知它词藻妍丽，知它声韵婉转；然“不到园林，怎知春色如许？”

不耳闻目睹，焉知其“流丽悠远”之佳妙？

 

这是第一次看全本的《牡丹亭》，以前载来听也好，电视里看也好，大多是《惊梦》、《寻梦》。

不是“袅晴丝吹来闲庭院”、“姹紫嫣红开遍”，就是“最撩人春色是今年”。

只见过杜丽娘，没见过柳梦梅。呵呵~

 

这次总算有机会看，买票的时候也不确定，自己是不是真的有时间连着三天跑个对角线去看戏。

没想到，还真是全都看完了。

 

白先勇策划的青春版《牡丹亭》分上、中、下三本，一共29出，差不多是原本的一半多，不过通常意义上比较经典的都保留了下来，情节也更加紧凑。

第一天刚看到《寻梦》，我后面的一个男生说了句：“太慢了。”

前两天，一个师妹跟我说：“我就不明白，它一个字怎么能拖那么长时间？”

没错，的确是慢，简直比电影的长镜头还要慢。

可是，如果要我来说昆曲的好处，第一个要说的也是“慢”。

 

米兰.昆德拉写过：慢的乐趣怎么失传了呢？啊，古时候闲荡的人到哪儿啦？民歌小调中的游手好闲的英雄，这些漫游各地磨坊，在露天过夜的流浪汉，都到哪儿去啦？他们随着乡间小道、草原、林间空地和大自然一起消失了么？

 

昆曲在我看来是着实能让人体会到慢的趣致。

杜丽娘游园的莲步是慢的，柳梦梅玩真的心思是慢的。

然而，惟有慢，才能婉转缠绵，才能缱绻悠远。

才能让人在这声声慢的唱腔里看“袅晴丝吹来闲庭院”，知晓那摇漾春愁、脉脉情丝、点点离恨。

 

而这慢却并非呆板的静止。

剧中人或行或止，或静或言，均有配合的身段手势。

尤其是风流袅娜的杜丽娘，行动如风拂柳，娴静如花照水。

弱柳拂风固然生动，临水照花亦有宁静中的活泼生机。

 

此外，我尤喜欢《惊梦》、《冥誓》两折。

前者是丽娘和春香游园，梦中遇书生；后者则是丽娘向柳梦梅表白自己尚是鬼身，二人盟誓为婚。

当舞台上有两个人出现的时候，无论是位置还是姿态都相当的讲究。

高低、前后、迎送、开合……都相互呼应，彼此映衬；既参差对照又和谐完满，毫无僵硬重复之感，完全中国的审美趣味。

 

正经说说唱腔和唱词。

昆曲大部分段落都是丝竹之音，声韵悠扬；即使武戏的场面，也多是小锣，不像京剧、豫剧那样“鼓乐喧天”。

入得耳来，惟觉其清艳。

《寻梦》一出“最撩人春色是今年”，“最撩人”三字一出，真真的是骨头都酥了。

不过，听了昆曲就晓得妩媚和甜腻完全是两回事。

如桃之夭夭，如海棠春睡，妩媚之外便是清越。

唱词其实不用多说什么了，就像我从来不评价米兰.昆德拉的书，原文已经足够精典，无论我说什么都画蛇添足。

且摘一段我喜欢的放在这里以供赏鉴：

“偶然间心似缱，梅树边。

这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。

待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。”

 

最后还是说说《牡丹亭》的情思万千。

但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。

在中国的古代文学里，情死不是爱情的最高境界。（不知道是不是因为殉情的太多）

孔雀东南飞这样的故事还没有到了钟情的极端。

更厉害还有梁祝之墓开化蝶，唐明皇和杨玉环的天上人间，以及《聊斋》里的莲锁，和《牡丹亭》里的杜丽娘。

不仅是生可以死，死亦可以生。生死大限于痴情人来说也不过而而。

在这样浪漫主义的想法中，只要有足够多的爱，人间天上总会相知相守。

洪升在《长生殿》里说的更透彻：

“今古情场，问谁个真心到底？但果有精诚不散，终成连理。

万里何愁南共北，两心那论生和死。

笑人间儿女怅缘悭，无情耳。

感金石，回天地。昭白日，垂青史。

看臣忠子孝，总由情至。……”