《海角七号》
较早之前就一直在网络和其它媒体上看到或听到不少有关《海角七号》的报道或评论。最让我印象深刻的是11月初海协会陈云林会长在即将结束台湾之行返回大陆时说的：“台湾有海很美、恒春也很美，我没有机会南下，但是我希望有一天有机会，那个时候，我一定要到那里去走一走”乍听之初，以为这也许是恭维的政治语言，但认真看过后，却发觉恒春真的是很美，景色、生态绝不逊色于地中海！还有一位是一直很尊敬也很能喜爱的《凤凰卫视》资深评论员杨锦鳞先生，在他11月初台湾之行的博客中，也有特别提到，对《海角七号》有观感，虽仅有百来字描述，但却是精悍独到，结合我的观后感，深表认同的是“将信将疑前往，带着一颗震撼和感动的心离开影院。”尽管我不是在电影院中观看的，但依然决定要买张正版DVD收藏。
剧情简介
剧情大意是台湾恒春失意青年阿嘉（男主角）在替代茂伯的邮差工作之时，无意之中发现了一个将要退回日本的邮包中那七封六十多年前的情书，信中所流露的情感深深震憾着这个失意音乐青年外冷内热的神经，而现实中他又因参加镇上沙滩音乐会而不得不与与一位日本籍女孩友子（女主角）在一起相处，随着剧情变而产生的段真实而纯粹的爱情，当然其中更生花妙笔的是一帮镇上各种阶层人物，真实、生动、而纯朴的出色表演。
在台湾式喜剧的笑声、悠美的音乐、浪漫的海滩、感伤而真挚的情书以及构成台湾独特文化的主体------纯朴的岛内原住民的渲染下，不得不让人佩服，导演的艺术修养及对现实社会的独特洞察力。虽然类似于这种“爱情信封”跨时空长跑之类的题材，国内外也有一些电影或多或少的表现过，但能将以一段情书为主线索而描述的如此生动、真实、感伤、唯美、悠长、浪漫的也只有《海角七号》。最让人称道的是，虽然这部算不上大制作的电影，但却能在不同年代、历史背景、生活环境下的华人世界中做到“老少皆宜、雅俗共赏”让人欣喜、让人忧伤、更让人感叹与震撼，这在当今商业电影和作秀泛滥的华语电影中实属难得的佳作。
台湾情结
对于台湾，我和所有中国人一样，有着特别的情结。这个在历史长河中，几经易主的岛屿，正如外出打渔的渔船，在不远的海中飘摇。历史也在风雨中飘摇、沉淀，隔海相望，总是让人内心激荡。虽还不曾有幸亲临宝岛，但在资讯发达的今天，却也的所了解。从早期不多的台湾电影、电视剧、琼瑶小说、央视早年的纪录片到如今的凤凰台、CCTV4、网络等，只要你愿意每天、每时，都江堰市有不同的台湾资讯。而印象中，早有一个别样的中国人文地让人心驰神往。不像国外的唐人街、不像新加坡，有点类似厦门又绝然不同，纯正的国语发音，却又带着几份岛内特有的腔调，相同的饮食文化与传统习俗，特别是经过民进党陈水扁的八年折腾，很想看看同胞们，真实的日常生活怎样？尽管现在两岸政治缓和、经济紧密、交流开放，但就目前现状，对两岸骨肉同胞而言，仍是大为不够的。虽然也深信，凭着中华儿女的智慧，早晚能妥善解决两岸关系问题，但也怀疑，这一光明时期究竟何时得以实现？老婆早就对我说过，老爸最想去旅游的地方是台湾，但更希望是只带通行证、银联卡和舒畅心情就行，而不是要带护照和限时、限额观光。我一直想圆老爸这个梦，同时也圆我们这年青一代甚至几代人的梦。期待这一天早点到来！
日本情绪
因《海角七号》以六十多年前，台湾从日本殖民统治占领下的光复为时代背景，以及影片中时常出现的日语、日本人等因素，在此也说说我个人的“日本情绪”。
说实在的，我个人对日本和大部分日本人是有着相当成见与厌恶的，特别是对历史上那段惨无人道的侵华史，更是深恶痛绝的！但随着年龄的成长，当能真正独立思考能力与客观地面对现实的时候，发现小日本除了有让人恨之入骨的狼子野心与兽性之外，也有让人可敬可取之处！
