吴泽浩：回归近现代大师的创作道路
记者 孙夕朝
近段时期，济南市文联主席、济南市美术家协会主席、著名画家吴泽浩先生十分引人注目，率先推出“亿万同心铸精神——吴泽浩观汶川抗震镜头组画”，同时多次为地震灾区捐款捐画，表达爱心，又接连举办了几个有分量的展览，成为美术界赫赫有名的“新闻人物”。出于对吴泽浩先生的钦佩和好奇，记者于日前对吴泽浩先生进行了专访，先生那种执著的敬业精神和高尚的人文情怀着实让人感动。
文艺工作者的责任
记者：吴先生，最近您的抗震题材系列组画的率先推出，几个展览的连续成功举办以及赈灾的义举，成为山东美术界引人注目的“新闻人物”。请问吴先生，您这一系列的动作，要向人们传递一种什么样的心声？
吴泽浩：首先，在特殊的历史时期，文艺工作者肩负着特殊的使命。围绕中心，服务大局，积极进行文艺创作，服务于社会，服务于人民，激励人民群众战胜困难的信心和决心，是每一个文艺工作者应尽的社会责任，更是一项光荣的使命。这是我向社会表达的第一个心声。 其次，作为一个艺术家，六十多岁不应是一个倚老卖老、坐享其成的时候，因为这个年龄正是艺术创作的黄金时代，更应该勤奋努力，与时俱进，不断创新，更好地彰显一个艺术家的艺术使命和艺术责任。这是我向社会表达的第二个心声。 第三，向社会汇报我最近一段时期的创作成绩。
记者：您的这些举动的确让我们这些年轻人自叹不如。您率先推出的“抗震镜头组画”笔墨深沉苍郁，人物造型准确生动，从人文关怀、精神高度重塑再现了“地震无情人有情”的大主题，观后让人心动。请您谈谈您的创作感受是什么？
吴泽浩：大地震发生以来我每天都在读报、看电视新闻的救灾现场。我创作的《挺进汶川》《天降神兵》就是想表达人民子弟兵迅速进入最需要的地方、承担最重要的任务，用血肉之躯打开一条条生命通道的壮举。《义工之路》、《虎口脱险》、《心香一瓣》、《帐篷学校》则是想通过近距离的特写来反映可敬可爱的军人和义工，以及天真无邪的祖国的花朵那份纯真的美韵。我们有理由相信，人民心里一定会永远记录下这些难忘的时刻。
美术教育及美术创作越来越远离主流
记者：最近，吴冠中先生在苏州举办展览时又提出了“奉劝很多孩子不要学画画，美术不能成为一种职业”的言论，您有什么看法？
吴泽浩：吴老先生的话虽然有些偏激，但也不无道理。我们的美术教育应该进一步加强、改进，对于孩子，应该以培养兴趣和爱好为出发点，不能把学画画让孩子成为一种负担。
记者：目前，我们目前的美术教育以及美术创作的状况是怎样的？
吴泽浩：改革开放30年来，我们国家培养了一大批艺术新人，也出现了一大批好的作品，热热闹闹，呈现出一片繁荣景象，国内外文化交流不断，求学的艺术学子成几十倍增长，几乎所有大学都成立了艺术系，院校的教授、硕导、博导满地都是，他们也在兢兢业业地工作，还包括一些老干部也参入进来，人人都在搞艺术，尤其是收藏大军的兴起，什么都能收藏，艺术市场火火爆爆，这种状况世界少有。我们首先肯定他的繁荣，但在这个情况下有必要静下心来思考这个问题了，尤其是专业界学术性很强的机构、人物，需要透过这个现象静下心来思考一下，哪些需要注意，肯定哪一块。市场气是否过高？俗文化是否过多？雅文化离时代过远的东西是否过多？现在的情况是，俗文化很多人不愿去画了，有的专家于是就埋头故纸堆里，找到了被历史都不认为是主流的东西，很生僻，在当时就没有生命力，现在又去挖掘，大做文章，作为毕生的追求。再一个远离生活，重复制作，人云亦云。加上艺术家教育路上，艺术组织上的追风现象，一批艺术领头人，以个人的爱好和偏差带了一大批的研究生，越走越远，越走越极端，不允许有批评，结成了一个相当有力量的阵容，又和市场结合起来，控制了书画创作的主流、企图，让人感觉到你不这样走下去不行，跟着他们走前途就会光明灿烂。甚至有人说我先跟着他们走进去，就会入选，就会获奖，等功成名就了再走出来。再加上一些收藏界很多有钱人不顾客观状态，过分炒作某一些人、某一种风格，离主流越来越远。
汲取近现代大师的“营养”
记者：在这种状况下，我们的艺术会出现怎样的状况？尤其是中国画的发展，您认为应该以谁为鉴？古人，还是近现代？
吴泽浩：在这种状况下，我们不好多说，但如何看待艺术品的优劣还是有前车之鉴，由此我提出艺术的优和劣。往前看，从抗战胜利后，到解放初期，到文革之前有一大批书画艺术家，徐悲鸿、刘海粟、林风眠、石鲁、潘天寿、赵望云、蒋兆和、傅抱石、关山月、黎雄才、宋文治等他们的创作道路值得我们回过头来去探讨。
记者：理由是什么？
吴泽浩：第一，这些艺术家品格高尚。徐悲鸿、傅抱石、蒋兆和、叶浅予、关山月等一批艺术家在民族危亡的时代，挺身而出走在艺术救国的路上，奋斗在救国前线，在最危难的时刻，以艺术家的伟大襟怀，为中华民族做出了自己的贡献。在这种波澜壮阔的历史背景与爱国情怀下产生的作品，包含了艺术家爱国救国的一腔热血，是真正的传世之作。 第二，治学严谨，修养全面，融贯中西。在技巧上，他们身处中西方文化碰撞的年代，师法传统，学贯中西，已臻炉火纯青之境。他们生于封建时代，接受了最传统的文化教育，熟读四书五经，深得中国画以形写神之精髓，笔墨精炼，格调高远。徐悲鸿、刘海粟、林风眠等很多人求学欧洲，作为具有极其深厚中国传统文化底蕴的青年学子，像海绵一样吸收着西方艺术的精华，在古典主义绘画这一领域达到了极高的境界。 每一个时代都有自己的艺术大师，大师的伟大在于他们同时担负着时代与社会所赋予的责任，与时代、与民族同呼吸、共命运，将民族脉搏的跃动融入自己的作品之中。徐悲鸿先生就是最典型的一例。现在很多年轻人不懂得学习传统文化，积累底蕴，而是急于形成风格，盲目地进入市场，这样的状态是无法成为真正的艺术家的。所以说，我们要向现代大师学习，回归到近现代大师的创作道路上。通过不断的深入认识与学习，了解在我们这个时代，应该从大师身上汲取什么营养，做出怎样的努力，担负起这个时代艺术家的责任，开创新时代中国艺术的崭新局面。
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