔷生说：“钢笔画最能反映传统的人与物，加上画家的浪漫主义风格的表现形式，使画更具艺术性．”

钢笔画源自欧洲，是绘画领域古老的画种，也是绘画技巧的基本工夫．早年都采用鹅毛、鹰毛作绘画工具，以后才发展到用钢笔作工具．著名画家都有以此作为写生，或为大型画作做草图的习惯，后来发展到速写草图或者插图类等的小幅画作，为小说吸引读者充实内容．达芬奇、毕加索、伦勃朗等大师级画家通常都用鹅毛、鹰毛笔起稿，或者记录风景人物等．在西班牙，由原来的毕加索旧居改建成的博物馆内，就展出有毕加索晚年时期的近百幅钢笔画作品．

早年生活在上海的李蔷生，受西方世界名著插图的影响，对钢笔画一直情有独锺．年青时，李蔷生喜欢看外国翻译小说，受《悲惨世界》、《克利斯多夫》、《茶花女》等不朽名著中精美钢笔画和铜版画插图的启蒙，他迷上了钢笔画．李蔷生说﹕“特别是文艺复兴时期的题材，如罗曼罗兰及狄更斯等写的英国工业革命时期的小说，里面的插图很精彩，那时是用鹅毛笔起稿，为油画铺垫，但起的稿本身就是一幅很完整的画作。”

看到不少大师们的手稿，李蔷生认为，原色的作品比以后成为一幅大型的作品时更生活，艺术价值更高。李蔷生无师自通，早期，他以透明纸描绘，从临摹到自己创作，慢慢形成造型能力独特；典雅流丽、娴熟谨密；富浪漫主义及人文主义色彩的个人风格．初时他为出版社画插图，到香港前就已画了二十多本连环画。

八十年代，李蔷生移居香港，住在油麻地，狭小的陋室根本没有条件画油画，反而成就了李蔷生钢笔画艺术。八八年，李蔷生在香港推出他首个画展，笔法细腻清新的钢笔画令爱好者耳目一新，从《中环的补鞋匠》、《油麻地果栏》、《我的小房间》等作品中，均可看到画家所寄寓的情感。而《雪厂街的大榕树》、《旺角的雀仔街》等，虽然反映的是香港低下层，但非常具有香港特色，深受欢迎。李蔷生的钢笔画独树一帜，不仅跳出传统钢笔画纯黑白的框框，添上淡淡的色彩，而且将插图发展成自成一体的单幅作品，近年更不断创造巨幅画作．

去年初，李蔷生踏足中国最高文化艺术殿堂，在中国美术馆展出个人六十多幅钢笔画，一下子震动京城艺术界，不少艺术家和绘画爱好者欣赏完后都称之经典．一幅为已故影星梅艳芳创作的《艳影芳姿》令观赏者流连忘返，为之叫绝．画家定格了梅艳芳即将走上舞台的那刻，画中的梅艳芳，表情坚毅，裙子上的彩蝶似乎也在翩飞。李蔷生将梅艳芳艺术生涯中繁复人生的内心世界，都在梅艶芳那张生动的脸上反映出来，嘴角边、眼神中仿佛都在诉说着她的演艺生涯．在李蔷生鹅毛粗笔构划下的举手投足，又反映出梅艶芳的坚强人生，有神韵，也有舞动．难怪当年影星梅艶芳观赏后也赞不绝口，指没有一个画家可以如此真实地以肖像形式刻画出她的内心世界，并站在画像前留下永远的记忆．

另一张作品是影坛巨星刘德华和世界萨克斯风之王肯尼吉的合作，手持萨克斯风的肯尼基和正在动情演唱的刘德华正在作不平凡的表演．李蔷生回忆，香港回归祖国一周年的庆典上，肯尼基和刘德华合作的一曲《茉莉花》，堪称珠联璧合，作品表现的就是这个场景．

在经理人安排下，李蔷生与画中人见面．那天晚上，刘德华派了车子来接李蔷生，李蔷生拿出作品给肯尼基和刘德华看后，两人都很喜欢，于是三个人便即刻在作品上用钢笔签了名，成为永久的记念，这张画李蔷生一直保留着，不舍得出让，因为这里面有太多值得记念的回忆。

