近期上映的一部谁也没有预料到的一部影片，公映首日上座率爆棚促使影院紧急增加排厅，上映四天票房破亿，七天突破两亿，单日最高票房超4500万……这是国产小成本浪漫喜剧《失恋33天》在11月8日公映以来创下的一系列看似难以置信的神奇表现，在一向被大片制霸的内地电影市场中，《失恋33天》成为一匹上演“以小搏大”好戏的超级黑马。

联系上今年暑期档豪取近亿元票房的低成本惊悚片《孤岛惊魂》——抛开“艺术”层面的品质考察，只讨论“市场”角度的商品畅销现象——短短四个月的时间内，本土电影中跑出了两匹令人瞠目结舌的超级黑马，不禁令人思考内地电影市场到底是怎么了？黑马电影频繁出现究竟是好事还是坏事？小成本电影屡创票房佳绩是不是意味着华语大片时代开始走向终结？

需要指出的是，本文所言的“黑马”一词完全是针对电影在市场上的票房表现而言，不涉及对电影本身艺术质量方面的评价。

　　现象：黑马年年有 今年特别黑

事实上，黑马电影并不是今年才出现的现象，早在2006年夏天，制作成本仅300万人民币的《疯狂的石头》就凭借出色的口碑一举砍下2300万元的票房，这在当时的电影市场中算是一个相当了不起的成绩。2008年夏天，在奥运会期间上映的古装喜剧《十全九美》取得了超5000万元的票房。近两三年来，《荒村客栈》、《荒村公寓》、《午夜心跳》等小成本惊悚片也都取得了超2000万的票房成绩。

与往年的黑马电影相比，今年的《孤岛惊魂》与《失恋33天》可谓是“黑马中的黑马”。《孤岛惊魂》以9000万票房一下子将国产惊悚电影的票房成绩推升至了新的高度，而《失恋33天》在公映首周的吸金速度更是可以与《唐山大地震》、《让子弹飞》等华语大片等量齐观。同时，两部影片所处的档期竞争均十分激烈，《孤岛惊魂》与《武侠》同周上映，《失恋33天》则要面对《猩球崛起》、《铁甲钢拳》、《惊天战神》、《丁丁历险记》四部好莱坞大片的前后夹击，两部影片能取得如此的票房佳绩，更显示出十足的黑马成色。

除了《孤岛惊魂》、《失恋33天》这两匹超级黑马，今年的本土电影还出现了《将爱情进行到底》（1.96亿）、《武林外传》（1.89亿）、《观音山》（7300万）等在票房成绩上令人眼前一亮的惊喜电影，这几部电影在虽然在上映前就被业界看好，但最终的票房成绩还是超出许多人的意料。2011年堪称国产电影的黑马年。

　　背后：快速发展成熟的电影市场蕴含无限可能

中小成本电影在竞争激烈的市场中脱颖而出，成为黑马，是很多方面因素共同作用的结果，比如档期的选择、话题的炒作、演员的人气都是至关重要的作用因素（作品本身的质量甚至往往不是其中最重要一环），但这些都是就一部具体的电影所作的具体分析。如果从整体宏观的高度看待2011年本土电影的黑马现象，不难发现，这是内地电影市场快速发展、日益成熟到一定阶段的必然产物。

最近几年，中国电影市场每年的票房总收入都在以超20%的增幅飞速增长，背后支撑起这一增幅的是全国各地影院与银幕数量的增加。2010年，中国的银幕总数达到6200块，仅次于美国和印度，位居世界第三，今年的银数量有望逼近1万块。市场的扩容在客观上为中小成本电影提供了生存空间，一个已经能容纳两部超级大片同台竞技的电影市场，是绝对可以为中小成本电影提供有效生存空间的，只要够有能耐，营销推广得当，任何电影都有可能在市场上占得一片天地，分得一杯羹，这是孕育黑马电影的先决条件。

以好莱坞电影为例，北美电影市场每年都会出现几部票房黑马，这已经成为一种常态，今年的R级喜剧《伴娘》与文艺电影《帮助》就各自在竞争激烈的暑期档取得了超过1.5亿美元的票房，成为2011年北美影市中的超级黑马。而在台湾和香港地区，今年也有一部文艺电影《那些年，我们一起追的女孩》以黑马之姿缔造了票房神话。可见，在一个容量足够大、发展成熟、公平竞争的电影市场中，黑马电影的出现是再正常不过的事情。2011年，国产电影频现黑马，说明经过近10年的市场化改革，内地的电影市场已经初步具备了较为成熟的商业机制，如今飞速发展的电影市场蕴含着无限的可能性。

