2008年7月7日，应北京青年报的邀约，我答应他们做一个有关我绘画作品与心理分析的采访，以下是发表的文章：
巨大的创伤！这可能是许多人看到蔡德全作品的第一感觉。画面中的人物，脸部被各种扭曲的管道、螺丝钉贯穿，触目惊心。然而那些仿佛是在知道伤口的金属“元凶”，在画家眼中却是修补伤口的特效材料。心理学家由此解读出隐藏在画家内心深处的单纯与柔软。
记者：为什么将作品命名为《伤者》？
蔡德全：在我的眼中，其实每个生命本身都有受伤的部分。即使是一块岩石，在千万年的岁月中，也遍布海浪、风沙及酸雨侵蚀后的棱角。而作为人，区别可能在于，有时候遭受到的伤害是隐性的。
记者：所以您想用画面来记录这些伤害？
蔡德全：刚好相反。我记录的是“修补”。在我的作品中，比如布和皮子，还有钉子和铁皮，这些局部的缝合，都是在象征修补。只不过，这是我心里的一种理想状态，其实现实中有很多东西，一旦受到了损伤，几乎是很难修补的，比如信任。
记者：人物的身上，何以布满圆环状的线条？
蔡德全：那些线条是等高线，地球本身就是由等高线组成的地理系统，每个生命都镶嵌在这些等高线中，同时，这些线条也是年轮的象征，无论是伤害还是修补，都是岁月的痕迹。
记者：在画布上修补创伤有意义么？
蔡德全：其实，我们每个人都是理想主义者，但现实往往却是满目疮痍的，因此我想用一种艺术的形式，在画布上缝补、抚慰这些创伤，这是我精神上所达到的一种理想状态，其实有些创伤，并不是“货真价实”的“伤口”，因此用这种方式修补，可能反而更为体贴吧！
资深国家级心理咨询师：荀焱
心理分析：虽然蔡德全将自己的作品取名《伤者》，虽然画面中有冰冷的金属穿透肌肤，但是我们仍然没有体验到一种支离破碎的绝望，正相反，就如同画家说的，他在进行努力的修复，因此传递一种积极的情绪。
很显然，画家在努力地刻画年轮，这表明在他的心目中，时间才是治愈创伤最有效的良药。画面中的人物，在与金属“亲密接触”后，似乎是在用一种近乎机械的方式继续生存。这应该就是现实生活在画笔下的浓缩表达：每个人都背负着自己的创伤记忆，尽管早已挥别单纯，但是仍然在努力地活着。事实上，在这种刚硬的表达后，是画家心中拥有的关于美好坚定信仰。其实伤口一直都在，但只要心是柔软的，就不会在疼痛中绝望。
《自画像》158cmx158cm 布面油画 2008年创作
《锔》100cmx100cm 布面油画 2006年创作
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B错
感觉非常震撼！
我看到的不是头上的创伤而是在每个人的心上
老蔡很厉害，真的高人。加为好友了。
拜读了
我看到的不是头上的创伤而是在每个人的心上 赞同``` 荘子留
小小说的太精彩了！我们每个人都是理想主义者，但现实往往却是满目疮痍的！伤者...现在才有些明白
只要心是柔软的，就不会在疼痛中绝望!
原来是名画家!
蔡小小
朋友们好！很高兴能在凤凰博客这个网络平台与大家交流学习，自己也感觉收获颇丰！真心的希望大家工作顺利、幸福快乐！本人电邮：h2art@126.com有事请随时联系谢谢！
