看看这些所谓的“国画家”
               ·听雨楼主·

   看到“国画家集体口诛吴冠中：混血艺术是杂种艺术”一文，感到好气又好

笑，活跃在中国文化前沿上的这些所谓“名流”、“大腕”竟然对艺术一窍不通

，用泼妇骂街式的市井语言含狗血喷人，到先污了自已的尊嘴！

1、吴冠中讲“100个齐白石不如一个鲁迅”是指绘画和文学的社会功能而言——

反映了吴老深感艺术无力变革现实的激愤。那个叫崔如琢的却说：“这是一种错

误的逻辑，齐白石是画家，鲁迅是作家，两者没有可比性，也不能放在一起去比

，因此这是一种谬论”。 不知他是真不懂，还是有意装糊涂，混淆视听？？

2、崔、史、吴悦石之流是即得利益者的代表！他们想永远独霸画坛。当他们的

所谓艺术找不到市场时，就以骂别人来炒作自已，可悲可怜又可耻！

3、不要拿吴老的绘画说事，他是一位探索者，就是“失败”了也是战士的失败

，比史和尚之流吃一辈子黄胃的奶水要伟大的多，不知他说的“笔墨”有他自已

的几分！

4、“混血艺术是杂种艺术”——“杂种”艺术有什么不好？崔还定居美国呢？

纯粹艺盲！他们并不懂得一部艺术史，就是一部各种艺术形式相互“杂交”——

借鉴、融合——的历史，近亲繁殖只能产生如论者一般的白痴！

5、要看到吴老对社会公平正义的追求，他在功成名就之后，以耄耋之年还想为

后学者创造一个公平的环境，作为后进者要从社会层面理解他的良苦用心，要讲

作人的良知！艺术算什么？是个“公说公有理，婆说婆有理”，永远也搅不清，

理不明的东西，连毕卡索还自曝自已是骗子呢！

…………………………

附：原文
 
     国画家集体口诛吴冠中：混血艺术是杂种艺术
              原载：北京晨报

　　史国良：对他而言“笔墨确实等于零”

　　崔如琢：他的“混血艺术”就是杂种艺术

　　3月21日，在北京琉璃厂荣宝斋西厅举办的“首届中国画论坛优秀画家提名

展”上，一批国画家集中“开火”，将矛头直戳向有“中西合璧”美誉的艺术大

师吴冠中。“对他来说，笔墨确实等于零”、“他根本不懂得中国文化”、“他

满脑子都是移民思想和移民文化”，按照他“100个齐白石抵不上一个鲁迅”的

话推理，就是“100个吴冠中比不上一个齐白石”……诸如此类的毫不客套的言

语让人无暇思考，只能“生咽”。为什么会出现这种场面呢？国画家们为何集体

炮轰吴冠中呢？

　　源起：吴冠中做客香港某电视台

　　言论：100个齐白石不如一个鲁迅

　　3月21日上午，发布会开始后，主持人邀请到场嘉宾讲话，第一个发言的著

名画家崔如琢用短暂的语句提及当天的主题之后，随即话锋一转——最近有些老

先生讲了一些不负责任的话，就是吴冠中，他在香港某电视台提到了“齐白石没

有创造性”、“100个齐白石不抵一个鲁迅”。这是一种错误的逻辑，齐白石是

画家，鲁迅是作家，两者没有可比性，也不能放在一起去比，因此这是一种谬论

。

　　崔如琢随后又表示，吴冠中的这一言论在国画界影响很大，影响也很坏，诸

如此类的论点是在帮助当代艺术冲击中国画，他支持当代艺术，同时也在丑化中

国画。对此我们国画界不能允许这种思潮的泛滥。

　　紧接着，崔如琢又抛出了更刺激的话语——他老说自己的艺术是中西结合的

“混血艺术”，什么叫混血？就是杂交艺术，杂交艺术就是杂种艺术！(崔如琢

原话)

