對比相對抽象的現代舞來說，民族民間舞蹈情感突出、容易理解。今次的《舞韻尋源》並不是單純的一段段舞蹈，而是作為一篇“大型舞蹈詩”。在舞蹈編排上，可以看到編者摻雜了一部分西方題材在其中。

雷聲雨聲交雜著，門被打開了。一對老夫妻推門出來，一副欣喜的表情。民族民間舞蹈多氣勢恢宏，絕大多數動作齊整，題材取自生活，例如這個《祈鼓》，舞蹈為了祈求風調雨順。舞蹈大約一半，眾多舞蹈員出來齊舞，所有人著紅衫。還有無論是齊舞男女鬥舞、女女鬥舞、男男鬥舞、獨舞、三人舞，他們就像陝西的風土民情一樣：熱情似火。歌詞唱得好：“山丹丹開花紅豔豔！”哈哈

《鼓語無聲》背景音樂採用的是二泉映月，阿炳寫作的曲子。這位大師雖人盲心卻通靈一般，也許真的是藝術是需要磨難出來的！他的音樂是那麼美妙，仔細聽上去卻都是有些用語言難以描述的憂傷和惆悵。演員的表演鬆弛有度，在陽剛的同時有著細膩的情感，傳達出了那股幽幽的氣質。鼓語怎能無聲？編者也在演後藝人談時聊到，這支舞表現的是人與鼓的關係。而鼓本身則是寄託了一種對於文化的熱情和愛。

一段幽怨的鼓舞“詩”之後，緊接著就是一曲田園“歌”：圍繞著稻草人，一對小夫妻在追逐打鬧。眼看著故事裡面下起了小雨，男女主人公去躲雨，舞臺順理成章的交給了主角：這個稻草人——在兩個主人跑開之後，自己一個開心的跳舞。這樣的情節在中國的民族民間舞蹈中是比較罕見的，但是很容易讓我聯想到了西方芭蕾舞劇《胡桃夾子》。電影《玩具總動員》也是基於這一個主線發展出來的故事。

《花棍情》中看到，花棍成為了男女之間互動的工具，隨著節奏的輕重緩急，仿佛情人的情話一樣。不過，具體說的什麼？“不足為外人道矣”！不斷地談情說愛後，少女化身少婦，上演了一出《有喜》。其實關於懷孕、有喜的題材也是很少在中國的傳統民族民間舞仲可以看到的。因為自古中國對於性和婚姻的看法就非常保守，甚至女性在舊社會是不可以主動提到婚姻的。那麼自然這類的話題就比較少見。

另外一個話題也很新穎的是《老伴》，兩位老人家還要打情罵俏：一個是彪悍的老婦另一個是“妻管嚴”的老頭子，這也是近年來才能在民族舞見到的。不然早就被舞評評論成“老頑童”、戲謔老年人了。

到這裡為止都是整個舞蹈的前半階段，基本上以漢族的舞蹈為主。下半階段是幾個非常有特色的少數民族舞蹈。相對于前面的新穎的編舞手法和敘事手法，後半段的多彩多姿更來自於這些少數民族舞的色彩鮮明和異域風采。

少數民族性格豪邁開朗，因此下半段開場是以各個部落的青年們暢飲拉開序幕。接著就是水邊生、水邊長、裙擺美得像水花、銀飾擺動得發出淙淙小溪聲的苗族少女們的《水姑娘》。發人深思的《雪域精羚》用身體的語言質問人類是否真的要把這樣具靈性的藏羚羊趕盡殺絕。頂碗而舞，《長歌長情》，是蒙古姑娘的性情。《彝人》和《月光》用反差的效果互相襯托出了彝族男子的粗獷、神秘和維吾爾族女子的嫵媚多姿。最後無論是傣族舞蹈《吉祥樹》、藏族舞蹈《走向香巴拉》還是蒙古族《多彩哈達》都是訴說著少數民族人民純樸無暇的心中的絕對信仰。也許是一條朝聖之路、也許是與大自然共處的堅持、也許只是內心對於生活、對於其他朋友由衷的祝福。

正如開頭提到，民族民間舞蹈取材更接近普通人的生活，利於理解。但是所謂民間舞蹈，要讓老百姓看了高興才行，所以有時候為了舞蹈的氣勢和熱鬧反而對於一些感情的表達不能進入更深的層次。其實這些節目並不是首演，但在香港舞者的演繹下又有了香港精神和特質。我們期待更多的這種合作方式為民族民間舞帶來更多的活力。