道玄子
姓名:道玄子.字真如.号圆觉斋主人 职业:国学讲师 书画爱好者 简介:我喜爱读书, 写作和哲学及书画艺术.更爱感悟中国传统文化---国学(儒家道家及佛家)里面的精华.人只有追求天地万物为我一体,身心磁电与宇宙精神相往来的最高境界.才能在融会贯通科学文化艺术内在本质规律的基础上,为人类社会早日实现高级大同世界做出贡献.欢迎志同道合的诸君与我切磋交流. http://hi.baidu.com/shixuanfo E-mail:shixuanfo@163.com QQ:248296058
中国的绘画艺术源远流长----为什么中国书法是艺术？？？（转载）
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中国的绘画艺术，源远流长，史迹斑斑，文献足徵。“解衣般礴”的典故，出于庄周，流衍至今；“画鬼魅易，画犬马难”的名言，出于韩非，久已播传人口。昭君出塞的故事，说明早在汉代，已有相当精妙的肖像画。到了两晋、南北朝，六朝金粉，王谢风流，绘画书法，都达到空前绚烂的境界。王羲之以书圣名世，同时也是画家；顾恺之画名震烁一代，谢安叹为“苍生以来，未之有也”。
自此以后，历朝历代，名家辈出，名作如林，与同代照耀史册的大诗人、大文豪并驾齐驱，有的诗画兼擅，如王维、苏轼；有的书画双绝，如赵孟頫。作家画家，有若星月交辉，共同创造了灿烂的东方文化菁英。惜乎朝市沧桑，日月侵寻，兵戈为患，水火无情，加以尘封蠹蚀，损毁流散，不可数计的书画珍品归于湮灭。特别引人遗憾的是，每当乱世末世，改朝换代，必有无数天才的心血结晶遭受无妄之灾。南朝梁元帝萧绎，本身雅善丹青，兵败垂亡，意把积年荟聚的书画册籍珍本二十四万卷付之一炬，自己还准备投火相殉，经宫人牵衣得免。这一场熊熊大火，使天下斯文几乎丧尽，幸而灰烬中焚余的书画，还有四千余轴。至于近世内忧外患、当代政治动乱所造成的损失，创巨痛深，笔不胜书。经过千磨万劫，现在幸存人世的历代名家书画，无疑是中华民族精神财富中的无价之宝、稀世之珍。
以“艺术叛徒”闻名的刘海粟先生，是中国当代艺术大师，新美术教育和新美术运动的奠基人。他显赫的成就和声名，为世人所熟谂，他搜集古代书画的辛勤，恐怕就鲜为人知了。他的画品兼擅中西，气象恢宏，力足以扛鼎，其成功的秘密之一，就是眼界宽广，识力高超。他年轻时游历欧洲，饱览世界名画；积年研摩赏鉴中国古画，尤其不遗余力。收藏古画，不但要有精到的鉴别力，充裕的财力，还要有锲而不舍的精神，因为搜求极不容易。刘氏藏品，多数历尽艰辛，才能到手；机缘凑合，千载难逢，无意得之的，百不得一；有的册页残缺，锐意求全，终成完璧；有的残破不堪，经装裱名手会诊，才得悉心修复，起死回生；有的反覆研究，费尽周折，才能断定是真迹还是摹本；有的失之交臂，有的得而复失，错综曲折，用文艺笔法描述，完全可以视为现代传奇故事。刘氏并非富翁，昔年办学，经费左支古绌，不得不忍痛割爱卖画的事也有过。但他坚持执着，日积月累，藏画的数量质量，终于大有可观。此中甘苦，不问可知。还有一点，值得大书特书：刘海栗先生中年以后，迭遭政治灾难，有如泰山压顶。“扫四旧”，“除三害”，一场千古文化浩劫，无数珍贵文物，或被扫荡毁弃，或被巧取豪夺，刘氏在不可想象的艰难处境中，竟保全了这许多国宝，不可谓非奇迹。即此一端，也可以说功不可殁，值得深深感谢。
