如果你还没看电影，那就先看这篇文章，再让自己去看这部电影，你会笑得更多，泪流得更多；如果你看过了电影，那你再看这篇文章，你会再去看一遍这部电影，你只能收获多多。

“非诚勿扰”语言有语言的特定环境和特定的含意，这在“非诚勿扰”一词里，和《非诚勿扰》影片中体现出来。

先说“字”：“扰”字的含意就是对行为的贬意。说的是“没有诚意就别来打扰”？哪就是说“有诚意就可以来打扰”啦？这就很不是“话”了，“非诚勿扰”：没有诚意就是对别人的打扰，请不要这样做。

再说“词”：可“非诚勿扰”这个词本身就象说“此地无银三百两”一样。由此，真的过来“扰”的人却总是留下“邻家小二不曾偷”。而今天我们从政治喧嚣和商业喧哗中看到的是：主动告诉你，他的引导、关怀、疗效之真诚者，基本上就是“非诚”的。其实非诚的目的才是“真诚”的，他确实，就是要把你的利益转化为他的利益。如果其结果是不等价的交换，那都不是他的本意。

贺岁片让我心动但只能心动，不能行动

拿招待入场券进门时我总有点不好意思；买票入场是我最愿意的。可是今天的院线影院里，体面的位置让我坐就不体面了，情侣座坐一个人猥琐，两个人出事。你发现没：人别干坏事。郭德刚有句话：人干了好事总变着法儿地让鬼知道；干坏事时总得变着法地让鬼不知道。这也真是“命”。你大方的出出入入吧，没人看见你；只要有小动作就有举报人！再说了，带哪个美女去哪？都带着人家不干，凭什么招摇你呀？带一个其他人不干。

首先声明，这次我是在网上看的贺岁片。

“2008年全球100部最佳影片”中，《集结号》以四颗半星的评价排在四部华语片之首。上榜理由是：“冯小刚的这部史诗战争片是自《拯救大兵瑞恩》以来最为感人的一部佳作。”这是英国娱乐传媒的一个传统操作。（这是英国的事）

从贺岁片起家的冯小刚，在离开贺岁片四年后今年执导了他的第十部、投资五千万的贺岁喜剧片《非诚勿扰 / If You Are The One》。据说该片今年的七月十五号在北京开机，十二月份在广州举行院线看片会后，各院线叫好。而片方华谊兄弟也顺势将档期从原来的十二月二十二日提前至十二月十八日开始发行。现在票房过亿！

影片主演：葛优 舒淇 。其他人我就不说了，我不知道为什么加盟和客串只说“知名”演员？我为那几位“不知名”演员鸣不平。

剧中的场景从京城的艺术大坑798、十三陵、后海、海南、杭州西溪、日本北海道，最后是意大利歌诗达邮轮。

先看了网上登载的冯小刚“影视长篇小说”能有两万五千字的内容，与电影内容基本是一致的。特别是网友们选出的那十六款“精典台词”与电子版上的文字比对后，只有第一条：秦奋与范先生由“发明专利”引发地对话；第十六条：秦奋与梁笑笑由“遇到熊”引发地对话是影片后加上的情节，其他都与小说中一致。

《非诚勿扰》可以用“浅”的方法来看，调侃和戏虐让笑不断；也可以用“深”的方法去看，笑的同时泪会真的以“潸然”的方式落下。因为那之中有很多内容都是触及人心深处的揭示。这就是有人提出这个贺岁片过“文”了的理由。

中国人今天对影视的期待值：贺岁的冯小刚作品就是小人物，不着调、假正经；时不时的怕死和时不时地不作死的那种幽默、戏虐、调侃。包括对大片的绝对尚武和绝对暴力的期待，表现了社会困惑、无定数、无定力的心态，表现了在竞争和淘汰面前的不屈从和不屈从不行的矛盾心态的释放。表现了自然天成的人性与成功学说引导出来的人潜在的兽性之间的自身矛盾。

