都说“愈是民族的愈是世界的”，《刮痧》的噱头就是“民族性”。
但它与《红高粱》《黄土地》《大红灯笼高高挂》不同：后者着力把黄
皮肤揭开给人看，不是不炫耀的：红肚兜儿白羊肚手巾、砍倒一圈子高
粱野合、秦腔、腰鼓、深宅大院、鸦片烟、鱼肚白里一抹子艳红的夕阳……
颜色总是热腾腾的，地气总是热腾腾的，白脸长眉妇人腹部也是热腾腾
的。林林总总，说是寻根，傍着“野性”的孪生兄弟“愚昧”却让人一
口气提不上来，说起话来不能如秦腔底气十足。《刮痧》的“民族性”
又与李小龙、《卧虎藏龙》不同，后者把个中国功夫渲染得厉害无比，
是神秘莫测扬眉吐气的典型。可不与现代性挂钩，好好坏坏，终究是雾
里看花、隔岸观火，因事不关己、便只能高高挂起。
　　《喜宴》《甜蜜蜜》《刮痧》，也与“民族性”有关，却不在表现
力量与道义，也不在突出愚昧与野性。它们关注的是“当民族走向世界
时”。俗语说“不是猛龙不过江”，这些抛弃母体的人们，因一份渴望
显出与众不同的勇气，又因急于摆脱过去，多年价值观却绊手绊脚，因
而生存于夹缝，这是主人公们遭遇因境的根源。
　　《刮痧》取材于一则真实的报导：一对中国夫妇因把孩子单独留在
家而导致孩子受伤，送院治疗时医生发现孩子背部有伤痕，因不能接受
“刮痧”的解释，将孩子父母以虐待儿童罪诉诸法律。
　　电影即以此生发，通过人物遭遇困境的反应，挖掘民族与民族之间
的不相容与难妥协的特性。
　　三位主要演员：扮演父亲的梁家辉，扮演母亲的蒋雯丽、扮演爷爷
的朱　，表演都很出彩。镜头运用非常大胆，大部分采用近距离镜头，
屏幕上只挤得下清清楚楚的一张脸，灯光打得透亮，观众甚至能看清皮
肤颗粒状的细胞纹理，而面部肌肉，哪怕只有一丝颤动，也纤毫毕现。
这种镜头极考演员功底，靠化妆靠作态靠剪辑都拿不下分数。《刮痧》
这部戏朴素大方的气质，大半倒可以归功于演员与镜头运用。
　　相比较，剧本就落了下乘。《刮痧》最后是大团圆结局：父亲的上
司兼好友（白人）到唐人街刮痧求证，然后找儿童福利署官员，找法官，
取消了控罪；与之同时，父亲答应儿子圣诞节回家，被门卫拒绝后，顺
水管爬上九楼，楼下众多人等昂头观望。在父亲即将掉下的时候，他的
好友及时赶到，握住他的手，把他拉进窗户，楼下诸人大力鼓掌。这段
情节运用了并行蒙太奇镜头，配以煽情音乐，渲染紧张气氛，催人泪下，
可过于造作，比不上先前的从容淡定。
　　团圆剧常用套路便是无可设法之时，一有力量的人出现力挽狂澜：
《浮士德》，魔鬼即将取走浮士德灵魂时，上帝出现了；《窦娥冤》，
恰好窦父办案得以伸冤；莎士比亚剧里也常有出来主持公道的国王或大
公。在《刮痧》里，这个有力量人物是父亲的白人上司。我们可以设想
一下，如果他不是白人，结果如何？如果他不奔走求证，结果如何？如
果福利署官员与法官不听解释，结果如何？这种团圆与公正带有侥幸色
彩，更是“偶然”而非“必然”，因而《刮痧》远不如《甜蜜蜜》动人。
　　为推动情节发展，编剧也有意回避一些事实。一是爷爷回北京后买
关于刮痧的书寄给儿子，为何之前没人想到？二是白人上司懂得到唐人
街求证，那父亲领一位唐人药师在听证会上演示一番不就真相大白了，
至不济也可找些资料吧？三是父亲爬水管爬得惊险无比，警员们则在下
面绕起手看大戏，为何不铺设防护措施？观众能提出这么多质疑，可见
电影的剧本好极也有限了。
　　我妈常说：“做戏的人痴，看戏的人傻。”要在这部电影里看出微
言大义来也不是难事，何必劳神苦思分析个没完？我想饮食男女，谁也
保不准不遇个意外，谋事在人，成事在天，电影只是集中体现一个过程，
戏外如何做，功夫还是在个人。开阔得眼界的，是自己够透彻，纠缠于
其间的，却未免也落了下乘。一笑。