1958年出生于昆明，1982 年毕业于四川美术学院油画系，现工作和生活于北京。

       张晓刚与著名艺术家罗中立、何多苓、毛旭辉等四川艺术家都是同学。但他成名稍晚一些，起于85新艺术期间他和另外几名艺术家组成的名为“新具像”的“西南艺术研究群体”，其作品大多都借鉴了超现实主义，与最早成立的王广义的“北方群体”相呼应，成为中国艺术史上两个重量级艺术团体。

        当时他的作品已经在美术圈内获得了较高的评价，并受邀参加了1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”。之后张晓刚被多次邀请参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、亚洲当代艺术邀请展、布鲁塞尔国际当代艺术博览会、上海双年展、广州三年展等国内外顶级艺术大展，在美国、法国、日本、韩国、中国台湾香港地区等多次举办个人画展，影响力遍及全世界，被多个国外艺术机构评为最有影响力的中国艺术家。张晓刚已经成为中国艺术不可能绕过的名字，在很多西方人心目中，张晓刚和王广义这两个名字就代表了中国现当代艺术。Coutt''s国际当代艺术基金会、马爹利艺术基金会等国际机构先后向张晓刚颁发“当代亚洲艺术新人奖”“年度最杰出艺术家”等荣誉称号和奖项，而他往往是这种国际大奖的第一位中国获奖者。

        眼下的张晓刚无疑是最受世界市场和藏家欢迎的超级明星。“他当然具有偶像的性质，”有著名的艺术评论家、策展人评价他，“这就是目前中国当代艺术的典型形象。”艺术对他本人来说，最富魅力的就是它的某种“模糊性”，或者说是一种“中间状态”。因为它使艺术家更加地贴近现实在其心灵中的投影——它们似一团团血肉模糊的球体，沉甸甸地压在那里，散发着它独有的气息——能深切地体会到它所包含的普遍意义。在通过最朴素的绘画手段的塑造过程中，使他能够贴切而自然地接近自己心灵的深渊，在控制中寻求生的意义和自由的价值，进入一种新的体验之中。1993年在四川美术馆举办的《“中国经验”画展》为起点，张晓刚的创作进入了一个新的阶段。他以中国生活中常见的家庭合影或个人登记照作为素材，画了一大批木然、死寂而又俊俏、标致的人像。其形象是中性且无个性的。从衣着、发式、佩饰等均可见出20世纪50年代中国社会生活的痕迹。这些人像不仅在装束和表情上和我们保持着历史的距离，而且以一种具有穿透力的目光顽强地注视着我们，试图触动我们深藏于内心的伤痕。背景的晕染是含混的暖昧的，突如其来的光斑是异样的和魔咒式的，张晓刚把最市俗的炭精画像技法作了有意思的转换，通过画面上的揉擦，创造了特殊的视觉效果，一种灰蒙蒙的质地感，仿佛是历史灰尘永远笼罩着整个画面。他的作品把建立在血缘家族制度基础上的历史问题引向当代，以个人特殊的精神体验来指证社会病态，在最直接最通俗的图式中，象征性地提示我们经历过并正在经历的时代。张晓刚对意识形态和流行文化的批判性不再是一种观念的表达，而是具体化为个人，家庭的历史经历和生活状态，可以说张晓刚真正找到了艺术观念和文化意识的切入点，即感觉对象的实在性和具体性。他不是把社会现实和文化状态的感受简单地加以反射，而是通过中国人的具体生活经验向内心追求，以肉身化的深度体验和特征化的综合语言去维护精神的独立性和发出疑问的权利。不管张晓刚倾向个人还是倾向社会，他都是一位内心独白式的艺术家，冥想、沉思、孤独自语，即使有某种通俗性，他也摆脱不了深度的纠缠。当他在生活中不时以肤浅作为包装时，其作品的历史因素和时间因素却有增无减。中国社会的历史和现实，知识分子的道义和责任注定了这一代艺术家难以有玩世的轻松和娱乐的调侃。当代文化并没有提供取消精神深度的真正理由，即使终极已被消解——人类精神追求的光荣而又徒劳的顽强性，本身就是对人的证明。

张晓刚的拍卖记录目前基本保持在一千万元以上，今天春季香港苏富比拍卖公司拍卖其作品《大家庭》以4200万成交，价格超过齐白石及张大千！

08年新作品

08年新作品

艺术家张晓刚