秦奋：

“剩男”，当然是有点钱的主儿，从五岁开始掌控“石头、剪子、布”，直到以留学的名义混进美国，在只有剩男才有的那充足的想入非非的时间里，他发明了“分歧终端机”。又被一个“天使投资人”巨资买断专利。但毕竟他还是个剩男。

开篇就“雷”

影片开篇，就是梁笑笑要去“自绝于人民”的镜头，她从小路走来却配的是在足球趟着草上趟过的音效。这部片子使用了几次这样的镜头：演员以 “L”形走线，进固定机位摇拍的正面镜头，然后转身九十度走出摇拍的侧面和背影画面。这样的手法在开往篇和反复使用，给观众一个情绪的节奏感。

“海角”“天涯”“旅程”“我——你”五个画面配合交响乐风格，噪音式的音响，三个大口、大口的休止符加黑场效果，让人先感受了用视觉无法吞咽下去的一“雷”。这就奠定了这个贺岁片本身喜剧的“另一个”调子。霸道！这要是其它导演，就是冒败笔的危险。

开篇的一分钟内，从天边一个小小的人影开始；到60秒时两个小小的人影结束片头序，给人一个小作品的完整。接下来，进来的字幕也不喜庆，是个黑幕加白宋体字，画面的正中，葛优和舒琪的名字中间应该放顿号的位置放了个红色的“2008”。这也是冯氏电影软性广告的手法，他会在任何一个位置给你一个无声的细节，很“暴力”地让你接受了一个信息。“2008”喜至空前，悲觉隔世，惊到绝后的“2008”。说它“暴力”是它在意想之外，在情理之中，简单、直白地就递给了你。你想闭眼拒收？已晚矣！

观众进场

片名过去，观众和故事同时开始，一点也不糟赆胶片：演职员表与“观众”一起进场——先是一个画面左摇过去再摇回来的主观镜头，特别符合“进来”人——观众的心理。接着锁定一个“猜测”的目标—一个整妆的女子，一个主流女性的背景向“里”、向“左”、向“上”走了进去。这是一个30秒的“长”镜头。这个镜头的导演意图就是要让观众走进去。真霸道。

观众“进来”了，也就给“扔下”了，接下来的故事与这个女人的背影无关！

艾茉莉，就是“当年”城建公司的那个单眼皮的小白脸儿——建国，建国一句：“是我约的你！”就展开了冯氏幽默的被单子。

这里，导演用一个女子的背影把观众引进来扔下了，给了观众一个潜在的感受；接下来秦奋又掉进了建国的“艾茉莉”陷阱。随着冯远征一句“同志”式的：“是我约的你！”观众立刻就把自己的情绪靠到了秦奋一边。让观众和剧中角色感同身受。绝活。

这就是冯小刚告诉我们故事该怎么写。

这一段的画面，就是由斜射光造成的黑、灰、白；人的肌肤在这里显得苍白。给人一种靠近边缘人生一分钟的感受。

秦奋与建国的“艾茉莉约会”，在秦奋实在说不下去的时候音乐起，音乐直接把观众“从”空中带到了十三陵的“第二次”约会。

平常人下手更黑

墓地约会，这才是纯的“目的约会”！

从装束上黑白分明的两个人站在一半阳光一半树荫的大路上。画面那叫一个板整。

秦奋先入为主：

“第一次见面，你对我的印象怎么样？”

其不知这个皂衫黑发，带着欠发达地区口音的胡静下手之黑，没过三两个回合，被架到孝子上下不来的秦奋花了三万两白银买了一块墓地。当胡静兜的圈子就要收口的时候，她从兜子里抽出“万国公墓”，秦奋接过来，爬到了孝子的架子上。胡静仰着一脸“非常真诚”的精明，对“架子”上的秦奋说：“我们公司可以给你打九五折。”这时，葛优的表情拿捏得真是一闭上眼睛就能想起来。此时音乐又起，音乐从胡静绝对“入戏”的表情中把已经两次跟着秦奋掉入陷阱，又弄得一头雾水的观众“提”到空中，再一眨眼，就把观众“潜”进了幽静的后海。

