2009年个人运动：看一百部电影系列（二）《肖申克的救赎》

 

人在生活中无端的受到迫害这对人格的摧毁是巨大的，是人格扭曲的由来。这种“迫害”的前提一定是“生活中”的；一定是“无端的”。

不用细细想，我就能在我的生活中例举这种无端来：

朋友甲：你是喝完酒走错地儿啦，你还是喝完酒忘了是从哪来的啦？

朋友乙：哎，哪对呗。我刚才想说你来着。这就妨着面子说出来哪，您哪。

我：哎，我就瞄着你们这眼神象是要出事。你们认为我是毛里求斯呢，还是法国呢？

朋友丙：啊，我听明白了，我听明白了，那些地方我们都知道；你这事要是差一星半点地吧，哥儿几个就帮你想出来了。

朋友甲：哎，你说哪是不？差太远了。

我：这玩意也得组团儿？

朋友甲：你看，你这急人不，我就直说吧！你是不是走错星球了？

我：……

都作病了，至今一到什么事要跟别人叫真儿的时候，就想起来。说：

一句俗语——“摸着石头过河”，作为一个政治领袖的幽默尚可，可要作为一次政治运动的理论我认为荒谬。更不能理解的是今天还有人津津乐道地当好话说？还有好事者分析了老人家的含义：“一是要敢于过河，二是要大胆探路，三是要知道深浅。”如果 我们还用“实践就是检验真理的唯一标准”这个伪科学观点做为“标准”，来解析“摸着石头过河”的“理论”那就是：“敢于过河”这样的勇气只有他老人家有吗？那小岗村的农民分田的举动不是在十一届三中全会之前吗？，不会游泳才要淌水，才要摸着石头过河吧？这该是实践的真理吧？可是不会游泳，连深浅都不知道就能领着十三亿人淌水过河？领着十三亿人这样过河还是“总设计师”吗？就算这十三亿里没有一个会水的，还没有一个知道该造桥的吗？你信吗？这个句子不是什么好话，是对人民的侮辱，也是对领袖的侮辱，对事业的侮辱。当个俚语、小幽默、大幽默说都可以，当理论来标榜，我认为欠火。中国的文人看着官员们裸奔，就不知自己能干什么了，现在正在尝试用裸指擦屁股的动作。这就是余秋雨、王蒙、宋鲁郑之流的嘴脸，而司马南之流根本就不是文人。现在看，正经人都不一定是。

2009年个人运动：看一百部电影系列（二）《肖申克的救赎》

影片档案

中文片名：肖申克的救赎

英文片名： The Shawshank Redemption

中文又名 刺激1995 月黑高飞 地狱诺言 消香克的救赎、肖申克(鲨堡)的救赎

类    型：惊悚、剧情

级    别：R

出品公司：哥伦比亚

DVD制作公司：华纳

DVD发行公司：华纳

DVD发行日期：2004年9月20日（美国）

区    码：1、2、3

格    式：DVD-9X2

片    长：142分钟

画面比例：可变1.85：1宽银幕

音    轨：杜比5.1英文、DTS5.1英文、杜比5.1中文

字    幕：英文，中文，法文，西班牙文

画    质： ★★★★☆

音    质： ★★★★★

推荐指数：★★★★★

IMDB评分：9.0/10 (131,386 票)

上映日期：1994年9月10日（美国）

          1995年6月  3日（日本）

　　      1995年10月26日（香港）

制作成本：1,000,000

票房成绩：全美首映票房：$1,968,808.00 (单位:美元)

全美累计票房：$28,241,469.00 (单位:美元)

版权所有：(Castle Rock Entertainment)

导    演：弗兰克·达拉邦特

编    剧：斯蒂芬·金

弗兰克·达拉邦特

演    员：

　　蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins .....Andy Dufresne

　　摩根·弗里曼 Morgan Freeman .....Ellis Boyd 'Red' Redding

　　鲍勃·冈顿 Bob Gunton .....Warden Samuel Norton

　　威廉姆·赛德勒 William Sadler .....Heywood

　　克兰西·布朗 Clancy Brown .....Captain Byron T. Hadley

　　祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella .....Guard Mert

耐德·巴拉米 Ned Bellamy .....Guard Youngblood

制 作 人：

　　Liz Glotzer .....executive producer

　　David V. Lester .....executive producer (as David Lester)

