文/shanshan 图/Blinking


维也纳的大街小巷,处处都是莫扎特的影子。橱窗里,摆着印有莫扎特头像的巧克力球;马路边,站着身着宫廷服饰卖力推广莫扎特音乐会的年轻人;电线杆上,贴着整个夏天街头音乐会的演出日程表……,人们以不同的方式在向这位天才致敬。在维也纳,如果你放慢脚步、仔细观察、侧耳聆听,便会发现,在这个城市,几乎人人都是莫扎特。对他们来说,莫扎特不仅是一个留下传世经典作品的音乐家,更是所有自由追求实现自己艺术理想的人们的偶像。
在维也纳,有三个地方能轻易地搜索到那些高调的现代莫扎特们,市政厅广场、全城最热闹的Mariahilfer大街,还有维也纳的“798”Museum Quartier。
市政厅广场上的莫扎特们
Stephan很腼腆,黑色帽衫,黑色牛仔裤,黑色双肩背书包,尽管已经从学校毕业多年,但是与维也纳随处可见的年轻学生并无两样。碰到我们时,他正在市政厅广场上散发现代莫扎特音乐节(Modernist Mozart)的宣传资料, 他告诉我们他是一个自由职业者,目前属于Music Information Centre Austria (简称MICA,奥地利音乐信息中心)的临时工。MICA作为在全世界范围内推广奥地利流行音乐的非营利性机构,他们最主要的工作就是在全世界范围内举办各种推广活动。他们与30个国家的43个音乐信息中心共同建立起来一个庞大的流行音乐势力网络,并且不断在国内甄选有潜力的年轻乐队,帮助他们实现自己的音乐理想。

Stephan目前所推广的现代莫扎特音乐节为期四天,有25支地下乐队参加,也是莫扎特年系列活动中的一个。为了吸引更多的参与者,Stephan和他的同事们经常会采用这种方式在维也纳的街头巷尾工作着。市政厅广场是个绝佳的宣传地点,白天这里是游客的世界,从傍晚开始,这里就成了莫扎特fans的地盘,广场的大屏幕上放映着经典曲目的绝妙诠释,露天的酒吧、餐馆里挤满了狂欢中的莫扎特们。
印有MICA标志和贴有音乐节宣传海报的汽车低调地停在了广场的西侧。几分钟内,各类人员就位,其实,说是各类人员,充其量也就是担任分发宣传资料的Stephan和同事Helge以及两名乐队成员,总共四员大将。MICA虽说是由奥地利文化部以及维也纳市政府资助的非营利机构,规模并不大,目前的5名员工中,只有2名是全职,其余都是为项目而雇用的兼职人员。
Helge向我们解释了为什么音乐节要以Modernist Mozart为名:莫扎特是音乐史上第一位自由音乐家。在此之前的所有音乐家都是被宫廷所雇用,他惊世骇俗的艺术才华以及自由大胆的生活方式令当时以及今天的人们为之疯狂甚至追随。在音乐世界,他是今天维也纳许多年轻音乐人心中的偶像,对于音乐世界之外的维也纳人来说,他是自由追求生活理想的勇士。Helge无疑也是莫扎特的疯狂fans,尽管他也是MICA的兼职人员,却是MICA的第一位员工,在10年中始终如一地保持着兼职身份。他说:“我只想更加自由地享受我的生活。”
两件莫扎特风格的设计作品
英国的Wallpaper 杂志把维也纳称为设计世界的新麦加圣地,这决不是虚张声势。在维也纳最热闹的Mariahilfer大街上,无数时尚青年大胆地表达着他们对于生活对于世人的看法与主张,他们或者行色匆匆、或者仅仅随意坐在路边享受发呆的时间,铺天盖地贴在路边墙上的现代莫扎特音乐节的海报也成了一道风景。上面出现的都是我们曾经拥有或者现在的孩子正捧在手中的玩具以及随意写上的口号:“为时未晚的快乐童年(It’s never too late to have a happy childhood)”。如果不是看到海报下方的Modernist Mozart,你会以为将有一个庞大的玩具展在城中举办。

这张海报设计作品来自维也纳一个年轻的设计工作室——3007。MICA的大本营就在Mariahilfer大街附近,为了找到海报设计的幕后功臣,我们打算向MICA寻求帮助。不料,在MICA的办公室中,我们得知3007的所有主创人员都在闭关修行,为接一个大项目而做准备,无法接受采访。尽管3007的办公室距这里只有几步之遥,我们还是无法顺藤摸瓜地找过去了。幸好,MICA的总监为我们解释了主创人员Evan Dranez的设计思想,究竟是什么把玩具与音乐联系在一起的呢?在Evan看来,玩具与每个人童年的经历与回忆密不可分,而童年的经历对于人的一生所造成的影响是至关重要的。与玩具紧密相连的是关于一个人情感的最初体验,而音乐又是表达情感最好的手段之一。同时,我们还可以把这件作品当成一份视觉乐谱,一件件玩具取代了音符,整张海报,俨然就是一首乐曲,Evan希望可以借此来传达音乐的精神以及莫扎特所带给我们的独立自由的艺术精神。此外,海报上出现的所有玩具都是设计师Evan本人或她周围朋友、音乐家、艺术家的私人收藏品。每一件物品背后都有一个故事,充满着或欢乐或悲伤的回忆。遗憾的是,只有Evan本人才知晓每一件玩具背后的故事。
第二件设计作品是位于维也纳八区Auerspergstrasse9号的The Levante Parliament酒店。之所以说这家酒店简直就是不折不扣的设计经典之作,除了它的设计师阵容之外,将被列为历史古迹的建筑改造成一间颇具现代艺术风格的时尚设计酒店,也是一种自由而大胆的创想。

