(照片是老师remix的作品)

 

 

大家拍的写的都不少了，极尽专业。我只从边边角角的位置聊点儿额外的感受。

 

音响太要命了！尤其对于我这从小打庆大霉素造成听力障碍的“残疾人”。

坐在楼上最后一排，总感觉回声延续时间太长，嗡嗡的，连sandy说话都听不真切。如果对歌词不太熟的话，许多段落很难听清。

以前几次在首体听演唱会，坐的都是中间位置，从没觉得声音不好。这次到底是谁的问题呢？真想跑到前排去试试，但又舍不得楼顶能自由站着跳舞的优势。

 

作为一名建筑师，这次真体会到了体育馆建筑在改作剧场时的先天不足。

读书时，学到“剧场建筑”时，要细致计算剧场内每一不利点的声音效果，画出声波反射的图纸，控制混响时间……但体育馆的设计，只一句“兼容对视听条件不太严苛的文艺节目”，声学要求低太多了。

 

上半场，音箱有几次出现了“嚣叫”，这就不能怪房子盖得不好了。旁边有几个姑娘大喊：“音响太差了！”也不知工作人员听到没有。但过了一会儿，感觉音效略有改进。我才能慢慢认同这个模糊的现场效果。

出来后问楼下的朋友，都没觉得声音不好。唉，vip真是物有所值啊。

 

 

与04年的四面台不同，这次舞台是单向的，180的票斜到耳朵跟儿，根本看不见sandy出场。望远镜里，vip的位置还有一部分是空的，让人顿生“不患寡而患不均”的感叹。

好在我是习惯打游击的，只待迟到的人流安定下来，就冲到前面去。首体这种台，只有场地票和看台票之分，而看台上各处都可以灵活移动，只要有空座。

可惜，这次的上座率太高了，孤身还好办，若想众人同去，实在没有机会。于是跟随大部队，与LY、SODA们迅速转移到中后场的最后一排，估计至少已升级到280了。

 

 

开场的《飞翔》是我的挚爱，被我视为“灵魂歌曲”，空灵飘渺，摄人心魄。

不怕人骂，我一直把它设想为我的“灵歌”——等我离开的时候，用它代替哀乐，送我安详远去……

而今天，它却是第一个飘过来，给我一个梦幻的开始。

于是，我再难让自己坐下来……

 

 

sandy与大家打招呼，还是一直不变的柔媚。当她说出“我是看着你们长大的”时候，感觉就是对我们这群人说的，不由想起发布会上LY反复念叨的“16年”。可一回头，旁边两位大姐看样子都是40多岁奔50了，她们应该比我们更早，正好在体会成熟爱情的年纪开始接触忆莲的吧。

另一侧，一个兴奋的小男孩儿则是年轻一代的代表了。

 

 

LY是坐着听歌的。

我不行，只坐了不到两首就觉得浑身的劲儿使不出来，于是站到SODA后面，看他手里的灯在暗场时成为耀眼的明星，而我隐没在背后的暗色中，肆意随音乐摇摆也不会有人在意。

无限风光在险峰，无限自由也只能在顶峰。

大部分vip是坐着的，我想，最前面的莲迷一定很可怜，想疯狂，却被保安不断提醒，还要顾忌身后不太疯狂的人。

观众不同凉热，这是没法子的事。

北京观众习惯性地内敛，大部分愿意静静安坐。这也是“高素质守规矩”的体现吧。呵呵~~

 

 

说到站和坐的区别，我设想，以后卖票该分站区和坐区，站着的就全站着（但因身高不同，还应该设成坡台），不用理会后面想坐着的人。累了就席地，或自己带个马扎啥的。

这次场地票，空地那么多，怪浪费的。倒显得底下的人是被我们上面参观似的。哈哈~~

 

 

新歌比我想象的多，光《呼吸》就唱了四首。看样子不少观众并没怎么听过这些新歌，场面一时有些安静。大合唱的依然是老歌，依然感人，依然是不用过脑子就整首整首地跟着唱到底。

偶尔回头，看周围众多观众都如醉如痴地合唱，口型完全一致，煞是可爱。那两位大姐，别样的年纪，不疯狂却沉稳，更显得风度翩翩。

《当爱已成往事》，06年是伦永亮伴奏，全场合唱，这次是sandy领唱。只可惜没有完成对唱，男生的部分形不成规模，虽然我在大喊“忘了你也没有用”。

伦永亮没有特别的演出，难免失望。

 

 

快歌很过瘾，只有两点可惜。

一是sandy请大家一起跳舞的号召难以得到响应，二是大屏幕上不能展现整体舞蹈风采，而望远镜又太让人头晕。

只好远远地看个轮廓，跟着晃来晃去，看着SODA也一直扭啊扭。

笑言，他多看几次演唱会，人就会迅速瘦下去，荷包也会瘦下去。

 

 

以前几次演唱会，不巧都赶上身体虚弱的时候，从没像这次一样大喊大叫。这才发现，原来我也很能嚷嚷啊！

叫喊能让身体放松，整天上班的人，常来这种环境喊一喊，应该很有好处。

 

 

粤语歌还是少，只一首半吧。

《哭》是意外之喜，虽然“喜”字用在这首歌上有点儿不合适。

给它加上字幕是意外的熨贴，照顾了习惯北方方言的沉默的大多数，更显忆莲的细心。

只一句“哭~~~~”，就把人心揪了起来，随这伤心女子一起陷落，无法自拔……这是种无形的力量，也是这首歌超出其他歌曲的特色。

 