　　Niki Marvin .....producer

原创音乐：托马斯·纽曼 Thomas Newman

摄    影：罗杰·迪根斯 Roger Deakins .....(director of photography)

剪    辑：理查德 弗朗西斯-布鲁斯Richard Francis-Bruce

选角导演：迪布拉 阿奎拉Deborah Aquila

　　      茱丽叶 里奇特Julie Lichter .....(uncredited)

艺术指导：特朗斯 马什Terence Marsh

美术设计：彼得 兰斯顿 史密斯Peter Landsdown Smith .....(as Peter Smith)

布 景 师：迈克尔 希尔顿Michael Seirton .....(as Michael Sierton)

服装设计：伊丽莎白 麦克布莱德Elizabeth McBride

副导演/助理导演

　　     迈克尔 绿木Michael Greenwood .....second second assistant director

　　     托马斯 斯切林博格Thomas Schellenberg .....key second assistant director

　　     约翰 R.伍德沃德John R. Woodward .....Bullhorn Tower Guard

　　     杰西·约翰逊 Jesse Johnson .....third assistant director (uncredited)

资料索引：

http://baike.baidu.com/view/18388.htm

在这个档案栏中多了很多内容，这就是商业运作，制片的商业运作和后续产品dvd的的制作发行，正是他们用卖了炒饭，再炒卖掉盘子的文化创意产品带动起影迷的互动、带动起影视产品的利润。

《救赎》作者思想与导演思想的表现

阳光和亲情、获得和温暖，美酒和美女的香气天天眷顾着有人生的地方。可人生干嘛还这么多悲剧的话题？

再次看了《肖申克的救赎》。

这次看就是为了写“心得”所以很累。

人生干嘛这么多悲剧？

想起托尔斯泰的名言：幸福的家庭幸福都是一样的，不幸的家庭各有各的不幸。这里说出了一个很深刻的道理，那就是说，真实的幸福是人性的。一个甜甜的果子，洗净后放到谁的嘴里都是甜的；可是同样是这种甜甜的果子，有人吃到的是没有洗的（别人手里夺来的）、沾了土的（别人不要也不给扔掉的）、沾了粪水的（别人强迫的）、沾了毒药的（自己选择的），他们的“不幸”真的是各自有各自的不幸。所以，人的人性中也就具有本能的让身体躲避不幸，而让心灵窥视不幸的嗜好。而商业文化中那些恶棍也就抓住了这个人性的弱点，搅尽脑汁地花样翻新着不幸的真实和制造不幸的暴力；也有与恶棍不同的文人，他们在不幸中写出对企图和贪婪揭露，写出对暴力和残忍的蔑视，写出在无尽的不幸中不灭的人性——对希望的行动。

请朋友们记住这句话，重看由哥伦比亚影业公司制作，弗兰克•达拉邦特执导，拍摄地是在破烂不堪的俄亥俄州州立曼斯菲尔德管教所的电影《肖申克的救赎》。你会发现自己对“肖申克恐惧”的憎恨和对“肖申克希望”的肯定。

更为重要的是你一定会在被它的感动后，很自觉地重新评价自己的善恶。当然你若是没把握面对自己的品德的话，一定要喝一点水。

我带着这个心情去看《肖申克的救赎》原著作者斯蒂芬•金，这是他的小说集《春天里的四个故事》中的小说《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》。（这个说法并不准确，我想，这是出版商们搞的促销噱头）。

史蒂芬·金说：“我写的是‘恐惧小说’而不是恐怖小说。”我认为他说的很是对。

“恐怖” 和“恐惧”在中文释义上没有什么区别，可史蒂芬·金用“吃鸡的美国鸟”语说出的“恐怖”和“恐惧”肯定是有区别的。 “恐怖”的行为之所以有效，就是有“恐惧”的反馈效应，它才会有恃无恐。

《肖申克的救赎》折射出这个世界的恐惧，这个恐惧是肖申克的，是美国的，仅仅是美国的社会黑暗吗？那些戴着狗脖套的文人是这样告诉我们的孩子们的。可他们说的是瞎话；我认为这个恐惧是这个世界的，它在每一个人的内心中活动！

