贝多芬（在世57年，一生完成了一百多部作品）

罗曼·罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。”

人们都说贝多芬是“乐圣”，但他有什么了不起？

他的旋律不如肖邦、柴可夫斯基那样缠绵悱恻，多愁善感，他质朴直率；

他的和声不如瓦格纳、施特劳斯那样华丽奇巧，他简明扼要，一生只用二十多个和弦；

他的配器不如拉威尔、雷斯皮基等人那样异彩纷呈，技艺精湛，但他直接有效，有着高超的内在平衡；扩展了交响乐队的音域、动态和乐器疆域；

他的风格也不象勋伯格、斯特拉文斯基那样多变，他只用他那个时代的通用语言；

然而时光荏苒，岁月如梭以后，人们却只记得他，而忘了他同时代的绝大多数人。

人们说贝多芬其实就是是“悲多愤”，他成为彪炳后世的乐圣有多重因素：苦难经历，民主理想，传奇的个性，伟大人格。

但就音乐本身而言，首先在于贝多芬的结构产生的伟力，他有聚沙成塔的特殊能力，运用极小音乐单位（音乐细胞）如一个音程（《热情奏鸣曲》）——小二度；《第九钢琴奏鸣曲》——纯四度；如一个和弦《英雄交响曲》——大三和弦；如一个音型《命运交响曲》著名的命运的敲门声；一个音列（《悲怆奏鸣曲》）——四音音列等等。

贝多芬从最简明最细微最基本的材料出发构建起一座座高耸入云的音乐摩天大厦，一座座巍峨壮丽的珠穆朗玛。贝多芬的音乐就是基本粒子——原子——分子——物质结构，这是自然与宇宙的结构，是上帝造物的结构，正是因为贝多芬的音乐结构反映宇宙万物内部的结构，他的音乐才惊心动魄，具有永恒的，超时空超、地域的魅力。

贝多芬经历了难以言说的苦难，但他的音乐超越了个人情感，升华为人类情感。的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。

奏鸣曲式在贝多芬的手里发展到了登峰造极的地步。他从各个方面扩展——引子、主部（双主题的呈示）、连接部（扩大为独立单位）、副部（增加第二、第三、第四副部）、结束部（扩大为与其他部分相同的地位篇幅）、展开部（贝多芬的相当于莫扎特的一个乐章）、结尾（相当于第二展开部）……扩展到无以复加的程度。反之，又从紧缩发展了奏鸣曲式，将它“微型化”（E大调第30奏鸣曲就相当突出）。

由此可以看出，他从两个方向为19-20世纪的音乐发展开拓道路：

扩张——他把奏鸣曲从三或四乐章扩大到七个（弦乐四重奏作品131），从而引发后学如柏辽兹（五乐章的《幻想交响乐》）、马勒（两个小时的交响曲）们的鸿篇巨制；

紧缩——把奏鸣曲式紧缩为两个乐章（C小调第32钢琴奏鸣曲作品111），引发李斯特、理查·施特劳斯们的单乐章交响诗。至于运用“细胞结构”的构架思想，更直接影响了瓦格纳等浪漫主义作曲家（直到巴托克）对于主导动机的运用。甚至20世纪的先锋派作曲家仍然从他的结构思维中获取营养。

在结构力方面，任何人都比不上贝多芬。所以，他是乐圣。

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