不过，我一直对它的那句歌词有所保留：“哭身边的小孩，可知这一个过路人，某天差一点已变了他的母亲”。即使要变成母亲，也只能是另一个孩子的母亲。而一旦换位思考，哪个女人听到丈夫的前女友想象着要当自己儿子的妈，都会疯掉。只是，因为“她”是忆莲，所以大家都站在她那一边。

呵呵，我知道绝大多数莲迷都不同意我这观点。也许是我神经敏感吧。

国语版《不许哭》，很少有人喜欢。可我觉得那首的歌词更像现代女性的思维方式，不是极至的表达，却有种克制的美感，属于“内伤”。一直觉得，它和《我明白》，更像是李宗盛有关的情感写照。

如果我有个失恋的女性朋友，会推荐她在痛苦的初期听《不许哭》，等那劲儿过去之后，再听《愈爱愈美丽》。如果对方都结婚生子了，你却还在听《哭》，那这辈子就悬了。

呵呵，扯远了，这只是歌，只是歌。

 

 

听到感动的歌应该会落泪吧？可我只是兴奋、激动、沉醉、迷乱，好象上了发条，却没有泪。

上次听sandy的歌默默落泪，还是十多年前坐在教室一角，不在乎旁边同学惊讶的目光。现在则不会了。是成熟了，还是老了？或是习惯性地隐藏内心了？

想起上次sandy问我婚礼上唱《I SWEAR》时有没有哭，我的回答是“没有，唱得很开心”。这回答也出乎她意料吧？快乐着兴奋，再感动也没有泪，还满脸笑容。Sandy好象说：“恩，那也不错呀。”

今天，也是如此。

 

可惜她还是没唱《I SWEAR》，没有实现我们听英文歌的愿望。

下次吧，给下次再留一个念想。

 

 

第一次返场并不像真的安可，历来如此，没有悬念。我只猜想她的曲目，并为我们真正的安可悬着心。

《失踪》终于唱了，这是我们千呼万唤的曲目，和前面串烧的《有所谓》一样。但我怀疑现场好多人并不熟悉。

这时有种占了巨大便宜的快感，同时还有一丝歉意。上次的近距离接触，让我们有机会“代表”北京歌迷点唱自己所爱，但我们并没经过谁的授权，在满足自己的同时必然减少了别人听别的歌的机会。哈，这时候，没有民主可言。我们抓住了机会，是多么幸运啊！

 

走上台阶，最后一鞠躬，大门缓缓关闭，全场异常安静。我们最后的疯狂，马上就要开始，而结果还是未知。

如果这时候，灯一亮，大喇叭一喊“观众同志们”，我们的计划就全完了。每次，都是这样的结局。

忐忑！忐忑不安！

早就有人退场了，在倒数三首时的黑暗中。不理会他们，只希望其他人坚持。

我们开始喊sandy的名字，喊安可，鼓掌，拍椅子背。但灯光还是亮起……完了完了，我的心咯噔掉了下来，想哭。眼看着好多人在往外走。我们预谋已久的计划竟还是脱不了北京不返场的魔咒？

不行，还要坚持！

留下来的人，继续，喊破嗓子地叫着，团结就是力量。

台前的大灯晃了一下，群情欢跃！但又没动静了。

再喊，又晃了一下，有戏！

终于，女神出来了，仔裤休闲，窈窕而来。

我们成功啦！！！！！

 

 

居然是《诱惑的街》！这当年敲碎我心的《诱惑的街》！第一次现场版，来之不易！

全情投入地跟她从头唱到尾，这是最后的疯狂！也是这首歌在北京唯一一处正版的卡拉OK。

一场下来，又唱又叫，我的嗓子居然越来越亮，真是奇迹~

 

 

再长的歌，终于还是唱完了。

令人回不过神地，场子里蓦地响起了《运动员进行曲》。外地来的朋友莫名惊诧。

哈，这就是首都的特色。

 

 

冬至前的这一夜，比天气预报的温度温暖许多。也许是连续蹦跳两个小时的缘故，每个歌迷的头顶好象都冒着热气。这是兴奋的温度。

一如既往，演唱会后遗症一样，有些失落，有些怅惘。老毛病了，没办法。

 

没能和大家再去聚餐，匆匆赶回家，儿子已安睡。

我却兴奋到不能自已，兀自唠叨着点滴感受，直到就剩自己一人，闭上眼，歌声与画面还在北风中飘荡~~~~

 

 

 

另：关于首体的警察叔叔及保安

在看台上及场地内制止观众起立，这是他们的职责吧，道理上讲，是为了维护后排观众的利益。可实在太煞风景。

04年，我在sandy唱《纸飞机》时放出数十个纸飞机，差点儿被两个警察叔叔架出场去，幸亏我把飞机及时送给了周围的观众，法不责众，他们才放过我。而06年在人民大会堂，保安人员的素质就很不一样，飞机再多也没人管。

其实这属于双方可以协商进退的场合，多一点儿微笑和娱乐心态，事情就会舒心很多。毕竟这不是足球场，我们不会扔东西砸场子。

而散场后的处理更见功夫，像首体这样大喇叭不停轰人离开，实在有失体统。何况他们用的还像是革命时期的语调。

谁也不会赖在场里不走，这又不是鸟巢，值得大家长时间留影。不过是让工作人员早些下班罢了。

散场后，女厕所里排的队要好半天才能散，而外面一时也打不上车。幸亏寒流没有早一天来，否则我们都要感冒。

少几声催促，就多一份温暖。这么简单的道理他们竟然不懂？不，只是不想而已。我就不信奥运会比赛后他们也敢这么快轰人……

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