恐惧在史蒂芬·金笔下，弗兰克•达拉邦特的影片中，制造了一切因果，渗浸了剧中每一个人的性格：

*安迪·杜福雷：

把子弹装入枪膛后把酒瓶掉在地上，又把枪扔到河里，是恐惧；

把从汤姆·威廉姆斯那里知道的凶杀真象告诉典狱长诺顿后，一再说我出狱后绝不把你洗钱

的事说出去，也是恐惧；

*瑞德：

在安迪说出“希望”这个词后瑞德站起来推开自己面前的餐具说：

“希望？听我说一句老朋友，希望是很危险的，它会让你发疯，在这种地方，千万不要有这种念头。”也是出于恐惧；

在假释后，瑞德第一次不用请示就可以去上厕所，他竟撒不出尿来。也是恐惧；

判安迪两个终身监禁的法官大人：

在面对两个正在作爱的年轻人被六颗子弹射击后又补射两枪的惨忍，他对安迪说出：“看着你我都毛骨悚然”也是恐惧；

*看守长哈德利：

在楼顶上施工时安迪为了要告诉他可以避税的方法时走向他时，他险些将安迪推下楼去，也是恐惧；

在联邦调查局给他带上手铐时，他哭得象个孩子，也是恐惧；

*典狱长诺顿：

在自己的黑金库外面挂一个太太在教堂里制作的工艺画，也是恐惧；

在安迪要求重审他的案子，要求得到自由时，他施淫威，他杀人灭口，也是恐惧；

*肖申克监狱的图书馆管理员布鲁斯：

在坐了五十年牢后得知假释时，他拿利器押在好朋友希伍德的脖子上，最后还是在得到自由后自缢，也是恐惧。

史蒂芬·金绝不是在给我们写一个叫作肖申克的监狱里我们所不知的惊悚故事，借以让我们知道天下监狱都是这般。

我认为他在告诉我们：今天，世界上充满着 “肖申克恐惧”，这种恐惧出自关于“得到”的贪婪和关于“失去”的冲动而施于别人的暴力和遭遇别人的暴力！！！

我个人认为，如果我们不能深刻地理解史蒂芬·金强调的“恐怖”与“恐惧”的用意，那末这部文学作品和由弗兰克•达拉邦特执导的电影作品就白白地为“恐怖”喧嚣了一回；如果我们不能真实地反省自己的恐惧，人就不可能有人性和良知在你的人格中的永驻。

《救赎》的主题就是：肖申克恐惧和战胜它的肖申克希望。

《救赎》的电影节奏

电影《肖申克的救赎》在蓝调音乐中开始。镜头先是一个静止的全景，接下来镜头向右摇的同时也开始垂直提升至车门边，如同刚刚“进来”的观众，在夜的静谧莫测中慢慢地找着自己的好奇心（同样的手法在《非诚勿扰》中也有使用）。开篇只用了二十秒无情节空镜头，就直接把主人公安迪交给了观众；接下来，镜头锁定安迪的特写，镜头改摇动为移动。导演是用一个连贯的长镜头手法拍摄的这个主观镜头。

主人公烔目、饮酒、拿枪（这个特写：手去打开小舱门，拿出手枪。那只手不是主人公的！当时拍摄时没有这个情节，这是在影片后期时，导演后添加的情节。是用自己的手来补拍）、装弹。开篇仅仅用了二十秒就从无情节的神秘开始到主人公四个“不动”、“无声”的非常举动，给了观众心理上一个不确定性和危机。

就在观众预感危机的扩大时，一个代表法律的声音先入为主，把观众和安迪从夜景中瞬间带入日景，从外景带入内景，从祸起案发地越过繁复的立案、逮捕、起诉程序时空，瞬间就置于法庭上！

就在射杀两个被害人那只打出了八粒子弹的左轮手枪还没有找到的前提下；就在只有控方律师的指控和被告方既没有自述也没有辩护的情况下；就在脚印、车辙印不足以证实影片主人公与案发中心点的因果关系的情况下；法官给了安迪两个终身监禁，两个监禁顺序执行，不得保释不得假释判决。

从影片中的“案发”到影片中的“宣判”只用了两个时空，三个场景，历时六分钟这部142分钟的电影的第一场戏“审判”就结束了。这个瞬间，对导演来说足够煎熬的了。

对于导演，对引发全剧跌宕的“罪恶因素”要交待出来；如果没有交待出来，观众会在第一时间对剧情产生怀疑，而破坏了伏笔的戏剧性和全剧主题思想的艺术魅力。可又不能交待清楚了，因为“交待清楚”了就要漏洞百出，其实这些“漏洞”就是全剧的伏笔的一部分，就是全剧“结尾合理”性的所在。但是在伏笔上耗时越多，下的功夫越大，情节就会干扰剧情的发展；“交待清楚”了剧情，势必打乱了节奏。