　　崔如琢认为，齐白石有创造性，对于中国画有非常大的创造性，他一生在不

断创新，但中国画不能用非常大的创造来体现，因为这要遵循非常丰厚的文化传

承基础。“有些人知识认知度很浅”，不知道就是不懂，不懂就别乱说。

　　当天出席开幕式的著名画家吴悦石也表示，中国画的发展，经历了几千年的

历史文化积淀，它是任何人都否定不了的，不管他有多高的地位。对此，国画界

要坚定自己的信心。

　　就此话题，记者次日采访了当天到场的嘉宾、著名画家史国良。史国良表示

对崔如琢的观点十分赞同，他同时说，吴冠中在批评艺术人才培养制度的问题上

确实有道理，但是谈中国画的论点却很糟，对于吴冠中来说，“笔墨确实等于零

”，因为他根本不懂中国文化，他身上的移民思想和移民文化很重，可以说他是

“吃里爬外” ，如果说100个齐白石不如一个鲁迅，那我就可以套用他的话说—

—100个吴冠中不如一个齐白石。

　　就国画界人士与吴冠中观点“交锋”问题，记者采访了吴冠中的代理机构—

—百雅轩画廊负责人李大均先生。李大均说，吴冠中先生确实说过这些话，他允

许别人“骂”他，同时他也在“骂”别人，但“骂”要有道理，吴冠中的成就不

是谁都能骂倒的，历史将证明各种观点的正确性。

　　论战：当代艺术与中国传统之争

　　背景：中国画的市场遭遇冲击

　　在“首届中国画论坛优秀画家提名展”开幕式上，主持人的一段话似乎可以

道出这一论战的背景来——“中国画艺术有着悠久的传统和辉煌的过去，时下受

当代艺术的冲击，中国画生存的空间越来越小，似乎到了非变不可的时候，今后

的中国画会是一个什么样子，笔墨是零还是一切？国画家是固守还是蜕变？一系

列的问题摆在画家的面前。”

　　此次提名展的主题将围绕中国画创新和发展，提名标准围绕“对传统文化的

认知与表现。”除了考核画面效果，还考虑画家在论坛交流表现出对传统文化的

认知情况。

　　“市场问题”是导致这次论战出现的主要原因之一。目前，当代艺术受到了

国外买家的追捧，一些完全不用笔墨的作品动辄拍卖出几千万美元，导致出现了

此起彼伏的市场沸点，由此也带动了投资人士的目标转向——轻视中国传统艺术

作品，重视当代艺术的投资，同样几十年的功力，同样多年的付出，最终在市场

面前出现了高峰、低谷两种不对等的市场待遇，这似乎是让艺术家们心里不平衡

的因素。

　　不过，也有业内人士判断认为：当代艺术和中国艺术可以用“表象”和“根

本”来定位，当代艺术受宠是表象，已有人怀疑是境外资金先炒作、最终套取中

国人钱的一个陷阱；相比之下，中国市场、中国人的审美才是中国艺术的根基，

即使当代艺术作品时下很受宠，但是摆在眼前的实际情况是——绝大多数国人并

不能欣赏，也未必喜欢。

　　不可否认的一点是，在市场经济的主体下，许多艺术家都开始由以艺术为“

中心”转为以“钱”为中心，业内普遍流传着“画画等于画钱”的言论，在此实

际情况下，出现争论，出现危机都是件好事，因为市场是最公平的，它会向创作

力正在退化的艺术家们敲警钟。不过，关于艺术的传承和发展问题，不能以绝对

的观点对待，更不能要求任何一方一蹴而就。 （首席记者 杨玉峰）

　　吴冠中：1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，

1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校

学习西洋美术史。1950年秋回国后曾任教于中央美术学院，清华大学，北京艺术

学院及中央工艺美术学院。曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国

画选一辑》、《东寻西找集》、《吴冠中散文选》等。

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