作品写于1892--1895年间，当时德沃夏克应纽约音乐学院邀请前往美国任教。从遥远的东欧来到陌生的美国，在两个民族、两种生活方式的碰撞的感受中创作出这部作品。德沃夏克在1892年9月27日到达美国的三十年前就己经读过《海华沙》的捷克文译本。他到纽约的国家音乐院任教，是受了理想主义者珍妮瑟伯夫人巨额资助的吸引而成行的。瑟伯夫人急于要他创作一部美国歌剧，她就设法找人把《海华沙》编成一个剧木。歌剧《海华沙》从未写成，但德沃夏克将其中的某些初稿用在后来的交响曲中。最早的手稿写于1892年12月，交响曲的全部总谱在1893年2月9日至5月24日之间完成。这部交响曲一直到11月中句在交给塞德尔之前不久才取名《新世界》的。一次公开的排练赢得人们极大的赞赏；12月116日的首次演出获得了巨大的成功。次年，这部总谱作为德沃夏克的第五交响曲而出版。实际上，它是他创作的第九部交响曲；在今日的节目单上也常常这样标记。

第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。

下载 http://www.tfmm.net/music/admin/uploadsong/Dvorak_Symphony_No9_1.mp3

第一乐章: 序奏，慢板，主部为很快的快板，E小调，奏鸣曲式。序奏大提琴先如圣咏般地奏出冥想般的旋律，然后各件乐器以沉思的形态给予剪影，使序奏成为一种精神的中心旋律。慢引子中虽然只是稍露端倪（法国号上的音型），用斯拉夫民间音乐的叙事手法（屯卡）写出的这段旋律，仿佛是全神贯注的史诗式起句，把人们引入作品的形象世界，为整部乐曲的戏剧性叙述作铺垫。主部先以第三、第四圆号呈示第一主题，五声音阶的进行与切分音使用，突出该主题特性。这个主题被认为和黑人灵歌《流吧，约旦河》有连带关系。也有人认为，切分音与五声音阶的进行与居住匈牙利和波西米亚境内的马扎儿民俗曲调有某种“乡愁”的联系。第一主题展开后，是由长笛和双簧管以G小调呈现第二主题。此主题为黑人灵歌《老摩西卖玫瑰》的旋律。而呈示部小结尾的旋律来自黑人灵歌《马车自天上来》。在发展部，这个旋律被突出，而第一主题的发展则更巧妙自由。音乐评论家们认为，这是德沃夏克对美国这块新大陆纷至沓来印象的反应和对有色人种命运的同情。

此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 （片段1）； 乐章的主部主题（片段2） 贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律（片段3）透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。

　　  第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。

下载 http://www.tfmm.net/music/admin/uploadsong/Dvorak_Symphony_No9_2.mp3

第二乐章: 最慢板，复合3段体，降D大调。这个乐章原有《传奇》的标题，一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律。中间部分：在第二小提琴和中提琴震音的背景下，由长笛和双簧管奏出的旋律，充满深切的悲痛，同时又内涵着无比激动的感情。与悲痛、激动的主题形成对比的是一个较为明朗而极其优美的旋律，好象是对美好过去的回忆。这里有波希米亚摇篮曲的韵味，也有感受到大草原之夜的令人生畏的美。这两支曲调两次交替出现。双簧管和长笛的经过句活跃了音乐的进行，随后第一乐章的号声主题的插入使音乐进入了高潮。

因德沃夏克当时受朗费罗（Longfellow）的诗《海华沙之歌》影响颇深[i]（海华沙是印第安人的一位民族英雄，他的妻子在饥饿中死去，人们在森林里为她掘好坟墓，向她默默告别，在英国管低沉忧郁的乐音中，我们看见了伤心的海华沙。海华沙美丽的妻子明妮哈哈因为饥饿而即将告别人世，海华沙在外面寻找食物。奄奄一息的明妮哈哈在极度痛苦中哭泣着告别她深爱的丈夫。“他一言不发地坐下来/坐在明妮哈的床上/坐在笑着的流泉脚下/这一双温顺的脚再也不会/轻轻地跑来迎接/再也不会轻轻地跟着他走……”海华沙挽救了他的民族，却无法留住他心爱的妻子，黑人的灵歌和忧伤的旋律交替上升，哀怨的气氛散开在印第安人的黑森林里。）音乐舒缓而哀伤，响度不大，小提琴甚至安装了弱音器，这使得乐句断断续续，宛如美丽的明妮哈哈的哭泣，更是德沃夏克在异乡孤独苦闷的写照。

