郎朗演奏

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这是个新家。会常常来，常常来与她一起听。

 附上珍爱：

 郎朗 卡内基音乐厅钢琴演奏 视频

http://www.moonpiano.com/download/moonpiano-7/sima/langlang/Carnegie.avi

2006年4月26日晚，纽约卡耐基音乐厅沦陷了。台下坐无缺席，台上加座上百。台上台下观众们被一位23岁的世界级钢琴大师彻底征服 -- 那是钢琴家郎朗在此举办第二场个人独奏音乐会。之前种种原因使我一度放弃了听演奏会的计划，但在演奏会开始3个小时之前我还是一个冲动登上了飞机，准时到达卡耐基音乐厅。我只能说，这是个幸运的冲动。音乐响起的时刻我就知道一切都是值得的。

演奏会以莫扎特K330开始。记得霍洛维茨曾说过，莫扎特的音乐不应该只是简单平淡的，它和肖邦，李斯特一样需要注入情感。郎朗对这部作品控制得恰到好处，既弹出古典的中规中矩，雍容婉约，也活灵活现，不失激情。使郎朗在众多钢琴家中脱颖而出很重要的一点是他音乐中的灵气，它给音乐注入了灵魂。我听过不少钢琴家现场演奏这部曲子，没有一个人在弹第二乐章如歌的行板时有让全场聚精会神，鸦雀无声的本领，而郎朗做到了。他也很自我，不会为讨好观众而尽量保守地演奏，所以他的演奏不是照葫芦画瓢，而是在了解作品的基础上发自内心的演绎，弹出了心里的精灵，也碰触着听众的心弦。我想，这就是共鸣吧。

如果说莫扎特是个令人欣喜的开始，肖邦第三奏鸣曲则深深的俘虏了听众的心。肖邦的浪漫是精致的，有理智有深思，不像拉赫马尼诺夫挥毫泼墨般无边无际的浪漫。这首曲子中的沉思就很突出，郎朗把那种内省发挥得淋漓尽致。第三乐章明显比听过的版本慢，但如果你用心去听便会发现它慢而不散，悠悠的诉说着，更像是对自己诉说，不为被倾听。最后乐章弹得抑扬顿挫，有张力，有惯性，还有不用说的，属于郎朗一贯的激情。值得一提的是，郎朗的踏板运用得非常巧妙。印象深刻有一处一串音符倾泻而下，换了我踏板肯定制造出一片混沌，奇妙的是郎朗手离开琴键后踏板留下的余音逐渐从一片化成一点，那一点就是刚刚听到的最后一个音符。作为一名听众，每每那些时刻都是难以名状的惊喜。看郎朗弹琴很舒服。常听人说“琴人合一”，有些抽象。不过看郎朗演奏，尤其在演奏这首曲子时我忽然懂了，“琴人合一”是一种意境，也是一种弹法，就好像技巧和乐感本是一家；键盘是空气，手来呼吸。郎朗的技巧早就被一致公认了，但我还是无法不再次感叹，那绝对是不亚于史上任何一位钢琴大师的技巧。上半场在一片“Bravo”声和如同我那糟糕的踏板技巧制造出的混沌一般的掌声中结束了。

下半场郎朗以舒曼的“童年情景”开场。每个片段的不同风格被表现得淋漓尽致，开心，难过，任性，认真，都是那么完美的单纯，那是年长的人对童年情景的浪漫化重写。随后而至的是两首拉赫马尼诺夫的前奏曲。第一首升B大调，激情澎湃，几乎是种发泄，也带给人震撼。现场气氛开始白热化，观众们越来越疯狂的喝彩。第二首G小调，首尾进行曲弹得颇有架势，中部优美的旋律则充满异国情调。结尾节奏自由激昂，演绎得有新意。毕竟是拉赫的作品，允许适当范围内加以发挥。朗朗的演绎则得到满堂喝彩。激昂过后是抒情的李斯特<<彼得拉克十四行诗104号>>。这首曲子充满爱的渴望，甜蜜的折磨。原诗中的爱本是无望，但李斯特作曲时正值情人为他生子，音乐中便有了语无伦次的激动，难以抑制浩荡的爱。观众陶醉了，似乎都陷入某种回忆或者幻想，需要被推醒，因为演出还没结束。

李斯特第二号匈牙利狂想曲来得正是时候-- 这是本场音乐会的压轴曲目。霍洛维茨改编版比李斯特版更“狂想”，众所周知也是对技巧的挑战。而对郎朗来说，该是对自己的挑战了，因为每次看他弹这首曲子都能轻松应对，只不过每次都弹得更好。对这首曲子郎朗与其他钢琴家演绎不同的是，他弹得幽默。我似乎清楚地看到老鼠伸出剪刀试图剪汤姆猫手指的一幕，台下也不时传来笑声。这次结尾段落郎朗手中八度的速度和准确性让人叹为观止，超出了普通人的身体极限。绝对是他演奏得最出色的一次。我邻座的中年女士不停重复着：“Oh my God, oh my God…”，生怕郎朗的手指会像卡通片中那样掉下来似的。一曲终了，这位女士”噌”的站起来边狂烈鼓掌边念叨着“难以置信，这真是难以置信。。。” 全场也沸腾了，掌声，bravo声此起彼伏，一排排的观众像人浪般起身鼓掌。成排的女孩们上台献花。郎朗也很绅士很有礼貌地接过花并吻她们的手。观众们疯狂的鼓掌，叫好，郎朗不止三次往返舞台，掌声从未间断过，反而越来越响亮。卡耐基沦陷了。观众们的精神沦陷了。

通常钢琴家们都是第三次返场加演encore,郎朗已经四次返场观众仍然沸腾地期待着。郎朗终于坐回琴凳，第一首加演的是<<平湖秋月>>，穿越时空，把不同肤色的观众们同时带到中国的某个角落，平静下来。那里有湖水，凉亭，皓月。。。。。。曲子最后一个音符落下，观众们还回不过神。郎朗缓缓的起身，同时掌声逐渐响起，渐强，再次达到沸点。郎朗几次谢幕之后又坐回琴旁，是<<野蜂飞舞>>，郎朗的返场名段。钢琴似乎不存在了，只有一排蜜蜂飞入卡耐基殿堂，四五十秒钟后飞走了，却留下赞叹声不止。再次谢幕，掌声依然继续。观众们贪心得不愿离开。不禁让我想起另一次郎朗音乐会结束时邻座老人的话，“他不用离开的，我可以一直坐在这里听到永远。”郎朗一定感觉到观众们的心，又回到琴边。台下一片欢呼。我是古典音乐会的常客，知道这种情景在这个年代是绝无仅有的。郎朗的手渐渐落在琴键上，音乐响起，失落感油然而生— 那是肖邦的第10号练习曲第3首，离别。我想在场每个观众都共同感受着曲终人散的惆怅。是的，曲终了。郎朗一次次地向观众致意，最后抱起琴上的鲜花，挥挥手，消失在舞台，留给观众无限感慨和回味。

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