一九九四年春，海粟老人以大耋之年，历游欧美、日本、东南亚诸邦和港、澳、台等地，应邀巡回讲学并办画展以后，载誉归来，上海党政领导和文化艺术界为他举行了预祝百岁生辰的庆典，海内外诸亲好友，几代学生齐集一堂，寇盖如云，盛极一时。筹建已久的刘海粟美术馆也竣工在望，标志着他历尽坎坷，毕生的贡献与价值终于得到了世界和祖国的肯定。但他的人生道路毕竟太累人了，不久他就进了医院。八月三日，海粟老人临危力疾挥毫，上书国家主席江泽民同志，决定将其一生辛苦收藏的三百多件唐宋元明清历代名家书画珍品、他本人创作的三百六十多件油画和二百多件国画书法全部无偿捐献给国家。并建议永久陈列在刘海粟美术馆，供世人赏鉴研究。他郑重表明心迹：“志在报国，弘扬中华文化，为人类贡献，为炎黄子孙扬眉吐气，为社会主义祖国增光。”此举得到了家属子女的理解和支持。此后相隔仅仅四天，海粟老人就与世长辞了。
由刘海粟美术馆和上海人民美术出版社合作编辑出版的巨型画册《刘海栗美术馆藏品——中国历代书画集》，是从刘海粟先生捐献的历代名家作品中精选出一百五十八件书画汇编而成。画册所收名家手泽，除世人熟知的仇英《秋郊猎骑图轴》、朱耷《孔雀竹石图轴》、原济《黄山图轴》外，有五代的关仝、巨然；宋代的马达；辽金的李早、赵滋；元代的赵孟頫、方从义、王蒙、倪瓒；明代的沈周、文徵明、唐寅、陈淳、徐渭、董其昌、蓝瑛；还有清代的“四王吴恽”、龚贤、梅清、华喦、何绍基其及近代的吴昌硕、康有为、梁启超、陈师曾、齐白石、黄宾虹等诸家的作品，这些书画家都是青史艺坛姓氏彪炳的人物。其中如关仝，在五代与荆浩齐名，工山水，有“关家山水”之称，《溪山幽居图轴》一画是目前大陆所见的唯一作品。巨然是僧人，师事五代山水巨擘董源，而青出于蓝，世以董巨并称。传为巨然的《茂林叠嶂图轴》，足以窥其卓绝的大家手笔。巨然还深为南唐后主李煜所推重亲炙，我们熟知李煜词苑盛名，但很少知道他也擅丹青。辽金流传至今的绘画作品如凤毛麟角，为后世所珍视。李早的《白描阅兵图卷》和赵滋的青绿山水《山外寒云图轴》，都是硕果仅存的海内孤本。举此数例，足以见刘氏生前网罗之广，开掘之深，贵重不言而喻。现在经营成册，用以纪念一代宗师的百岁冥诞，颂其无量功德，兼为刘海粟美术馆开馆周年之庆，以供海内外学者、专家摩娑鉴借，并可为艺术爱好人士陶冶心灵，为促进美育、培育社会精神文明之一助。深信这一举措，是一种最好的纪念方式，完全符合刘海粟先生将一生心血公之于众的宏愿。
星霜荏苒，岁月如驶，秦关汉阙，唐风宋雨，功名尘土，衣冠草芥，鱼龙曼衍，鸡虫得失，转眼都成陈迹，只有笔底波澜，纸上云烟，永久留傅人世，记录着文明的印痕、历史的轨迹与祖宗的聪明才智，而这正是我们前进的基石。瞻前必须顾后，时间不可切割。读者一卷在手，案头清赏之余，当不难目逆神驰，别有会心。
书法艺术的继承和发展
“古质今研”是指不同时代的书法风格，也指古今差异，有的也把此话当作雅俗之区别。实质是继承和创新的问题。
“古质”是指古朴之美，古人追求美，是质朴的，是顺其自然的，是建筑在实用的基础上，是以实用为第一标准。这种美脱离市俗之气，不为市人所好而左右，完全出自书者的情感。这与上古时代学书途径也有关，那时文化交流没有现代方便、广泛，也不可能见到像现在这样多的字帖，书法风格的形成与师传有关，个人风格受时代影响的因素较小。尤其更原古的时期，在唐以前楷书尚未成熟，人们在书法通往成熟的道路上进行摸索，以个人的喜好，以自已的审美观来组合字型，安排结构，创作的余地相对大得多。