笑笑真的不笑

——这才让观众看见了 “真佛”笑笑。

梁笑笑，笑笑真的不笑，她的每一笑都来得“慢”！那笑，来自对生活、对自我不得不嘲讽的时候。这真是舒琪美丽的表演！

“第一次”约会是观众先进；“第二次”是剧中人物同时出现；“第三次”则是男主角的亮相，葛优——探头看——找到了——伸长脖子端详——向里走进来。

秦奋传递给观众一个信息，任何动物都是为了得到才掉进陷阱，走入困境的；可人要这样，就是一个吃一百个生豆都不知腥的动物，这既是人的弱点，也是人的勇气。当看见笑笑时秦奋那表情：得意、得到、得下手，冲动和掩饰，也包括不掩饰都写在半张开的嘴上和带着奸笑的脸上。

：你是干什么的？

：…我是空姐。

：哪个公司的？

：海航。

注意：接下来在这个“位置”，导演用了一个“真功夫”。冯小刚没有让演员继续说下去，他让秦奋起身换了个坐位，梁笑笑也改了刚才“拿着”让人看的尴尬，这时镜头也随之变化了两次，当秦奋再坐下来时，他的“语境”就变化了。

秦奋：“你给你自己打多少分？”

笑笑：“六十分”

这个细节就是艺术性的幽默与闹喜剧耍贫的硬整之间的区别。

舒琪的表演真的压住了冯氏喜剧的调侃和戏虐的势头，一层凄美的雾弥漫在了冯氏喜剧上，给喜剧一个新的滋味。

秦奋和笑笑话到“现实”还是“性情”时，这里很明显，笑笑的表情和她说的人都是、也应该“现实”的说词并不一致，可这时秦奋因为自己想“性情”而思维转折了，他说：“哪你可找错人了！”。可当时，笑笑那句话也还不至于让这个刚才还满脸馋相，急着给人打九十分的大龄“等男”如此伤自尊，马上吊脸子。这样有点突兀，就显得不十分合理。有只为了下面的戏铺垫的嫌疑

当然，当秦奋再一次招了个没意思自己悻悻地走着，抠着手机；这时美女又飘将过来：“哎，想喝酒吧，在这附近找个店，咱们再聊会儿？”这是所有男人梦寐以求的事！不说秦奋，就说观众的情绪立刻就被戏给提了起来。

也就是从这个情节开始

——到笑笑再次因为秦奋“小口小口的抿”酒奚落他，再到笑笑就秦奋不敢说出自己的一个不可告人的秘密给她听，再奚落他。——而到这里止之前，葛优完全是在为舒琪配戏。（不是台词的错）葛优的语气、表演、后期音画合成对音量的调整都有一些瑕疵。

可是，舒琪就凭出场后这个情节的表演，得到09年最佳女主角奖提名是没问题的了。

舒琪手指压着酒杯，对“一见钟情”的“彼此被对方的气味吸引着”的叙说；语言的倾诉方向，内心的臆想弥漫、扩散都在同一时间内在表情、语气、动作中表达出来。当观众下意识地感到：如果现实中能有一个女人也这样在心里有“我”的时候——就一定会，禁不住潸然泪下。

当笑笑说：“不想说算了，反正我也不想听，那就烂在你自己肚子里吧。本来我还以为你是个很大气的男人，就凭你还想找个性情中的女人？”

音乐起，音乐把镜头“带”到洗手间，再把秦奋从洗手间“带”回来。这又给秦奋重又打开了一个新的语境，而且这个“给法”很有“创意”。这个手法给我一种介于严肃与戏虐之间的感受，很异样。

上面说的这场戏里，我看到了三个有意思的事：

一是，第一个镜头是一个酒精炉上的玻璃烧杯的特写，一只手把烧杯拿开，镜头改为长焦“穿过”草球的门帘看到坐在里间餐桌上的笑笑。既是交待，也是过渡。环境和位置说清楚了，也没因为要说环境、位置而破坏了开始到此时的二人空间。这就让观众的情绪始终是循着一个线在积累。

