诗人的书法

    看艾清的书法，犹如一首首优美的诗歌，挥洒自如，极富韵律美。艾清是著名青年书法家，却又是一位诗人，这就难怪他的书法给人一种诗的节奏感。有评论家说，欣赏艾清书法需要情感的投入，就像欣赏古琴高手在弹奏高山流水的韵律一样，时而高亢激扬，时而低缓悠扬，时而万声迸发，时而如断弦之音，嘎然而止，此时无声胜有声；字的大小、长短、轻重、断续，又让人联想到诗歌朗诵中的长呤、短叹、抑扬顿挫般的节奏，字里行间顿生时空感、律动感和无限的视觉想象。他的书法无处不洋溢着其非凡的才情、诗情、墨情、性情，以人之本性为纸，抒写性灵之书，情至文生，意到笔忘，神到形拙，这就是艾清书法独特的审美意趣。
　　艾清，字墨之，清雅斋主，出生于我国道教发源地江西鹰潭。现为中国书协、中国硬笔书协会员，作品多次获金奖，并散见《中国书画报》、《书法报》、《国际书画家》等多家报刊杂志。

　　艾清师法王羲之、苏东坡等人，他的书法得王羲之之秀丽，苏东坡之豪情，结体欹侧多姿，用笔“八面出峰”，变化多端。艾清书法特点是运笔畅达，笔姿奇纵，兴到笔随，率性而书，参差错落，跌宕有致，百态横生，极尽洒脱之天趣；在布局上 大胆夸张，有睛空惊雷之声，孤峰拔地之势，万马奔腾之象，激情澎湃，浑然天成，可谓天人合一，他书写的苏东坡《赤壁怀古》、《三国演义·开篇词》等作品均表现出这些艺术手法。《赤壁怀古》是一幅长卷，其书法表现形式和诗词内容相融合，形成有机的统一，整幅作品奇肆苍莽，气势磅礴，运笔遒劲豪迈，纵横奇崛，让人叹为观止。
　　在墨法上，艾清更是以画笔入书，他借鉴中国画的手法，将国画中墨色多变，层次分明的元素揉合到书法创作意境之中，对墨分五色、“锥画沙”、“屋漏痕”有了新的诠释。在诸多作品中焦、浓、重、淡、清，五色并用并不鲜见。艾清认为在书法中大胆使用提按转折，结体夸张变形，墨色层次多变，浓淡枯润渴跃然纸上，这种黑与白的矛盾统一所产生的“形”具有强烈的艺术效果，引发无限神奇的遐想。书法本于笔成于墨，古人有“不知用笔，安知用墨”之说，说明了用墨在书艺创作中的重要性。书法贵在用笔，韵味贵在用墨，两者有机结合，一幅笔墨淋漓、气势恢弘，形式新颖，墨色对比强烈的作品更能震撼人的心灵。
　　说到这里那就不得不说艾清的榜书《虎》，一个虎字书写成一幅大作品，他运笔大胆，手法精湛，其作品气势奔放，虎虎生威。在艾清一气呵成的 “虎”字长长的“尾巴”（飞白）上恰到好处地落上题款：“虎啸惊风雨，雄威本无敌。”这一点金之笔，使整幅作品更加雄浑奇伟，流美生动，从而上升到又一个高度。另一幅六尺中堂《鹤舞》更是气势纵横，变化无穷，有一种与众不同的表现手法。欣赏《鹤舞》，让人感觉到一种翩翩起舞的艺术的魅力。
　　艾清在线条的处理上，也有自身的特色和理解，其作品能给人一种眼前一亮的感觉，他擅于用线的长短、粗细、浓淡、干湿、强弱、直曲、圆方、静动等特点，以线的流动分割空间，以线的变化构架书法的生命。顿挫提按变化莫测，翻折使转，腕动笔随，中锋侧锋并用，方笔圆笔兼施，如椽之笔逆来顺受，纵行横扫，时而如行云流水，舒放自如，时而如湿帚扫地，笔到墨留。丰富的线条运用和笔法、墨法、章法的巧妙处理浑然一体，构成了艾清书法意象的豪迈，形成了一种卓而不凡，墨趣横生、笔抒性情的艺术风格。他的《一笔走天下》、《檐高老树叶有声》等作品就采用这些手法。
　　在艾清的作品中，其线条的柔美和韧性发挥到了极致。
　　看艾清写书法，是一种美的享受。他的书法创作状态颇为感性。他每天临池不辍，自得其乐，楷、隶、行、草、篆诸体皆临，广泛涉猎，厚积薄发，在师从百家的基础上，他对行草书情有独钟，颇有领悟。他认为草书最能反映一个书家心性和情感。为了使这种心性和情感更加表现得淋漓尽致，他在创作过程中，常常需要酝酿一种情绪，情绪来潮立刻挥舞笔杆，墨泼宣纸，白白的纸上散发出浓郁的墨香。有时为了酝酿情绪，几天不苟言笑，进入一种大孤独、大清静、大境界，同时创作时聆古典音乐、焚香，在墨中渗酒等方法也可以从听觉和嗅觉上激活体内细胞，使情绪饱满，给书法作品注入独立苍茫的凄美和静穆，往往更能创作出精品和佳作。

   艾清妙悟真谛：书法艺术博大精深，仅靠苦练是不够的，必须博古通今，触类旁通。佛教的“禅悟”和“虚空”对他的书法创作影响较大。“禅悟”是空间想象，“虚空”是书法线条中的飞白，不但要对书法本身表象有深刻的认知，更要神会古人的气质和笔意，即所谓书法的“精、气、神”。正如书法大师启功先生所言：“入书时要如老僧坐禅，摒弃一切杂念和喧躁，物我两忘，写出的作品才能如仙风道骨。
　　艾清说，书法的最高境界是做人做事的境界。
　　尽管多次在全国大赛中获大奖，但他不事张扬，为人低调，谦逊求知，孜孜以求，奋发上进，这就是书法家艾清的本色。