《赤壁》似乎再次证明了“大师+烧钱”=烂片的真理。目前的骂声一片，气势已经直追张大师《英雄》的遭遇了，记得当年大师的这部作品刚刚推出，随即引发板砖飞舞，众多记者甚至在记者会上当面质问大师，《英雄》中除了打架还有什么? 对于“英雄”的种种评价，我完全赞成，谁让它在这种时代还在表达一种陈腐的封建思想，并仿照《罗生门》的结构，希望套上深刻的包装，结果却只剩苍白无力的表象。

但这次对于《赤壁》的一边倒批评，我却难以苟同。

可以看出《赤壁》是吴宇森的一部向传统回归的作品，也是他摒弃了华丽的技巧，认真去表达的一个故事。影片中甚至可以看到，使用了一些在7、8时年代电影中常见的，如今已经不怎么能看到的影像表达，比如，出现一个人物的特写，然后猛地推上去或拉开，用以营造一种紧张的气氛，还有一些好莱坞老电影中经常会使用的转场特技，虽然有些过时，却给人一种熟悉的质朴感觉。

本身《赤壁》的故事就是《三国》中比较重要的一段，也是转折点，魏、蜀、吴从此三分天下。这个过程中弱势如何与强势对战从而取得胜利，又使用了什么样的计谋，这些都是很有意思的。

吴宇森并没有用一种正史的方式来表达，他得视角很像一个外国人。首先把整场战争的起因简化成了为女人而战。这对于外国人来说可能比较容易理解，因为自古就有海伦的美丽导致王国交恶的神话，但要理解中国古人家国天下的概念那就太难了。其次是用现代的表达方式赋予了这个过程无厘头，张飞写字、关羽教书、刘备编草鞋的几幕，起到了戏剧中的间离效果，突然跳出了主题，把严肃的一个事情轻松化。这时令人诟病的台词，再融合整个电影的氛围反倒到没有那么的刺耳了。

《赤壁》也仍然保持了吴宇森的风格，比如使用了很多升格（慢动作）；场面宏大；动作部分没有徐克式的华丽而是硬刀硬枪，带着男性的十足阳刚；还有飞翔的白鸽，不过和以往营造气氛不同，这次鸽子不再是毫无意义的摆设，而是承担了更多的叙事作用，影片中它成了诸葛亮刺探敌情的工具和灵感来源，尤其是结尾一幕，那随鸽子飞翔由联军阵地一直掠过曹营的长镜头堪称惊艳。

不过即使有这些优点，却仍然不能引起观众喜欢，原因我想就在于中国观众的审美特点。

记得我大学时的电影老师曾经说过，中西方观众的区别就在于，西方观众把电影仅仅看成一项娱乐，拿着爆米花随着影片一起大叫或大笑，完了就完了，不会多想。而中国观众衡量影片好坏的标准就是它是否贴近现实，中国观众所能接受的永远都是只能比现实向前迈出一小步的影片。显然，《赤壁》迈出的不止一小步。

当然，这并不是影响它受到好评的唯一原因，在我看来，《赤壁》真正的问题不在颠覆经典，而在节奏。影片的前半部分和后半部分的节奏明显脱节。前半部分节奏过慢，为了交待人物关系和铺垫，用了很多不需要的篇幅。比如赵云救阿斗那场，使用了太多的升格和不必要的煽情；周瑜和小乔的床戏于情节无助，有如鸡肋；周瑜在赤壁训练士兵一段，突然听见一个小童吹笛子，就出现了山川、河流的景象，还停下训练，帮小童调音律，也许这段情节是为了衬托周瑜胸有大志和熟悉音律，不过却人为放慢了影片的节奏，分散了观众的注意力。赤壁上半部2个多小时，很多时间就浪费在类似这些不必要的拖沓上了，其实只要分清主次，去掉不必要的细枝末节，重点放在那场终极大战，用不了上下部，3个小时《赤壁》就完全可以讲好一个精彩的故事。

  另外，人物的塑造不够丰满。吴宇森一项擅长描绘硬汉，他的“英雄本色”、“纵横四海”中的男主人公无不重情重义，神采飞扬，就连“变脸”中的奸角也个性十足、充满魅力。《赤壁》中，吴宇森也试图做出这种尝试，影片中分为了几条线来描绘人物，分别是：小乔与周瑜的夫妻情、刘备与关、张、赵的兄弟情、曹操对小乔的男女之情、甚至还有孙权的与自己交战的痛苦、以及诸葛亮与周瑜的惺惺相惜。不过也许是人物过多，篇幅所限，无法着重表现的缘故，这些角色给人的感觉都只是蜻蜓点水，没有能留下太深印象的。这一点上，陈可辛做得更有经验，他曾经曾说“投名状”之所以人物丰满，是因为在用拍B级片的手法来拍大制作，场面变大，吸引人的叙事方式不能丢。建议吴宇森以一两个人物为主线，其他的不管多么经典的角色都要忽略，这样也许能更好的突出重点。其实能看出影片中似乎较为侧重周瑜和诸葛亮的关系这条线，只是还不够有力，选取的弹琴、接生这几点没有代表性，又被其他几条人物线索干扰过多，难以令人留下印象。

  其实，说来说去，只是想表达一点就是《赤壁》并不差，不过我却不打算再看第二部了，这完全和电影无关只是个人喜好。谁要我在三国中只喜欢曹操呢，所以面对他的失败，而且是惨败，这真是一种心理上的煎熬。