认真、敬业、高效、好学、负责地工作态度；恭敬、谦让、荣辱（相对自己同胞来说）的民族礼仪、习性；以及认真、完好传承与发扬的传统文化与技艺。尽管大部分文明根源来自当年的“谴唐使”的交流学习，但他们仍能很尊重、极其认真地保留、发扬、世代传承。而很多现今中国的传统技艺要国内已经失传或正在消失，却在日本都得到很好传承（如古代楼阁建造、铸剑、茶道、字画、民间技艺、习俗礼仪等）。当然更让人庆幸的是，他们既少也没忘记中国作为文明与科技的根源与原创者的功劳，不像东北亚某半岛“意淫强国”的国民那样，不尊敬原创的恩惠也就算了，还想着窃取更多他人原创文明遗产占为已有，自以为声音大、喊得快就算是你的了吗？这只会让人更瞧不起你那低劣与猥亵的国民本性。
此刻想起老人们常说的“一方水土养一方人”真是真知灼见。从历史与客观现实条件上看，小而峡长的日本岛国，原本就荒芜贫瘠的国土、造就没太多的资源可供国民温饱，加上当权者的官僚主义（人类共性），还得时常不得不面对海啸、台风、地震、火山的洗礼，加之独处太平洋一隅，受现实生存所迫，民族延续面临诸多挑战，要么被动忍受饥饿、横尸荒野，要么主动出击，在强大的皇权面前，大多草民只能漂洋过海，另谋生路。而就在我国汉唐盛世之际，正是其蛮荒之极。日本民族的危机意识是历代根深缔固的（从每年有增不减的高自杀率就可见一般）。当得知近邻大唐盛世、物宝天华、人杰地灵、推崇礼仪、民风仁爱纯朴、科学宗教繁荣等等，文化知识是如此的博大精深、国力是富饶强盛时，相对落荒而逃有本民族而言，完全是心中“理想国”的典范。在敬慕、羡仰之际，一些人沦为倭寇，袭扰沿岸居民财产，一些人虔诚请教、暗自认真学习、广为吸纳中华文明。人类贪婪的本性和强烈的民族自尊心，驱使这两部分人回国后，带来更多的“谴唐使”到中国学习，同时也渐渐带来更多东洋武士沦为倭寇开始了原始的对华侵略。正是因为先天的各种不足，让日本民族的基因中，有比别的民族更多的危机意识。而本能的表现是“在做任何事时都能以认真、尊敬的态度面对”让人印象深刻。
因为艰难、所以外侵；
因为危机、所以认真；
因为荒蛮、所以好学；
因为贫瘠、所以贪婪；
因为自尊、所以好战
因为珍惜、所以环保；
因为孤辟、所以自成一格；
但我一直不明白的是：“为什么日本人比别的人更好色？”难道长久以来，他们从祖上就开始“性压抑”了吗？有待进一步考证。
当然任何现实理由与借口，都不能让我辈中华儿女忘却、原谅当年小日本那段血淋淋的侵华罪行。民族的屈辱历史，应该让中华儿女继承下去，虽然时间可以淡化仇恨与敌对关系，但我们一定不能忘记的是：身边随时有只贪婪无耻狼，在盯着我们，一不小心，就可能又沦为“屠刀下的冤魂、胯下的慰安妇”（自两国民交往以来，每当我国政权腐败、内部混乱、国势衰败之时，就是历史上的“倭寇、东洋武士、日本鬼子”入侵之日，还从不曾更改。元末、明末、清末、民国犹甚）别试图说，时间与历史会改变日本民族有本性，如果你我都是生在日本民族那种天然环境下，你我也会入侵的！这是人类本性使然。在此，我不是又要挑起现国的仇恨，而是透过真实客观地历史事件，进一步看清、了解我们这个特别的“近邻”只有当我们国家强盛时，才能震摄、压制他们以和平共处来正常交往！
电影情缘
一直以来我都喜欢电影这种文化生活。也许是生性使然，我喜欢以窥探别人的内心世界、来认识我眼中的世界。不喜欢主观臆想的冗长巨制小说，那太费时间，何况大多数作品（特别是在当下浮燥时代背景下的文人们）写那么多作品，其中总有些个重复、啰嗦、了无新意的章节。相对散文的精致、诗歌的精简，而被动接收的集影、音、画的电影-----则显得立体、生动、多元。一部电影、一个故事、一种思想、一段情感，或者几个故事、几种思想、几段情感，都不重要，重要的是能否给我带来独特的视野、对我的所启发，或仅仅是能让我放松一下，真实的感受下片刻的自我也行。