同出一师，但每个书者书法风格的差异很大，加之书写用品的粗糙，技法还不娴熟，刻意求工的因素居多，随意生发的因素较少，人们想追求工整，而未达到工整。而这些探索的结果，古人自已并不一定会感到满意，但却包含着更多的不同于古人，不同于他人，也不同于自已过去的，具有完全意义的创造。所谓高古之气也指的是这些。古人在不断追求美的长过程中，个人所追求的美，会逐渐与社会所共认的美达成统一。一旦统一了，这种书体也就成熟了。这就和楷书到了唐朝，具有法度，有了规范，达到尽善尽美成熟的程度一样。书法家要在成熟楷书的范围内创作的余地就小了，即使有创新，也很难达到历史上曾经出现过的美，要达到历史上最高的美，就很难创新。
古人书法所以高古，是书者无市俗气，古人书写时随心所俗，朴实无华，不被名利所牵，不须“鼓努为力”，常出现天真自然的神品，是古人灵感的折射。这一点是今人难以达到的，今人书法的技巧达到了和超过了古人，但是难以有古人的质朴的，就像在当今商品经济时代的人，去追求原始***主义人的思想情趣一样，充其量只能形似，难以神似。相反质朴的上古时代的人，也决不可能产生流美的书风，因为那时社会文明程度低，人们的社会分工不细，不可能对某一项技艺进行专门精深地研究，也就不可能在上古时代出现精细流美的书风。
“今研”。孙过庭所指的今研，是指二王为代表流美的书法风格。王羲之善楷、行、草，他吸收前人的精华，又创出新的风格，尤其在行书上，写出了天下第一行书，被社会普遍认同为美，达到雅俗共赏。王羲之把书法的实用和审美极好的结合，这是他的笔墨技巧炉火纯青的结果。这种美给人以轻松、秀丽、清心、灵巧周到、精致、活泼、舒畅、温温而雅、不激不厉的感觉。但是，光靠个人的笔墨技巧不可能把某种书体达到尽善尽美的程度。王羲之所以能达到这种程度，首先是因为他能“摭以兼通”，博涉兼优，既重继承，又勇于创新的结果。除此之外，更重要的原因是，自隶书向楷书演化以来，伴随着行书和草书的产生，三种书体在几百年的书法实践中，经过若干代人的孜孜不倦地追求，一步一步推动书法朝着完美的目标前进，由量变到质变，使行书、草书在晋代走向成熟。王羲之正处在这两种书体质变的关口，他无疑是把行书、草书推向成熟的最杰出的代表人物。但是，若无历史上若干代人的努力，行、草书的成熟不会由王羲之一人一促而蹴。可以设想王羲之若处在钟繇的时代，就决不可能出现“天下第一行书”。研美的书风符合儒家的审美观，所以王羲之被唐大宗推崇，书圣的地位伴随封建社会，统治了一千多年的书擅，尽管后人很少见到王羲之的真迹，但代代学书者无不以王羲之为师。
人们天天吃大米白面，山珍海味就有吃厌的感觉，就会出现把玉米面、窝窝头当作宫廷美味。吃饭是如此，书法艺术更是如此。书法和其它艺术一样，决不会被某一固定模式束缚，历史上出现几次大的变革，都企图跳出二王的圈子，尤其是清朝的碑派。还有傅山的“宁羞匆美”的艺术观等。这是艺术发展的必然。也是孙过庭所说的“质文三变”，“物理常然”，这是符合辩证唯物主义 “否定之否定”规律的。
当今创新者，有的从古人书法中找随意生发，古朴自然；有的引用西方艺术理论来描绘中国书法，寻找创新的突破口。应该鼓励勇于探索者，不论探索成与败，都是对书法艺术的奉献。对当前的种种书法流派，不宜过草定论是非。然而有一点是可以肯足的，作为学书者，甚至是具有较高书法水准的人来说，首要任务是继承，能真正继承好，能入帖，写得美，被社会承认，自已也满意，就很不简单了。当然具有创作能力者，出了帖，能创出新貌，这样的人就要为书法艺术奉献，为人类创作出真正有艺术价值的作品。
