本文为《人民日报.大地》杂志专稿，刊于第15期
这个夏季，国人为一只熊猫而疯狂。它不是现实的国宝，而是好莱坞梦工厂打造的一只虚拟的活宝。它以超级动画大片的形式来到中国，叩响中国暑期影院的第一波票房热潮，这就是《功夫熊猫》。于是，有人不满，开始抵制，说美国人制造的熊猫是在丑化国宝，利用国宝捞钱，是给地震过后的四川人民伤口上撒盐，甚至将这只动画熊猫和发出“报应论”的好莱坞明星莎朗·斯通联系起来，认为“功夫熊猫”和她一样“都不是好东西”。
这样的抵制一个月刚过就已随风而逝，只在坊间留下不堪一提的笑谈。《功夫熊猫》在华上映10天，票房收入就达亿元。这部影片的超人气和高票房，说明抵制不得人心。经济学家茅于轼说得好，全球化时代，不要轻言抵制。
“梦工厂”在华美梦成真绝非偶然，因为这部电影浓厚真实的中国元素让国人感到亲切自然。《功夫熊猫》从名字、故事情节、音美设计都俨然中国传统动画片。如果没有英语配音，很多人甚至看不出它的舶来性质。对此，媒体评论已是连篇累牍，笔者不再赘述。对比1998年迪斯尼出品的动画大片《花木兰》，美国业内人士认为：“从《花木兰》到《功夫熊猫》，在这个过程中可以看到好莱坞正在深化对中国文化的认知。”更重要的是，“梦工厂”对中华文化的解读不仅内行而且正面，这在好莱坞的历史上是少见的。
好莱坞能够打造出一部纯正中国血统和表现中国积极正面形象的影视作品，说明美国的主流意识形态对华态度正在发生转变。这与中国综合国力的提升，中国影人对好莱坞的影响力密切相关，时势使然也。更不同寻常的是，此番《功夫熊猫》弘扬的是中国主义的浪漫武侠价值观而非意识色彩浓厚的美国价值观，改变了好莱坞大片深耕全球市场时政治、经济利益一个都不能少的大国倨傲心态。也正因为如此，这部电影是美国好莱坞替中国文化、中国功夫和中国国宝做了全球性的宣传广告。可以说，这部电影美国收获的主要是经济上的票房收入，中国则借力美国好莱坞的全球营销网络向全球推展了中华软实力。《功夫熊猫》也是中美“利益攸关”关系的真实写照。
《功夫熊猫》更值得中国电影人深刻反思。纵观中国电影，这些年狼奔豕突，很难笃定自己的坐标位置。占主流地位的“第五代导演”们在掀起“申奥”巨片之后已经归于沉寂。无论张艺谋、陈凯歌抑或冯小刚，都只学到了好莱坞的浮华形式和票房炒作，而忽略了故事的好看和文化精魂的凝聚。而新生的“第六代导演”们依然在走小众化的自恋式的电影之路，满足于从欧洲擒获“金狮”和捧回“金熊”。至于中国动漫产业，更是陷入模仿日式动画片的尴尬中。不仅动漫造型模仿人家，就是故事设计，也在走迷幻和怪诞的路子。他们共同的缺陷是对祖宗留下的文化金饭碗弃之不用，而自以为是地按照自己的想象，根据舶来的模具制造超现实主义的东西。
对于动漫，中国还有传统的误读，以为那是属于孩子们的专利，和成人世界无关。因而中国的传统动画基本都是讲讲道理的短片，连孩子都会觉得“弱智”。比较成功的长片动画，如《西游记》、《哪吒闹海》也是改编自经典。可以说，具有原创创意和自主知识产权的动漫业还处于形式上借鉴别人，内容上充满教化的初级阶段。富有创意、老少咸宜、寓教于乐的本国动画片还没有出现。
《功夫熊猫》给中国动漫业者提供了宝鉴，传统文化是激活无限创意的有效途经，我们不妨一试。
张敬伟