这些年也看过不少“不同国家、不同时代、不同题材、不同风格”的电影。不管是“文艺片、动作片、或恐怖片、科幻片、喜剧片、纪录片”等等，从黑白无声到高清宽屏，从胶片大作到DV自拍，只要算得上是电影的，有时间，我都会看。欣赏过不少经典之作，也看过不少“烂片”。虽说大多电影情节是虚构的，甚至不合常理的，但艺术的创作根源总是能在现实生活中可以寻找得到，只是真实度与关联性的大小概率问题。毕竟“艺术源于生活，同时也高于生活”尽管当今浮燥的影坛，影片中的艺术含量与思想性越来越低于商业性纯粹娱乐性，但它始终是反映一个时代气息、人文环境、审美情趣的绝佳载体。
国际电影（美国好莱坞、欧洲电影、日韩电影、俄罗斯、印度宝莱坞、东南亚电影）
美国好莱坞，一向被世人称为“梦工场”成熟完善的运作机制，为世人奉献不少精神食粮，也造就一些“垃圾食品”。举世瞩目的“奥斯卡”金像奖更是驱使全球业界人士奋勇前进的、挑战自我的引擎。聚集全世界一流的电影从业人才、先进的设备、实力雄厚的投资方。同时商业化运作也较为成功。是全球电影业界的风向标。但大多电影仍是以美国价值为取向，尽管不一定在全世界都能获得认同，但不可否认其多元的思想、华丽有制作、超前有技艺水准、成熟的商业推广模式一直是同行们学习的标榜。
中国电影（大陆、香港、台湾、澳门）
电影走进中国已有几百年历史了，从早期有较少的黑白无声短片到如今每月轮番上映高清大作。在成就一代代行业大腕的同时，也培养了国民日渐提高的影迷。不能主观简单地说一部自己不喜欢的电影就是“烂片”每一部电影都或多或少能反映当下的人文思想与审美取向、利益倾向。能赢得当下大多数人的认同就是一部好片（当然票房炒作除外）而能跨越时空、隔代欣赏并学习的就堪称经典。只是目前，行业商业氛围太浓、大多以直接票房收入为价值取向（作为制片人、发行商尚能理解，但身为电影灵魂人物的导演在思想上也一同沦陷，一心向钱吧？这就有点像电影的“妓女”了）以前，总喜欢以某一名导演、名演员来选择电影，但过多现实，让我明白，曾经有名，或当下红紫，并不能说明一切。是否用心？能否共鸣？才是正解。
所有的所谓名导、名星都是从无名小辈成长起来的，尽管大多在功成名利后，就开始沦陷了。但作为影迷，我们应该给更多有志新人机会，当他真正用心演绎时，适当给予肯定。只是当下许多新人对电影原始的冲劲就是带着明显的功利心态，真正对电影事业的热爱，对观众用心负责的又有几人呢？行业有点混乱、变质，影迷也彷徨。
一部电影的成功与否，关键因素还是导演。能否发现好的剧本、能否募集资金、能否寻找到合适的演员、能否赢得到同行技工协助、能否真正理解、提升主题思想、能否运用一切人力物力让作品超越自我、能否在后期剪辑时综合统筹、以完美的心态认真面对、能否提到较好的发行推广等等。导演的影响随处可在。拍电影不同拍广告片的是，导演始终是主角，投资方是配角。而现在很多导演将自己角色反转了。当然能否争取到投资方的尊重，本身就是导演能力的基本要求。如果导演本身又是投资人，那也要分清什么时候自己要以哪种价值取向作出决定。唯利是图、虚华炒作只会加速葬送自己的事业前程，要知道，在信息高效、选择多元、竞争激励当下，机会稍逊即逝，更不容透支观众的信任与支持。
上述观点，仅为个人思想。无意指责、抵触任何利益团体，只是本人一些原始与真实的本意表达。如有冒犯、请多包涵！也希望能与志趣相投者、多交流、沟通、学习。
2008年12月10日