很多争论不休的问题也是在继承和创新上。对吉代传统一概肯定或一概否定都不是正确的，厚古薄今，认为今不如古，任何古的都是好的，是不正确的。传统有优劣之分，封建迷信也是古人留下来的，就应扬异。在书法中要继承，应当继承什么，不能过于浓统地谈继承，象书圣王羲之也不是每个字都是典范，总会出现败笔之处。
创新有个怎样创的问题，新的也不都是好的，丢掉传统去创新，离开汉字就不是书法。在继承的基础上创新才是正确的。创新往往要借鉴，就不应保守。新的东西重复出现就又不新了，因此，创新是很难的，也正是书法是更高艺术的原因。但是，无论是是创新还是守住传统，都要有深厚功力，都是美的，都是有意境的，缺少这两条，不论是新还是旧都不算术艺品。
古质、今研是两种不同的风格，二者难分优劣，今日追古或求研者也不是绝对的，常常文质兼有。
师法自然大自然是书法艺术的源泉，也是书法艺术的生命，《书谱》用大段把书法和自然界相联系。“师法自然”是包含以下含意。
一、文字的形态是源于自然的。文字是书法艺术的载体，书法是艺术地书写文字，而文字的产生就是师法自然的结果。相传苍颉（音洁，是上古黄帝时代的左史）“见鸟兽蹄远之迹，知分理之可相别异也，初造书契”。东仅许慎《说文解字。唐张怀权也认为苍颉“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合尔为字，是曰古文”。这说明最初的像形文是从自然界得到启发。把鸟兽足迹刻写在木头上、龟甲上代替结绳记事。从文字之初的彩陶图案、甲骨文很多字是像形字，直接将自然的某个形象进行抽象概括，简化成几个线条就成了文字，天字是实用的，越古老的文字，象形的成份越多。
二、书法美是汲取自然的结果。任何美都是源于自然，人类本身也是大自然的产物。人在脸红时更美，因此，人们用红的姻脂作饰物，贝壳很美，也串起来当饰物，这是人类最初追求美的表现。求美不仅是人类精神生活的需要，也是动物的一种本能。人们创造的文字就包含着美，而这种美就是从人类自身或从自然中获取的，反映在文字的笔画、结构、章法之中。如甲骨文、石鼓文、金文等大篆文字，以及秦的小篆，都是很美的文字，都是以均衡、协调、对称为美的基本内容，这是美的最初形式，这也是存在于自然界里美的普遍形式，如“木”字就是在取自一颗树对称的结构。这也和美人的各个器官都是均衡、协调、对称的一样。这是最初的、最原始的美。但也是最基本的，贯穿书法史的美。
人们的审美观不是静止的，美也在不断深化，人们在复杂事物中，认识到美的多重性，打破均称而求得匀称就使美包含的内容更广，更深入，美的含意就更耐人寻味，这美的升华也是从自然中领悟到的。楷书的美就比早期文字包含的内容要多，如楷书的“永”字八法，每一个笔画都是取自自然的形态，点：称“侧”，即取自高山堕右之形；横：称“勒”，取自勒马的动作，用于形容收笔的动作；竖：称“弩（孥、努）”，拉弓直中有曲；勾：称“（音替）”取自踢脚的动作；挑：称“策”，行笔如策鞭马的动作；长撇；称“掠”，取自篦之掠发；短撇：称“啄”，取自鸟之啄物；捺：称“磔（音折），取自裂帛或裂牲之状。从对楷书笔画的比喻看出，人们是以动作的形态来形容笔画，就比早期文字增加了动作，从而赋於文字以动态的美，而《书谱》中所列举的美则更具有动感，如奔雷堕石，鸿飞兽惊，鸾舞蛇惊。动态是生命话力的体现，是力量的体现，其特点就是多变，这正是艺术所需要的，艺术创造就是即不同于过去，也不同于现在，是全新的，但又必须符合美的协调、均称的基本要求。