德沃夏克以英国管吹奏《回家》的旋律，来表现海华沙的孤独形象。这个主题咏唱之后，升A小调插入句出现，速度略加快，长笛与双簧管奏出三连音符开始的中间部主题，优美的旋律随各种乐器次第呈现，极尽变化。最后还是回到英国管表达的回家乡愁而结束。

这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏（片段4），这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，被他的一位美国学生费舍尔把它改编为声乐曲（带男中音独唱的合唱）《回家》(在我国译为《思故乡》)并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉（片段5），仍是作者思乡之情的反映。

人们往往把它说成是一首美国民歌。其实这支旋律应该说更接近于波希米亚的气质，而且作者在这里所体现的也远远超出于朗费罗原诗的形象之外；海华沙的痛苦在德沃夏克的意识中寄寓着他对波希米亚深切的眷念之情。黑人的灵歌同斯拉夫的曲调在这一主题中又一次交织在一起。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。

第三乐章很活泼的快板，E小调，谐谑曲，复三部曲式

下载 http://www.tfmm.net/music/admin/uploadsong/Dvorak_Symphony_No9_3.mp3

又叫“南波西米亚的舞蹈”，在短序奏之后，波西米亚农民纯朴舞曲节奏的主题开始呈现，与中段哀愁的旋律形成鲜明对照。这个乐章据说受到《海华沙之歌》的第一十一章“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈场面的启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。

第一主题是舞蹈性的，轻快活跃，两声部此起彼伏，互相模仿，突出了旋律的转动。第二主题：旋律悠长婉转，富于歌唱性，表现文质彬彬、优游自在的步态和姿势。音乐回到第一主题的片段和第一乐章号角音调的主题片段互相呼应，形成了通向中部的桥梁。

中间部分：第一主题是一首轻盈的舞曲，节奏富有弹性。这个主题的格调是直接从捷克民间舞蹈歌曲孕育出来的。这是由主三和弦构成的典型捷克舞曲，又象是连德勒舞曲或圆舞曲，可以想象为假日农民在树荫下跳着节奏强烈的舞蹈，其中好象还可以听到笛管尖刺的声响和少女们清脆的笑声似的。作曲家突然忘记了印第安人的婚礼和他们的狂烈的舞蹈，思绪越过重洋，飞到了南波希米亚和平的草地上去了。随之而来的是妩媚多姿的第二主题，当音乐回到中间第一主题后，最后，紧接在第一大段音乐重现之后的一段尾声，使乐章的结束最具戏剧 。这里主导动机重又带来斗争的形象，但是它的庄严的号声合奏只是用以预示全曲胜利的总结。第一乐章中号角音调的主题片段和本章第一部分第一主题的片段，又一次相互呼应。音乐逐渐高涨，又逐渐消失。

第四乐章 快板，奏鸣曲式。

下载 http://www.tfmm.net/music/admin/uploadsong/Dvorak_Symphony_No9_4.mp3

第四乐章: 终曲，如火般热烈的快板，E小调。气势宏大而雄伟，这个总结性的气势宏大而雄伟的热烈的快板乐章既包含有新的主题，又将前面三个乐章的主要主题一一再现，并且新旧主题交织在一起，汇合成一股感情的洪流。

呈示部：在这具有强大推动力的引子之后，在乐队全体干脆、有力的和弦伴奏下，由圆号与小号威武雄壮地奏出了第一主题，接着又出现一个有三连音组成的激流，跳跃的进行接近民间轮舞歌曲。第二主题优美抒情、富于歌唱，由独奏的单簧管在宁静的弦乐背景下奏出，同时也深深的陷入乡愁。结尾段音乐更加雍容欢愉，引人入胜。但这种氛围很快被第三乐章谐谑曲主题，以及接踵而来的斯拉夫舞曲节奏的副主题旋律所打断。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。

发展部：除了发展呈示部主题以外，还依次出现了第一、二、三乐章的主要主题，这些主题经过各种变化，串连所有的意趣。再现部在给予简洁的变化处理后，这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾，相互纠结在一起，将乐器推向雄壮豪迈的高潮。

再现部：继续加强了悲剧性的色彩，第二主题更为广阔展开，唤起人们遥远的回忆，最后音乐以雷霆万钧之势作为结束。

关于博主

文章列表

文章分类

最近发布