　　革命：撼动大片垄断格局

曾经有坊间声音，指出2002年《英雄》的“里程碑”效应（指其在商业成绩上带动中国电影市场的复兴）是一次倒退，因为90年代中后期冯小刚“接地气”的贺岁喜剧，本来已经初步唤起了某种本土化、中低成本的，亦即是务实的商业电影机制。但《英雄》则“简单粗暴”地拷贝了好莱坞的高概念类型片体制，并随后将中国电影行业带入了“大片通吃”的阶段。

然而到了今天，与黑马们的惊艳表现相比，往常在电影市场呼风唤雨的华语大片集体疲软，从年初《新少林寺》开始，到五一期间的《战国》、《关云长》、《倩女幽魂》，再到暑期的《武侠》以及国庆期间的《白蛇传说》、《画壁》，这些电影虽然都轻松取得过亿票房，但最终的表现均未达预期，其中《关云长》还因口碑不济出现了公映次周与第三周票房“高台跳水”的现象，华语大片尤其是古装大片“挨骂越多越卖座”的时代已经一去不返。

《将爱》、《武林外传》、《观音山》、《孤岛惊魂》、《失恋33天》等中小成本电影在今年的轮番热卖，在很大程度上改写了大片制霸本土电影票房的格局，算是为国产电影的制作打开了一条的新的道路。虽然就此断定华语大片时代开始走向终结有些言过其实（正如好莱坞影业依然依靠那些良莠不齐的暑期大片横行天下），但本土大片遭遇发展危机已是显而易见的事实，以后的日子里，会有更多的中小成本电影向大片发起冲击，挑战它们的霸权，黑马电影还会继续出现，而其结果就是，或许以往业界颇为期待的“大片中片小片”的纺锤形生态分布正在逐渐成型。

　　　警惕：黑马难以复制 盲目跟风不理智

黑马电影的频现得益于内地电影市场的日趋成熟，但目前的电影市场依旧存在很多不成熟的地方，商业电影界里急功近利的投机心态是普遍现象，中外影坛概莫能外。而在山寨成风的当代中国，这个问题似乎愈发彰显：国产电影中每次出现黑马，后续就会出现无数的跟风之作，《疯狂的石头》火了之后，小成本的癫狂恶搞喜剧便以泛滥成灾之势轮番登场，其中绝大部分是质量粗糙、格调低下的恶俗喜剧，一时之间银幕上满是乌烟瘴气。《荒村客栈》、《午夜出租车》等低成本惊悚片成为票房黑马后，无数的惊悚片便迅速跟进，单在今年与观众见面的惊悚电影便有两位数之多。惊悚片目前已成为国产电影中一个产量相当可观的类型片种，但质量上的粗制滥造却严重制约了它的发展前景，今年上映的《致命请柬》甚至闹出了观众感觉受骗，要求退票的荒唐一幕。

《失恋33天》意外火爆之后，曾有网友调侃“明年情人节上映《恋爱33天》，清明节上映《见鬼33天》，五一节上映《劳动33天》，2012年11月18日全球同步上映《还剩33天》”，虽然是句玩笑，但可以预料的是，《失恋33天》的模仿跟风之作肯定会在日后陆续出现。在这里，对那些手拿钞票跃跃欲试的电影投资商送上一句忠告：黑马电影的出现是多方面因素共同作用的结果，往往占据了“天时地利人和”的各种利好条件，其创造的奇迹难以简单复制出来。与其一味的跟风模仿黑马电影，不如好好总结借鉴它们的成功经验，比如“讲好故事、做好类型、选好演员”等制作手段以及“选好档期、炒好话题”等宣传营销手法，这才是黑马电影真正带给国产电影的可资利用之处。

链接：

市场分析：票房增长和电影发展谁更重要

  电影市场的票房追求与国产中小电影的生存空间，似乎正成为一对你死我活的冤家。

    连日来，随着前10个月中国电影票房数据的出炉，以及11月电影排片表的公布，关于票房增长和国产电影发展谁更重要的话题，引起了业界的热烈讨论。不少电影出品方抛出“保护论”，认为应该在档期上对国产中小成本影片“手下留情”；同时也有业内人士认为，票房只是观众在用脚投票，国产电影需要扶持，但观众也有权看到更多好看的电影。

    票房比本土电影发展更重要吗

    “我们的PK胜负不重要，只是原本可以给国产非大片诚意作品的11月档期被生生安排了几部‘好莱坞’，难道130亿元的短期指标比扶持本土电影发展还重要吗？”“为了保电影每年增长的数字，用好莱坞大片来打国产电影有意义吗？”不久前，华谊兄弟负责人王中磊和星光国际负责人王喆不约而同地在各自的微博上发表了上述言论。