有些人以为“师法自然”是用汉字描绘自然的某个形态，如把“山”、“水”等字按照其字意写成山水的样子，这是对“师法自然”的误解。历史上的书法大师从自然中悟出美的道理，取自然之形，取自然之意，创造艺术，这类的例子极多，如屋漏痕、折钗股、悬针、垂露等，但这些摸仿自然，是为了丰富书法笔画，而不是字的结构，若认为按字意构筑字形是艺术，那么不仅汉字可以做到，其它文字也可以做到。而其它文字的书法不能成为艺术，只有汉字书法才是艺术，说明汉字书法的艺术主要体现在笔画上。而笔画所寓含的自然不是简单的描绘和摸仿，而是取其神取其意。而这种美是以字的结构美为基础的，字的结构不美，再美的钱条也无济于事。当然古人在构筑字的结构时也从自然中吸取了营养，如字的结构就和人的身材有着极为相似的地方。再如古人从“担夫争道悟出字的挪让，公孙娘舞剑，悟出力的协调，流动等。怀素对颜真卿说：“吾观夏云多奇峰，辄常师之”。宋代文同“见蛇争斗，而草书大进。黄山谷在川黔道上，看到“长年荡浆”等都是师法自然，而这些也是有别于机械地摸仿。
三、自然天成是书法艺术追求的高境界。李白云：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。《书谱》中言，“犹星星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成”。“非力运之能成”中的“力运”就不自然。
练书法的过程就是从不自然到自然的过程，这就和认识论中的从必然王国和自由王国的道理是一样的。在练习阶段，要继承必然要剖意求象，要理性地控制笔，要意先笔后，想好了再写，使之入帖，达到和帖一样，这是“力运”，还需“鼓努为力”，这种有意为之，使其能平正，会险绝，而且能达到美的程度，这是学习技法的阶段，这需要功夫的积累，在这个程度上，也能创作出较好的作品，但是决不会出现神品。正象《书谱》256-260说王献之不如王羲之“乃神情悬隔者也”。
自然和做作、刻意、堆砌、雕琢是相对立的，在有法和无法，功夫和天资的关系中，自然对无法、天资更强调。过多地被法限制，也就放不开手脚，就难以表现真率的自我。
而神品的出现，则是在超越了不自然的阶段进入自然，即进入自由王国。也就达到孙过庭所说的“心手双畅”，“志气和平，不激不厉”，“风规自远”的阶段。就是苏轼所说的“书初无意于佳乃佳”，也就是黄山谷所言“心不知手，手不知心”，完全一任自然，不经意。只有在这种熟练的技巧的情况下，书者的心灵性情才能真实的流露，真实流露的性情才能自然天成。此时之书，书者的性格、情感、才气和完美的技巧有机融合在一起，继承的古法融化在自已的技法之中，分不清那是古法，那是自已的东西，在挥写时不被古法所缚。
相反，若古法功底很深，而脱不开古法，被他法所缚，尽管功力深厚到不需思考，下笔即有的程度，但终因没有自我，也就谈不成“自然”。天下第一、第二行书的诞生即在自然的条件下产生的，具有这种境界的书家，也就进入书法的必然王国。
因此，人的器质、性格，以及书外功的深厚都与自然与否有关。
在各种书体中草书容易表现书出自然的情趣。自然是种镜界，然而书法大家虽然能达驯这种镜界，但并不是时时都能保持的。
为什么中国书法是艺术
中国书法和别的国家的字都是写出来的，为什么只有中国书法能成为艺术呢？这涉及到书法艺术的本质属性问题。中国书法所以能成为艺术，主要从以下几个方面进行分析就可以搞清楚。