以线条为特征的钢笔画，所有的工具就是一支钢笔、一瓶墨水，但其内涵就深刻的多，实际上是多种艺术特征的结晶．李蔷生说：“看不得到的悠扬音乐是以线条表达出来的；优美的舞蹈，欣赏的是舞者表达的曲线婀娜多姿，钢笔画中有韵律，有动感，实际上是画、舞、乐三位一体的结合．”李蔷生是用钢笔为工具，将流动的艺术中最精彩的一刻定格在画布上，深深留在喜爱文化艺术者的记忆中．

最近在香港小姐组成的慈善团体举办的『慧妍银禧慈善拍卖会』上，李蔷生捐出的一幅《飞跃的旋律》成为艺术结晶的集中体现，一位飞跃而起的舞者，带出了不一般的动感，不一样的旋律，舞动的是李蔷生钢笔画艺术的神奇．《飞跃的旋律》以十万港币成交，而创造这幅画，整整化了李蔷生近一个月的时间．从踏足实地写生、拍照、起稿、构思再到创作，一般的画作起码花费一个月的时间，巨幅的钢笔画更要投入精力．李蔷生右手中指，留下了一块厚厚的老茧，这就是他长年握笔的纪念．在李蔷生的带动下，神州大地正有一股钢笔画的热潮，追随李蔷生学画钢笔画的学生也越来越多了．

李蔷生的兴趣爱好多样，他不仅是香港国际钢笔画研究会会长，是上海美食烹饪顾问，他还是艺术大师刘海粟在近百岁时在香港收下的高徒．当年李蔷生的一幅祼女油画令大师拍案叫绝，大师逐主动将李蔷生收留门下。而最近，在华人艺术领域享有盛名的李蔷生，却又在香港的「饮食业」名声鹊起，不仅有报章上关于李蔷生涉足饮食业的专访、专栏，首本专著《品味香港私房菜》还将李蔷生的烹饪技巧及艺术收录其中。

钟情下厨是李蔷生画画之外的又一艺术，一手地道的上海菜，吸引了众多好友上门品味。李蔷生喜欢以画会友以食飨客，因此李家经常是高朋满座，三天一小宴，五日一大宴成为常事，品尝李蔷生的上海美食「功夫」和欣赏李蔷生的画作一样倾倒众客。一众亲朋好友，甚至远道而来的外地客，都会相约李家开设的「艺食坊」，品美食赏名作，画的艺术与食的风韵令人流连忘返。艺食坊客人品味的上海菜均由画家李蔷生一手精制，每道菜都充斥了艺术的符号，泻满了李蔷生的艺术魅力。

对李蔷生来说，钢笔画不是随意涂鸦，佳肴更非随便「炒作」，无论是挂在墙上的画作，还是端上桌的美食，都是他精工细作的艺术品。李蔷生说，早年，喜欢饮食的刘海粟老师在香港品尝过他精制的大虾后，囋不绝口，为他取名「蔷生大虾」。据说，这道「蔷生大虾」很受小姐们的欢迎。不知为其么，到「艺食坊」用餐的，除了香港及海外的白领，也吸引了一众女孩子，她们喜欢李老师烹饪清淡的口味，也喜欢李老师笔下的画作。李家往往是美女、美食加上美画，「艺食坊」常常洋溢着青春的活泼。

李蔷生深情的表示，艺术创作是一条孤独而艰辛的长路，幸好一路不断有好朋友相助及鼓励，八十年代中，许多大陆艺人赴港，李蔷生没有能力请他们上饭馆吃饭，李蔷生就下厨自己炒几款菜，端上热酒招待，也使李蔷生的烹饪技术更为精湛。「有美酒、美食加上美妙的音乐才能出美的艺术作品，人生美好的感觉也由此而起。」这是李蔷生一直挂在嘴边的话。

其实，中国的艺术家与美食有缘，张大千喜下厨，用自己烹饪的菜宴客，「大千鸡」由此得名﹔刘海粟是美食家，喜吃红烧元蹄、鱼翅、鲍鱼，想到有好吃的就显露出笑意﹔李蔷生笑着说﹕「唐云的螃蟹之所以栩栩如生，是因为大师在画画时喜欢吃螃蟹，掰开蟹脚，一杯加饭酒入肚，画的兴致上来了，此时，唐云会铺开画纸作画，螃蟹就『爬』了出来。」李蔷生从品味钢笔画作到品味佳肴，实际上是在找寻品味人生的艺术，当不同品味的人赞赏同一道菜肴时，当客人在赞赏画作时又对美食啧啧称奇时，李蔷生的满足感与成功的喜悦油然而起。