二是，秦奋给笑笑倒了第二杯酒之后，情节中不存在时间变化的交待什么的空镜头，可是当镜头停在笑笑手指尖扶在杯子沿上的特写时，酒杯里的酒哪？

三是，音乐把秦奋从洗手间带回来后，

他说：咱们俩个不见面了吧？

她说：不见面了。

他摘下帽子，喝了右手边的一杯酒，放下；拿起酒瓶先给左手边的空酒杯斟满（这只杯子是哪来的？）又给他刚刚喝掉酒的右手边的杯子斟满，然后将左手边的那只杯子送到笑笑面前。这时是两个机位：一个侧“小全景”接一个近景，反一个笑笑的特写再回接同一个近景。接得严实合缝，没一点错误。

只是：葛优的“动作”、“杯子”、“杯子里的酒”都错了。这是不是报审后出现的删改？还是这场戏让所有的人太沉醉了？

“动作”：如果有秦奋将两个人的酒都喝下去的情节，男主角在自己接下来要作的另一个戏前，应该将自己的杯子放置在自己的左手侧，目的是给拿女主角的杯子，喝了酒，再放下留出“份”来；空出地儿来；

如果我们说没有特定的细节，人正常作法是：先喝掉自己的酒，再去拿别人的酒喝掉。这样，两个杯子的正常摆放应该是从左向右摆，顺理成章，再将两只杯子斟满酒后应该把右手一侧的那只杯子送回对面去。

即使把对方的杯子拿过来可以不交待，但把酒喝了一定要有“戏”给观众才对，因为这是表达“此时”必要的情节。而把杯子倒上酒、送回去，则不是必要情节。

这是冯氏剧的导演意识与西方传统电影最大的差异：注重思维语言情节，不注重动作语言情节的把握。

喜剧里深刻的泪

葛优在诉说“小白悲剧”的这段戏时，“哭”的我也哭了，这段戏摘下帽子的“位置”太对了。早了不起作用，这是秦奋的精神状态变化的台阶，也是给观众这个变化的提示。

“哭”、“说”、“诉”的把握也对；这个情节在整个片时长100分钟的四分之一处；他不光是哭小白，也是在哭自己“茉莉陷阱”的尴尬、“孝子台阶”的堵心、笑笑一而再再而三的奚落，同时也到了观众陪着秦奋落泪的情绪点上了。这是编剧和导演的功力。

哭，如果只为一事哭，即便是呼天抢地，只能让观众受惊。秦奋这一哭，却引导了观众情绪渲泻。

故事，如何把人和事“放进”故事中？如何让观众和演员“走进”故事？如何把进去的人“带进”感动？

“放进”是演职员干的事；

“走进”是观众自己被能“害死猫”的好奇心驱使；

但是他们是不是能被感动，这就是导演的工作，这就是“带进”。好的故事都是简单不过的情节，不成熟的人总是把心思用在“编”离奇复杂的情节上。情节如迷宫，演员进得去出不来的迷宫，他只有赞叹没有感动，甚至只有晕，这样的戏要把观众带进感动？这样的作品就是垃圾。

因为是“违章观看”所以总有“违章观点”的心虚。那就不对全剧评说了。只再说一个：剧中的邬桑突然出现了，接了朋友的钱又很快地出去了；生活里可以这样发生，在文学作品和电影里人物的招之即来挥之即去这是一大忌讳，可这时剧情就是这样发展的怎么办？导演让邬桑：驾车、吟唱、落泪了一回；“无言”地“多余”了一回。其不知这个多余，让导演绕过了忌讳；让演员多了戏份；让这部本就缺少动作语言的戏多了一份动作；让本就积蓄了情感的观众也“潸然”了一回。别小看这次“潸然”，由于观众恰到好处地完成了心理宣泄，接下来那段比多余还多余的戏，观众欣然地接受了，从而完成了贺岁的目的。

结尾，再次为“违章观看”向冯导道歉。