（一）首先是书写的工具不同。
毛笔是中国古代唯一的书写工具。毛笔有硬毫、软毫，有长锋、短锋，还有专门为了写大字的提笔、楂笔等。毛笔书写的笔画具有粗细、轻重、方圆、枯湿、浓淡等等变化，这些变化有利形成韵律感、节奏感，这是艺术表现所需要的，硬笔是不具备这个功能的。毛笔的笔毫是棰形的，可以“八面出锋”，便于萦带、使转，有利书法作品的气韵贯通，有利表现书法的动感，字写出了动感就生龙活虎，具有生气。用毛刷刷出来的美术字虽然具有美感，但是它缺乏动感。毛笔能使线条圆润、厚重具有立体感和力感，力感是生气勃勃朝气向上的表现，有利表现书者的情感。毛笔所独有的功能是其它书写工具望尘莫及的。
（二）汉字有利书法艺术的造型
1.汉字形体独立。汉字基本是“方”的，真草隶篆大致如此，字的宽度大体相等，这样既便于横式排列，也便于纵式排列。纵式排列从上至下书写，有利书法的气韵贯通。拉丁文的字词长短不一，杂乱无秩，只能横式排列，谈不上气韵的问题。
2.汉字笔画纵横交错，相互穿插。为字的造型美提供了一个不可或缺的条件。拉丁字母形态简单，笔画交错少，线条单调，不便造型。艺术是忌讳雷同的，形态单调的拼音文字是不可能具有艺术感的。
3.汉字结构复杂，形态生动。汉字是由三百多个不同的组成部分构成的，而拉丁文只有二十多个字母。汉字组合形式复杂，有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、半包结构、全包结构、品字或倒品字等多种组合形式。拉丁文的字词都是从左至右横向拼合而成的。汉字笔画多寡对比强列，如“鑫”字24画，“一” 字只有一画，这有利使字的大小、长短发生变化，使书法作品产生有疏有密，错落有致，形态各异的美。汉字还有为数众多的异体字，为艺术的变化提供了便利条件，如 “秋”、“苏”的左右旁可以移位，左右结构的“鹅”字，可以写成上下结构的字。
4.汉字一字多体。汉字有真草隶篆，每种书体都还可以细分成若干种，这为书家选择艺术的表现形式提供了方便的条件。表现庄重可以选择楷书，表现古朴可以选择篆书；表现厚重可以选择隶书；表现活泼可以选择行书；表现奔放可以选择草书。尤其是草书最有利抒发书者的情感。另外草字的结构独特，很多楷书难以写好的字，草书往往将其变成好写好看的字，如草书把“城”字向右的戈钩变成向左钩。草书口诀“玉出头为武”，就是这样来的，“哉”、“贼”、等字都是如此。
以上从客观方面进行了分析，下边我们从书家的主观方面再作些分析。
（三）中国书法融入了书者的情感。
中国书法所以能成为艺术，是书家在熟练掌握书法技法之后，在书法中融入了书者的情感、书家的审美意识、以及他的性格、学识、阅历等诸多方面会自觉不自觉地融入书法中去，使书法具有气韵、神采、意境，成为书家精神世界的外在表现。常说“字如其人”就是这个道理。
让我们举例来说明这个问题。古代书法家离我们很远，很难理解他们，我们对毛主席、周恩来总理、弘一法师这三个人物很熟悉，让我们看看他们的书法作品。你看毛主席的《北国风光》气势宏伟；周恩来的作品端庄严谨；弘一法师的作品含蓄典雅这些作品不正是他们人格的画相吗？
由于毛笔这种书写工具和汉字所具有的独特性，加之书法家熟练地掌握了书法中的诸多的技法，技法和书家情感相互作用，使书法成为一种具有气韵、神采、意境的艺术。中国书法毫无疑问是艺术，而且是高深莫测的。
