杉浦康平，相信许多人对这个名字都是陌生的，包括我。不过现在我已经知道他是何许人也了，也在这里介绍给朋友们。

毫无疑问，杉浦康平是日本人，“杉浦康平，杂志设计半个世纪”展会上称他为先生，是世界著名平面设计大师、书籍设计家、教育家、亚洲造型研究学家。头衔不少吧，不过我想，应该是名符其实，不然为什么要把他的作品展引入第十届亚洲艺术节展览序列中呢？

他的作品展我看了两遍，说实在的，第一遍我看的似懂非懂，看个热闹，本意是想在艺术氛围里熏陶一下自己。开展那天我去了，好多好多学艺术专业的学生，把个艺术馆挤得满满的。我也约了好朋友尤一同欣赏，可又要顾及她，再加上人又多，搞得我走马观花般的浏览一遍就和尤一起走人了。

第二次，趁着周末，一个人重又来到艺术馆，宽敞的展厅，稀稀落落的只有几个人，看来到底是阳春白雪啊。我带着相机，慢慢地走，慢慢地看，慢慢地品味，慢慢地拍照。原来欣赏艺术展也是一种享受，是在喧嚣的闹市中发现一片净土的享受。

从理论上说，杉浦康平是把西欧的设计表现手法融入东方哲理和美学思维之中，赋于设计以全新的东方文化精神和理念；……(省略了好多的溢美之词)总之，他的设计理念和书刊设计语法，在半个世纪以来，像疾风迅雷般影响了整个日本、亚洲乃至世界的平面设计。

这些理论，我不懂，但也慢慢地看出了点味道。杉浦康平是把书籍、杂志作为一个生命来设计，赋于它们灵魂，让它们的外表能够读出它们的内心。

摘抄一段杉浦康平的杂志设计理念：

“四五百页的大部头，

我们把它的外观看作立体造型物，

特别是把宽厚的书脊部分设计成吸引人的图像橱窗，

正文也根据每一篇论文使用不同的字体，

在版面设计节奏的形成上格外用心。

以文字与噪声编织的巨大造型物—书，

里面放了能使你的大脑皮层加热的精巧构造，

切口处上下波动的轨迹线的节奏也值得关注。”

在杉浦康平眼里，任何一本书或杂志，都不是一个平面的、普通的、死板的、订在一起的、有字的纸张，经过他的手以后，板着面孔的书鲜活起来，就像是身边的朋友，把那些故事、那些知识，用生动的语言向我们娓娓道来，让我们听得如醉如痴。

特别是这套《城市住宅》杂志，封面用立体绘图法制成了3D系列，戴上一个简单的用红、兰色有机塑料片做成的眼镜叠印来看立体图，我的左右两眼产生视差，微妙的幻觉，那些线条全部都立体起来，“在纸面上浮现出似乎能用指尖捻起来的浮游的虚拟空间”，太神奇了，强大的视觉冲击。杉浦康平的意思是希望人们能够立即联想到那些建筑家们的梦想。

在我看来，杉浦康平的设计理念也许就是所谓的专业精神吧。和有专业精神的人在一起，即便是外行，也会被他的精神所陶醉，被他的专业所吸引。

其实艺术并不阳春白雪，它每时每刻就在你、在我、在我们大家的身边。

关于博主

文章列表

文章分类

最近发布