可以超越真实 不能超越常识

新版《红楼梦》还未开拍，其演员选择、场景安排、服装设计等已让举国一片惊呼“吃不消”，这让据称投资一亿、花了无数功夫的制作方十分委屈，说了很多话、做了很多事竭力为自己辩解，但迄今为止，效果似乎很不好，不但未能“止谤”，挨的骂、受的奚落调侃似乎反倒更多了。

制片方的委屈似乎不无道理：他们很投入，很认真，想出了很多前所未有的新创意、新构架，在服装、道具、场景等方面更请来国际级大师代为设计，可谓尽心尽力，却得不到观众的认可；《红楼梦》明明是小说，是没有确指朝代的文艺作品，那么新版《红楼梦》电视剧的服装超越一点、架空一点，又有什么错？

其实要说委屈，新版《红楼梦》的制片方的确有些委屈，类似的道具穿帮、服装超越，别说《红楼梦》这样的古装文艺片有，许多号称历史片的电视、电影里何尝没有？《汉宫飞燕》里出现的烤白薯（中国元明之际才引进，汉朝绝不会有）、《长征》里红军使用的、五六年后才发明的英国“斯登”冲锋枪，以至于宋朝人反八股（明朝科举才用八股取士）、三国时的士兵在啃玉米（美洲大陆还未发现，玉米这种美洲特产自然还未引种）等等，不胜枚举。

不说国内，就说国外吧，这种“超越真实”的例子还少么？早年经典大片《坦克大决战》、《解放》，二战时的坦克很多都用后来的产品穷凑合；名闻遐迩的大片《拯救大兵瑞恩》里，一个美国步兵班居然差不多每个人的枪都不一样，恐怕任何时代的任何军队都没这样的装备过；日本电影大师黑泽明的古代战争片，如《乱》、《影子武士》，剧中的日本战国大名军队都统一穿着，背插一色的小旗，骑着高头大马，而历史真实却是那些大名财力有限，部下穿什么的都有，而那个年代的日本马个头，比中国的毛驴大不了多少。

委屈吧？凭什么别人、外国人可以超越、可以架空，新版《红楼梦》偏偏不能？

说委屈的确委屈，说不委屈，那是一点也不委屈，因为作为文艺作品，真实可以超越，而常识是不可以超越的。

《红楼梦》的常识是什么？自然是观众们对红楼人物、红楼场景、红楼服装的思维定式和共识。

比如大观园的女孩子们应该是清纯透彻的，比如黛玉应该纤弱敏感、楚楚可怜，至少比宝钗瘦，比如宝钗应该雍容含蓄，仪态端方，至少比黛玉胖，比如“二木头”迎春应该至少比探春木讷，比如最终下场悲凉的小妾尤二姐至少不应看上去像个女侠，更不能看上去要为王熙凤捏把冷汗，比如尼姑妙玉不应比赵姨娘穿得还像姨太太，而赵姨娘也不应比妙玉穿得更像尼姑，比如贾母应该是个慈悲的老太太，而不是疑似狼外婆，比如宝玉应该像个女孩子们恋着怜着的清秀男孩，而不是活像《逃学威龙》里的男生丙……《红楼梦》太大众、太普及了，观众可能未必知道什么甲辰本、乙卯本、车王府本，可能未必计较黛玉究竟几岁进的贾府，但倘若“宝黛钗”一个个货不对板，他们跳脚喊退票，那是一点也不奇怪的。

《红楼梦》的服装本来的确可以虚拟、可以超越，原本这就是一个“架空背景”的文艺小说，但前提是符合常识——观众对红楼服装的常识只有一个：美。在老版电视剧《红楼梦》之前，观众公认的红楼形象，是越剧电影《红楼梦》里的形象，里面的服装、道具、布景，可谓比新版红楼梦更“架空”，更舞台化、戏剧化，但观众却普遍接受了，认可了；黑泽明的日本战国片，武士们穿的服饰、骑的战马，很多都不符合史实，这在日本很容易考证，但日本观众却默认了，NHK的历史系列电视剧“大河剧”中这样的情况更普遍，观众同样也给予宽容，原因也只有一个：这些造型虽然不尽符合历史，但符合观众的审美情趣，也不至离他们所想象的历史人物服饰、造型偏差过大，对于这样的虚拟和超越，观众们自然不会有很大意见，因为影视毕竟是文艺，是娱乐，而非考古。然而新版《红楼梦》的许多人物造型、服装，不论是否真实、是否有据可依，但那些怪异的剪裁式样、夸诞的妆容、莫名其妙的饰物，以及那些廉价的现代面料，让许多观众不但产生不了“这就是红楼人物”的认同感，甚至和不少人的正常审美情趣格格不入，这样的虚拟、超越、架空就显然违背了常识——观众对红楼美、甚至对基本美感的常识。

其实新版《红楼梦》制片人以往一些获好评的片子也并非没有可挑剔的“穿帮”，如《大明宫词》里的长平公主，自幼被母亲“长平”、“长平”的叫个不停，而事实上“长平”只是她成年后才获的封号，显然不会就叫这个名字，但这样的“穿帮”大家都宽容了，就像以前京剧里伍子胥过昭关时高唱“不杀平王我的志不休”，票友们不会指摘“平王”的谥号要等他死后才有一样。但红楼梦实在太特殊了：知名度太高、关注度太大、有“常识”者太众，超越真实犹可，超越“常识”就很难摆脱口水物议，且一味自辩非但于事无补，反倒可能适得其反。

制片方在辩解中多次强调，要有独创性，要敢于超越前人，这种想法和勇气是非常可贵的，也并非不能办到——老版《红楼梦》电视剧不就顶住当时观众基于越剧红楼的“常识”，在服装、造型、布景、故事情节上大胆创新（甚至结尾都改了），不但获得普遍认可，甚至取代越剧红楼，成为新的《红楼梦》“常识”了？但这种独创的基础是消化、吸收，这种超越的前提是继承、扬弃，对观众“常识”的改造，必须建立在对这种“常识”充分了解、充分尊重的基础上。英国大片《不列颠空战》拍摄过程中，制片方把由于条件所限而不得不架空、虚拟、凑数的“破绽”用连载的方式悉数公布，结果非但未遭物议，反倒刺激许多军迷专为寻找那些“水货”的破绽而涌入影院，甚至连看许多遍；美国大片《虎虎虎》也在第一时间坦诚告诉观众，片中两艘日本航母“赤城”、“飞龙”号的岛形上层建筑都在右舷，和史实不符，但观众们并未因此挑剔影片“不真实”，因为通过解释他们了解到，航空史上仅有这两艘早已沉没的航母是如此构造，制片方自然也是巧妇难为无米之炊。显然，这些聪明的制片方在“独创”、“超越”面临质疑时，采取的应对是告诉观众：你们是有道理的，但我们也是有道理的，最终这两个“道理”就较易交融，形成新的道理，新的常识；如果不是如此，而是生硬、蛮横地告诉观众，你们的道理过时了，现在我的道理才是硬道理，观众买账才怪。

真实可以超越，但常识不能超越，对于《红楼梦》这样亿万人心目中的经典则更是如此，惟有在认同常识、认同约定俗成的红楼理念基础上去创新、去超越，才能获得认可，获得成功，否则极可能是枉费心力，徒劳辛苦，却得不到梦寐以求的喝彩声。