Antonin Dvorak

德沃夏克一生创作了九部交响曲、十一部歌剧、五首标题交响诗、以及各种器乐小品等。e小调第九交响曲实为其创作的顶峰。古以来，自欧洲音乐形成以后，捷克人——他们常被称为波希米亚人——就以富有音乐才能而闻名于世。中世纪以来的历史记载中，我们发现，他们的名字是作为法国和德国大公爵和国王的吹笛人或提琴手而载入史册的。十八世纪波希米亚作曲家纷纷在法国、意大利、奥国和德国定居，他们对交响曲这种形式有极大的贡献

史密塔纳缔造了捷克音乐,德沃扎克将它发扬光大。他是后期浪漫派众家好手中最愉快也最不带有神经质的作曲家。“神、爱、祖国”是他一生的座右铭。布拉姆斯常遭心情郁闷之苦;柴可夫斯基神智危机众人咸知;马勒的隐疾比柴可夫斯基更严重,经常捶胸顿足,撕抓头发(一心只著眼未来世代);布克纳坐候神启到来时,浑身颤抖不已,是奥秘主义者;华格纳是狰狞的利己主义者;李斯特是一个复杂、矛盾、诡辩又爱装腔作势的天才。唯独德沃扎克一本单纯、简洁自守的生活,与韩德尔、海顿并列为音乐史上最健康的作曲家。

德沃扎克成功之道在于他拥有不虞乾涸的旋律之泉,以及与舒伯特相类似的抑扬迭宕之感作为后盾。德沃扎克异于舒伯特之处,在于其最优美旋律几乎都带有民族固有风味。最能显示德沃扎克当行本色的是波西米亚风物攫获了他的心神,不知不觉中写出足以表现祖国与爱土之情音乐的时候。他像史密塔纳一样很少直接引用民歌旋律,但是民族风味却油然而生。

德沃扎克的创作:『斯拉夫狂想曲』、交响曲、合唱曲、数量可观室内乐、歌剧、钢琴曲(这是他最弱的一环)、协奏曲,不一而足。经由德沃扎克引介,欧洲观众熟悉了波西米亚舞曲的形式:波尔卡舞曲、火烈舞曲(他经常把它放在第三乐章替代诙谐曲)、丹卡(一种徐缓而悲伤的民歌)。民族乐风是当时欧洲人的谈论焦点,德沃扎克翩然抵达美国,这个话题也漂洋过海紧紧跟随他,而成为美国新闻界的热门话题[i]。他滞留美国三年间,创制了几首人们称为“美国风格”的作品,包括F大调弦乐四重奏、降E大调五重奏以及e小调第九号交响曲--副题为“自新大陆”。

捷克作曲家安东宁·德沃夏克在1841年9月8日生于布拉格附近伏尔塔瓦河畔的尼拉霍基维斯村一个兼做屠夫的小客店老板家中.1857年起进布拉格管风琴学校学习两年,毕业后先后在布拉格的一个乐队和"临时剧院"的乐队工作,一直到1871年.1871年,德沃夏克辞去剧院乐队的工作,婚后以教课为生.七十年代,他的两部作品----爱国主义颂诗大合唱《白山的子孙》和声乐套曲《摩拉维亚二重唱》,是他进入创作成熟时期和成为民族艺术家的重要标志.《白山的子孙》在1873年由著名的"布拉格赫拉霍尔"合唱团首演成功,成为德沃夏克创作生活中的一件大事,或者说一个重要的转机,自此之后,他的一些作品,如《第三交响曲》(bE大调)等都相继获得演出.1875年,由于申请奥地利政府发放的"清寒天才青年艺术家"国家补助金,他附送的作品为当时参加补助金评议委员会的德国作曲家拉姆斯所赏识,就此,这两位志同道合的音乐家终生保持深厚的崇高友谊.1878年,德沃夏克在布拉格举行他的作品演奏会,生平第一次担任乐队指挥,又为他的艺术活动打开了一个新的天地. 

他五次赴英演奏旅行，他在英国指挥自己的作品,首演神剧《圣柳德米拉》、清唱剧《鬼的新娘》和《第七交响曲》----他的《d小调第七交响曲》是专为同他关系特别密切的伦敦爱乐乐团而写的,至于他的一部首先由英国出版社出版的《G大调第八交响曲》,甚至被题名为"英吉利交响曲".为了表达对德沃夏克的最高敬意,英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士的荣誉学位---十九世纪末,柴科夫斯基和格里格也获得同样的礼遇.1888年,德沃夏克同柴科夫斯基的结识,也是他生活中的一件大事;由于柴科夫斯基的邀请,德沃夏克曾到莫斯科和彼得堡演奏自己的作品,同样获得很大的成功.九十年代初,德沃夏克又多次在伦敦、柏林、布达佩斯、纽约以及欧美其他城市旅行,指挥演奏自己的作品.

1894年春末,德沃夏克回到波希米亚,回到自己的家园和时刻关怀着他的捷克人民中间.他继续在布拉格音乐学院的教课工作,1901年还被任为音乐学院院长,他培养出五十多位音乐家,其中包括著名的作曲家诺伐克(V.Novak,1870-1949)苏克(J.Suk,1874-1935)和保加利亚的克里斯多夫(Д.Xpuctob,1875-1941)等.德沃夏克回国后新写的作品有四首交响诗和三部剧,其中《水仙女》在1901年首演后受到的长久而广泛的欢迎,并不下于斯美塔那的《被出卖的新娘》.1901年当德沃夏克过六十岁生日时,在布拉格、伦敦和维也纳,都为他举行盛大的庆祝活动,但是,正是在这个时期,德沃夏克的肾脏等器官却开始患了不治之症,到1904年5月1日终因脑溢血在布拉格突然辞世. 

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