怎样看电影《梅兰芳》

     今天刚刚上班，已经退休的老朋友给我打电话要借书《梅兰芳画传》以及《伶人往事》，她说在看电影《梅兰芳》之前要背书，把一些关于梅派艺术、梅党发表的文章以及老生孟小冬内容要熟读，因为怕在看电影内容有不明白的地方能及时查阅，我也似乎被感染了这种精神，我的老朋友是戏迷而且对于京剧艺术尤为喜爱。

    梅兰芳，对于现代的青年人是中国符号；而对于中年人是一个迷；对于老年人是享受和追忆。梅兰芳在新中国之前被国民痴迷程度是现代人无法理解和想象的，上到统治者下到平民百姓都是以仰慕的态度看待梅兰芳，甚至知识分子和贵族阶层从态度上蔑视戏子但是却在心里喜爱梅兰芳的京剧，有些大学教授就冲破了当时旧势力的牢笼跟随梅兰芳以及梅派艺术，齐如山就是这样的人。

    国粹“京剧”是中华文化的宝库，而京剧中的梅兰芳是宝库中的精粹，许多人都是以仰慕的心情看待梅兰芳演出的剧目，据说当年要看梅兰芳的京剧需要十根“金条”。星期天在和丈夫的导师、师母一起讨论起梅兰芳的京剧时，师母说：“当年自己家的家境算是很富裕的家庭，自己的父亲也是戏迷，但是要看梅兰芳的演出都要说票价很贵看不起。”师母后来补充说：“当年家人一起只能看马连良的剧目。”

    对于京剧在我小时侯听过裘派方荣祥的唱腔，多少也似乎听长辈谈论过京剧的魅力。记得姑姑是个戏剧爱好者，不管是京剧还是地方戏都有着极大的兴趣，甚至到了“文革”结束后，只要是剧院有剧目在当时经济条件允许下都要我陪伴去看戏剧，什么京剧《奇袭白虎团》、《沙家浜》、吕剧《墙头记》《姊妹易嫁》《李二嫂改嫁》以及豫剧《花木兰》，后来到了边陲高原青海，似乎中国的戏剧有着互通，我还看过秦腔和婉婉腔甚至还有西宁评弦，记得在大学宿舍里，晚上全校学生宿舍已经是一片漆黑，但是我们宿舍里的同学把西宁评弦中的台词轮流背出，几乎是一片欢笑。

    也许是自己早年的看戏的经历加上最近电影《梅兰芳》的宣传力度，尤其是梅葆玖在评论说电影中的演员黎明扮演的梅兰芳气质很准确，于是几乎二十年间没有走进电影院的我，在这个星期六的下午拉着丈夫到电影院里看了《梅兰芳》。

     电影《梅兰芳》在整个观看的过程总是让我有一些遗憾，因为电影的内容只是把梅兰芳的生活经历作为了主线，其实梅兰芳的艺术魅力没有让我有真切的感触，在整个过程中丈夫不断地问我：“梅兰芳为什么让许多人痴迷？”。其实这也是许多人的想法。

    其实梅兰芳舞台是上个世纪中国人的唯一能够找回自尊和自信的地方，上个世纪的前半夜有着噩梦般的中国人似乎很难理解外国人野蛮的侵略，中国人传统文化和历史似乎也随着国家命运消亡，中华文明摇摇欲坠，而京剧舞台却在这个时期能让你中国人追忆着自己的历史和文化。梅兰芳的剧目中许多是当年中国人面对凄惨的现实中能寻找自我的心里安慰，哪些《抗金兵》《木兰从军》《四郎探母》、《雁门关》、《儿女英雄传》和《穆桂英挂帅》等等，让暗淡生活的中国人在祈望中的叫好中有了精神安慰，那个时代给了梅兰芳伸展的舞台，也是梅兰芳的时代。

     当然梅兰芳的演唱艺术又把中国的京剧推上了顶峰阶段，京剧的表演技术，包含着唱、念、做、打四种。旧时把这四种东西分开，就有所谓唱工戏、做工戏、武戏，而梅兰芳唱工、做工、念白、武工都经过长期的正规的勤修苦练，他都很精通并且切合人物的感情而不过分追求腔调的新奇，所以显得腔圆字正，明快大方；他的做工以细腻熨贴恰合身份见长；他的道白有其独特风格；至于武工，不但步法严整，节奏准确，姿态优美，让观看他演出的人很难想象他是一个男儿身，因此梅兰芳的艺术魅力让中国人痴迷。

    舞台艺术的成就也让梅兰芳自己的生活融入到了艺术创作之中。戏如人生，人生如戏，梅兰芳在自己的生活中寻求着戏文中的警句作为了自己的座右铭，他那生活中不温不火的气质在舞台艺术上呈现出来，加上能冷静地对待国民的追捧，全身心投入到了戏剧艺术之中也是成功的秘诀。台下的梅兰芳最可贵得是能够聆听许多知识分子（当然是梅派艺术的追捧者）建议，对于特别是留洋海外的学习西方戏剧理论的知识分子们把在欧洲的课堂搬到了梅兰芳的家中，哪些似乎高深的戏剧理论在梅兰芳的领悟之下并融进了梅派艺术之中，在梅兰芳的剧目中似乎都有西方话剧、舞蹈，因此当美国在1930年经济大萧条中，梅兰芳的演出大获成功的主要原因是“艺术没有国界”。

    我想如何看梅兰芳，就按自己的理解去诠释他吧！

    假如你感兴趣的是梅兰芳的艺术就多听听他的唱段或看看他的剧目；假如你对于梅兰芳的生活片段和细节感兴趣就不妨看看关于梅兰芳的书籍也体会他生活中的艺术。

    梅兰芳就犹如他演出的《洛神》一样，永远是中国人艺术之神！