香港因为社会环境比较宽松，导演太多，好电影太多。举不胜举。只是列举几部印象最深的电影，也是时时复习的电影来说。

王家卫：不折不扣的一个小资情调加才情十足的导演。好电影太多了，几乎部部经典。不知道为什么，印象里最深的还是《阿飞正传》。我每隔一两个月都看一遍。王氏电影，色香味俱全。音乐的选择很棒。大学时代看的，伤心吗？有一些。最喜欢火车在菲律宾的镜头。窗外是蓝蓝的滤色镜下的南国大片芭蕉田。吉他的音乐。有一股惆怅的莫名感。王氏拍电影对白很少，压抑感。没有明确的主题思想。一种让您看完后回味和思考的余味。

陈可辛作品《甜蜜蜜》：爱情的典范。爱情原来是这样子的。少男少女会不会感到诧异呢？久经磨难的爱情是真实的。看了后犹如吸食了精神鸦片。同样的，演员出彩。邓丽君小姐的美妙歌声，何尝不是唤起人性的回归和苏醒呢？也是经常看碟片。回味再三。

许鞍华作品《姨妈的后现代生活》，足以让拍主旋律的国内同行汗颜、无地自容的作品。一个人的生活，是不由自主的生活。渴望改变是理所当然的。但是，大环境如此，改变是妄想的梦！破灭后安于现状，或许是很多人所不敢面对的。

徐克《倩女幽魂》，美丽的王祖贤和英俊的张国荣共同演绎了一个梦境的爱情。少男少女的追梦！

说到香港电影，喜剧化的代表就是王晶和刘镇伟。他两个都是爱热闹的主，什么好玩、下三滥拍什么。目的只有一个：让您看后快乐！就像听相声一样，看完了您就乐呵几天。喜剧片看过不少，但像他们拍的电影一样能够让我一看再看，心情不好拿来看，心情好看了会更开心的片子，大陆确实很少。所以个人评价他两个拍摄的电影，是我所看过的华语片里面，喜剧片中的“五星级”超级闹剧。即使有人说他们搞笑的低俗，但却毫不妨碍他们的作品成为经典。

王晶作品《鹿鼎记》，是由周星驰主演的被观众喻为是最接近原著的经典电影版本。在王晶的超级恶搞中，周星驰的无厘头把故事演绎得生动热闹，可谓“形神兼备”。彻底的娱乐化。不管谁当家就是分钱分女人。道破了政治的最终目的。不管宣传的多好，政客的利益集团只对这两项感兴趣。可惜很多人不懂这句台词的真正含义，只是跟着笑看周星驰的表演。

刘镇伟作品《东成西就》《92黑玫瑰对黑玫瑰》《大话西游》。

《92黑玫瑰对黑玫瑰》：轰动华人影坛的无厘头喜剧代表作，估计无厘头首先是被刘镇伟忽悠起来的。将粤语片经典《黑玫瑰》加以后现代处理，并重塑当年的明星典型陈宝珠、南红和吕奇，使用他们借尸还魂出现在九十年代的生活中，演出了一段荒谬惹笑的漫画式故事。全片剧情发展常有意料之外的妙趣。导演刘镇伟利用歌曲等怀旧元素制造出令人捧腹的爆笑效果，几位主角的演出亦极富神彩。 梁家辉活灵活现饰演的吕奇、再加上黄韵诗及冯宝宝传神鬼马的对白及神情，大玩黑色幽默之馀，都被刘镇伟反转时空。天马行空的经典电影《92黑玫瑰对黑玫瑰》当年此片一度大热，令香港影坛再次掀起翻拍粤语残片片种的热潮。我到现在去卡拉OK一定唱《旧欢如梦》，也是这个道理。

《东成西就》这是刘镇伟拍的一部很具有香港特色的贺岁喜剧。明星汇集，将人尽皆知的金庸武侠小说改的似是而非，每一句话却还能让你琢磨一小下，这就是整部剧的精华所在了。这个电影完全是一个颠覆的过程，荒诞到使你觉得自己也很荒诞了，认真的去看它，确实很无聊，但又不得不欢笑，不想去研究什么所谓的哲学啊内涵啊，怎么好玩怎么来看。这是一部让人开心，开怀的闹剧。更是对那个美好时代的香港电影的回忆。估计香港在此片之后很难再找到众多明星来演一部喜剧了，每个角色都是明星，完全没有无名之辈。

《大话西游》这部电影不说了，太经典了。影响了多少人的说话方式。我的学生自从1996年就有人不断的用周星驰的话来和我对白。到现在2008年了，一拨又一拨的新生重复着同样的话来回答我的提问。天哪，有完没有？真有一种时空错乱的感觉。里面的音乐《一生所爱》，好听。卢冠廷写的。有种飘渺感、无力感。每当看这部电影时，总是有在看的时候欢笑，看完了想流泪的感觉。多少的爱是我们自己能够把握的？得到时没有感觉，失去时刻骨铭心。