就这个问题，我想，这也是导演弗兰克•达拉邦特很下点功夫的地方。这就出现了他在后期剪辑过程中，想出了一个中国人叫做“典型环境中的典型人物的典型动作”，也就是他用自己的“黑手”替安迪添加了这个拿出枪来的手的特写镜头！这个镜头就是弗兰克•达拉邦特引领观众走进伏笔的艺术手法。——只能装六粒子弹的手枪，和安迪放在腿上比六粒子弹多得多的子弹。这就在开篇这六分钟里，在案发现场中死者身上各重弹四枪前提下，让控方律师咄咄逼人的指控下；让法官怒不可遏、义正词严的宣判变成了合理的情节。

《救赎》的艺术魅力

开篇的六分钟就是艺术魅力。六分钟完成了发案、案发的追捕、立案、开庭最快也要真实的上百个小时的内容，可是只用了小分钟，其中包含了内心活动，行为，叙述，阐述，评判和内在的伏笔与观众情绪的引领。只用六分钟。

电影创作中，为了暴露导演的无能，从教学启蒙开始，到影评，到创作都在回避对旁白的使用。而在《救赎》中，旁白出现了四十二次，主要是黑人瑞德的述说，也有图书馆管理员布鲁斯老人的两段述说，甚至在我看来还有两段应该算做影片本身的述说。旁白的内容，一是单一事件所省略了的结果的述说；二是对情节起承接作用的述说；三是对同步电影语言的述说（这是在电影创作中最犯忌讳的用法！）；四是内心独白；五是对事对人物的评价述说。旁白的方式，有搭接在情节与情节，场景与场景的切换上的；有在述说的停顿上再强调情节的，也有在述说的停顿中插入人物对话的，为剧情的进展人物的深化，整体情感的调子的调度起到了特殊的作用。特别要提到黑人演员摩根•弗里曼充满男人味的嗓音。

说到摩根•弗里曼还要说的就是，导演弗兰克·达拉邦特花了五年的功夫才从史蒂芬·金那里获得小说的改编权，他用八周的时间改编成剧本，原作中的瑞德这个人物并不是黑人。然而这个肖申克的恐惧中，在压力、暴力、残忍中缺少摩根·弗里曼的表演是不会完美的。这个角色是导演弗兰克•达拉邦特的再创作，是为黑人演员摩根·弗里曼创作的。同样，我看这也是导演弗兰克·达拉邦特为《救赎》上的一道双保险。因为当时主角蒂姆•罗宾斯在好莱坞还是名不见经传的人。

影片《救赎》中有很多被电影人认为是电影“硬伤”的东西可在这里就都显现成一种特别的形式，如我们刚才说过的开篇那“漏洞百出的六分钟；多达四十二处的旁白；还有：全剧跨越十九年光阴，只是安迪的监室里墙上的美女画换了三次，服装、道具十九年如一日，只有那把崭新的小鹰嘴锤子十九年后旧了、秃了。化妆的变化给人的感觉是有意思但是不强调。这是什么原因哪？我个人认为这是导演在用心理暗示的方法不启发观众对监狱本身的细节的好奇，说实话一是他创作本意不在这里，就是在这里他也表达不出来。所以让观众的思维回避细节，他的镜头的使用上也是遵循着这个在作的。

说到安迪狱室中的那张影片《公元前一百万年》海报，它在美国公映的时间是1967年2月21日，也就是说这个日子是影片中的安迪脱狱之后最少该是五个月的光景才对。

又写了五千字！不写了。对《肖申克的救赎》有再多的“心得“也至此打住。下一篇一定在控制字数。要不看完一百部作品后我会变成文豪的！

最后说一句话：法国文艺复兴之后的最重要的人文主义作家，在19世纪法国文坛上，与雨果,巴尔扎克.大小仲马父子齐名的田蒙说：

“对于残忍所感到的恐惧使我倾向仁慈，这比任何仁慈的榜样所能起的作用都大。”这就是肖申克的救赎，这就是肖申克恐惧，肖申克希望的不灭。

 

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