维也纳的明星建筑师Hans Hollein设计完成酒店的主体部分,再由罗马尼亚籍艺术家Loan Nemtoi与建筑师August Hufnagel强强联手一起完成了酒店餐厅和酒吧的设计部分。此外,Loan Nemtoi的玻璃艺术作品更是出现在酒店几乎每一个角落,无论是前台、餐厅、庭院还是客房。值得一提的是酒吧的吧台,也是Loan Nemtoi的作品,是维也纳市内惟一一个纯玻璃的吧台,为此酒店特邀了世界知名的Bartender Rene Kronsteiner来主理。而且,如果客人有意,可以购买酒店内任何玻璃艺术品。对于偏好设计艺术的人来说,整间酒店就如同一个现代艺术设计博物馆。只要走进酒店的客房区域,你立即就会发现这里到处都是国际知名摄影师Curt Themessl的黑白摄影作品。酒店展示的这位维也纳本土摄影师的作品都是从他在维也纳歌剧院为芭蕾舞演员们拍摄的420副作品中精选出来的佳作。
一个艺术街区的诞生
无论是Stephan, Helge还是在大街上碰到的任何年轻人,当我问他们最喜欢维也纳的哪个地方时,几乎所有人都提到了Museum Quartier这个街区。
Museum Quartier位列世界文化街区排行榜前十位,6万平方米的范围内集合了来自不同时代、不同风格的建筑作品。而不同种类、风格的艺术作品分门别类地在其中进行展示。从Leopold 博物馆到Mumok(Museum of Modern Art Ludwig Foundation Vienna),从Kunsthalle Wien到Wiener Festwochen这类每年夏季举办的艺术盛事,只有在Museum Quartier才能体验得到。

最难能可贵的是,Museum Quartier就位于维也纳的市中心,犹如一个城中城。300年间,这里曾是皇家马厩,曾是欧洲远近闻名的贸易集市,直到2001年维也纳的本土建筑设计公司Ortner & Ortner成功地把一个历史街区变成了一个充满活力与灵感的艺术街区。其实,针对这一设想,维也纳的市政委员们整整讨论了6年,从1980年到1986年。最终,他们决定以竞赛的方式来甄选出最佳设计方案。在收到的88件设计方案中,其中包括了Pritzker奖获得者Rafael Moneo和Fuhimiko Maki的作品。这些作品将面临着阵容强大的国际评审团裁决。在第一轮的评审结束后,只剩下了7名幸存者。两年后,才进行了第二轮评审。第二轮评审的关键就在于在把皇家马厩改造为艺术街区后,怎样才能让它既与周边环境保持良好地互动,又能树立自身的性格特征,当然这一切的前提就是决不能破坏维也纳老城区的整体风貌。最终,维也纳的本土建筑设计公司Ortner & Ortner一举夺标。谁知,这只是万里长征的第一步,从1990年夺标到1998年开始动工,8年的时间,设计方案一改再改,经历了公众的不满、政治团体的挑剔以及媒体的不理解,Ortner & Ortner顶住了一切的压力,始终如一地坚持着自己的信念,建造着他们心中理想的艺术街区。三年后,Museum Quartier正式对公众开放,Kunsthalle Wien, halls E + G,与Leopold 博物馆,Mumok形成了Museum Quartier的巨大内庭,花园、绿地让这些建筑物彼此相连,来去自如,其间数不清的露天酒吧、书店、花园、商店,应有尽有。除了固定的展览之外,这里更是所有想要释放创新思维以及艺术畅想的人们停留的绝妙场所。相信每一个人想成为莫扎特的人,无论是游客还是本地人都会在那里找到自己的艺术空间。
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广播电台 |
在离开这个城市的前一天,Stephan邀请我们去看他们在维也纳FM4广播电台门口的表演,坐在台阶上等得无聊,便和身边的陌生人聊了起来,5分钟后,我知道了他叫Chris,四个月前,刚刚辞掉医院心理咨询师的工作,成为一名全职自由音乐人。Chris拥有自己的乐队Parabol,并在去年年底发行了第一张专辑Sorry Satellite。如今,他能按照自己的想法来过日子,把所有的时间用来写作和准备新专辑。
我只想说,如果你也有机会来到维也纳,当你穿街过巷时,请留神观察身边的人,别管他西装革履,还是嘻哈一族,无论他戴着耳机与否,无一例外地都在以各自的节奏稳步前进,我说过,这里人人都是莫扎特。
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