把这五个人凑在一块，是因为看了他们的作品，想分析一下而已。绝不是妄谈“第五代”。不过现实状态，他们不可能在一块喝酒、吹牛、聊天、骂人等等。只是虚拟的把他们放在一起来评头论足而已。

滕文骥作品《黄河谣》，是在1989年看的。当时12个美术班同学在小县城电影院看了后，其中有个同学当即决定第二年考上海戏剧学院导演专业。果然如愿。现在到处拍庸俗低劣的言情肥皂剧。后话了。记得当时看电影时，很多人看不懂，在说话和嗑瓜子。结束时突然12个傻B小子站起来，没有预约的集体鼓掌！所有人大惊，以为是小流氓在捣乱。剧情老套，但滕文骥处理的缓慢、抒情。人情味十足。宿命观强。从来没有看过这么好的电影。就像是一个客观的人在叙述一个人的命运。平静的让你感到害怕。完全脱离了苦大仇深的教育主题。葛优的演出很精彩。但后来滕文骥的作品好像从来没有超过这部作品。

陈凯歌作品《孩子王》，1989年在济南考山东艺术学院时看的。莫名其妙的感觉。反动吗？没有。时代如此。感谢这部电影，把我的人生观找到了。陈凯歌用另外的方式，来解说特殊的时代，人文的关怀。小人物的命运是社会的一个棋子而已。我到后来看陈凯歌的作品《霸王别姬》，好是好，但不具备《孩子王》的另外一种诉说。电影里谢园的造型和表演精彩。

张艺谋作品《活着》，1994年刚参加工作后看盗版碟片。 2个字：颠覆！所以内陆一直禁止公映。出色之处首先是它真实地揭示了某段时间，中国一般平民生存的真相是：在煎熬中苟活。富贵败家的时候虽然活的荒唐，还能多少把握自己的命运，后来富贵虽然活着，但是他不过是在煎熬中苟活，生活的全部意义就是活着。他曾经也有过希翼，甚至他一直是抱着卑微的希望——苟活，但即便是最卑微的希望也时刻经受着考验，他必须为了苟活忍受煎熬、低声下气、付出自我意志。其次，用电影语言表现人物丰富的内心活动，传达张艺谋不可言说、欲为人知的痛苦思考，《活着》在这方面所达到的境界之高，我以前很少领略过。说实话，这才感到张艺谋、葛优、巩俐、牛犇的大牌。可能极左人士不喜欢看或者是叫骂，要骂人您去找张艺谋骂，他拍的，与我无关。有本事您找他骂，他现在红着呢，您估计不是他的对手。。。。。。张艺谋后来的电影不能看，看了您就骂他。还有一部《有话好好说》，很好玩，但没超过《活着》。

姜文作品《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》。我靠！鬼才！。《阳》同样是1994年刚参加工作后看盗版的碟片。我感觉到就是一幅幅色彩斑斓的怀旧水彩画绘制的连环画啊！那么的让人着迷。少年时代的人和事。其实文革中的全国各个地方，都有一群这样生活的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春，同样是有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险、也有成长。演员没有特别出彩的，王朔好像出来混个脸熟。冯小刚的客串都绝对好玩。喜欢片尾时姚二嘎拖着一根大竹杆在长安街上冲着大伙喊一句：“傻B”。绝了！看了半天，被姜文骂了一句。

《鬼子来了》说真的，是我看过的最能够反映1937－1945年抗战时代的电影。看了后堵得慌，总有股想暴力的感觉。中国人的普通老百姓命贱，在日本人手里、在共军手里、在国军手里都一样！其实古人是说：以德报德，以直报怨。而不是国共合起伙来胡说八道说：以德报怨。忽悠别人可以，忽悠我就不行。后来姜文的《太阳照常升起》，说实话，失望！

冯小刚作品《大腕》。《大腕》是2002年的贺岁片。这部作品找到了黑色幽默的感觉。有大牌的电影语言艺术，类似于法国手法，先是一个线头，后来终于露出越扯越大的一个超级线团子。以前总觉得冯氏喜欢小打小闹，小资一点，世俗一点的电影结构，很适合于国人。但该片很有才华，确实刮目相看！这部电影确实确立了冯小刚在中国大陆的大腕级的行列了！

王朔作品《我是你爸爸》：我这样做不是偶然的，是自己一贯不注意思想改造，忽视了自身的精神文明的建设，不能自觉抵制资产阶级思想的侵袭，个人主义恶性膨胀所导致的必然结果，后果是严重的，不但破坏了正常的教学秩序，也伤害了辛勤培育我们的刘老师，和广大教职员工、家长、领导以及全社会，有对我们寄予殷切期望的、千千万万的、工人农民知识分子和解放军们的感情！
教训是深刻的、也是沉痛的、发人深省的，我要对自己大喝一声：
马车同学!你危险了!

这就是王朔。这就是优秀的电影！这就是优秀的检讨书范本！