    两位王总所针对的，是11月份的全国院线排片表——根据电影市场这些年来的规律，许多国产影片为了回避在贺岁档与“航母”相撞，都会选择在11月份上映，11月份也因此被影迷称为“国产中小影片保护月”。不过，从今年11月的排片表来看，“中国制造”中虽然有星光熠熠的《鸿门宴》(星光国际出品)、《东成西就2011》、《杨门女将》，文艺气息浓厚的《星空》(华谊兄弟出品)，及以口碑取胜的小制作《转山》和《hello！树先生》等，但均被认为无法与休·杰克曼主演的《铁甲钢拳》、斯皮尔伯格执导的《丁丁历险记：独角兽号的秘密》以及上周末刚刚上映的技术大片《猩球崛起》相抗衡——据业内人士的保守估计，后三者的票房将瓜分掉整个11月票房的一半左右。

    保护伞能撑起国产电影一片天吗

    有网友就指出，今年7月初《武侠》上映时，离《变形金刚3》登陆内地院线还有两个多星期，当时并没有任何引进大片与之抢夺市场，但该片最终却还是赔了钱，没有达到预期的票房目标。

    此外，统计数据显示，截至上月20日，今年中国电影市场的票房已经突破100亿元，超过了去年全年的总票房；全年票房总量有望达到130亿元。但这块百亿元的大蛋糕，有超过一半被进口片“吃掉”；国产片数量虽然达到了史无前例的150部，但票房总和却敌不过不到50部进口片——而在过去几年，国产片的票房一直领先于进口片。对此，北京新影联影业有限责任公司副总经理高军表示，质量赶不上数量，才是国产片生存空间日渐狭小的主要原因：“不少观众都在抱怨，今年的国产片不够好看。”

    而上海大学影视学院教授石川注意到一个现象：向来被用来填补档期的“批片”，在今年九十月份意外崛起，由《源代码》、《永无止境》等组成主力的进口片，平均都收获了四五千万元的票房，总票房占10月份中国电影市场的一半以上。石川告诉记者，相比于分账大片，“批片”的放映时间往往灵活得多，属于见缝插针，专挑冷门档期插入；这些质量并不高的“批片”能够和分账大片一起成为拉动票房的双引擎，足以说明部分国产片的竞争力还不够。

    长线放映是优秀小制作的出路

    “对于观众来说，好看才是王道。”在网上，一些网友对于通过调整档期来保护国产中小影片的观点颇有异议。而星美影院华东区副总经理钱峻崖在接受记者采访时也表示，票房数要增长，国产影片的生存空间也要扩大，但这两者并非水火不容，而是中国电影产业的两条腿。在他看来，如果说进口片的步步为营给了中国电影人巨大的刺激，那么这刺激更多的应该是一种自省：如何制作出更加符合市场期待的电影作品？如何帮助那些有品质的小制作更好地吆喝？

    石川则认为，与其呼吁所谓国产电影的保护档期，不如寄希望于电影院给那些真正优秀的国产小制作更多的亮相机会，让观众能看到更多好看的电影。但“我们现在的电影院还是太过势利”——他给记者举了一个例子：国庆期间，他去电影院看《李献计历险记》。这是一部口碑相当不错的小成本影片，但“我去看的那天，全上海这么多家影院，只有13家安排了这部片子。而且后来我发现，它很快就下线了”。

    “其实，这样的电影是可以长线放映的。就是不安排很多场次，但让它们在银幕上停留得久一点，以时间换空间，用口碑换人气。”石川这样表示。可惜的是，目前愿意做出如此尝试的影院并不多。7月中旬，今年上海国际电影节电影频道传媒大奖四大奖项得主《钢的琴》公映时，只有位于陆家嘴的一家影院给了一个月的档期，大多数影院则匆匆下线，以至于很多影迷在听到好评后想去影院看时，已经没有机会了。

（根据媒体资讯编辑整理）

虽然《失恋》1：20的性价比必将成为后世时常谈起的影史彪悍数据，但2011年的华语黑马头名之争至今仍未尘埃落定，《那些年，我们一起追的女孩》在台湾以4亿台币的票房收官之后，又在香港掠得5200万港币票房（截至11月18日），跌破所有人眼镜地闯入香港10大华语片票房榜。我们至今无缘得见《那些年》真容，无法从电影文本角度分析其黑马法则，只是翻阅那无穷无尽的对于《那些年》的溢美，无外乎“青春”、“真挚”、“感人”等词汇，而这些词汇正正是多少带着畸形价值观的内地黑马所集体缺失的。有传《那些年》会在年底登陆内地加入与《龙门飞甲》、《大魔术师》、《金陵十三钗》等片的贺岁档票房大战，也许届时它会以一种全然积极、向上、清新的姿态彻底颠覆我们对寻常黑马的认知，而我们都等着那一日。