全體人員謝幕！

劇照一。

大紅燈籠高掛巴黎     旗袍芭蕾萬眾觸目                    

中國導演張藝謀於1991年導演的電影「大紅燈籠高高掛」在法國觀眾的心目中，早就佔有了一個不可磨滅的位置。影片的女主角鞏俐，更被認為是法國人心目中最美麗的東方女神。

張藝謀，人如其名，以謀求藝術的伸張見稱，以芭蕾舞劇的形式繼續由他導演的大紅燈籠高高掛，自2001年5月在北京首演以來，即吸引了全世界廣泛的注意，法國人當然也不能例外。

隨著2003年中國文化年在法國展開，「大紅燈籠」芭蕾劇很自然地就被作為又一個重頭項目，列入了文化年的節目表。

巴黎著名的老佛爺Lafayette百貨公司還特地提前兩星期為公演造勢，於商場內舉辦了舞劇的服飾展，吸引了大眾的注意，但在這個時候才開始訂票的票友發現，那顯然已經是太遲。

已快有百年歷史的夏特萊劇院，座落於巴黎市中心的塞納河邊堤岸上，2003年深秋的一個傍晚，「大紅燈籠高高掛」在千呼萬喚之下拉開了「中國旗袍芭蕾」在這個古色古香的舞臺上首場演出的帷幕。

張藝謀似乎沒有讓觀眾失望。一入場，即見幾十個大红燈籠在舞臺上高高懸垂而下，劇力萬鈞。

開場，挽著皮箱的女主角無奈地與戲園小生情人分手，嫁給財主作妾，立在臺上的一道道重門，舞化成一頂大紅花轎，旋即把她帶入了財主正在辦迎親喜宴的豪門，財主與二位正在浮沉於酸風醋雨之中的姨太，正等迎著親隊伍把花轎接回來。

洞房之夜，如狼似虎的財主新郎倌與新娘子的一場追逐逃奔雙人舞，把一個個紙糊的門窗佈景撞了個稀巴爛，最後一床與舞臺同樣闊大的大紅絲綢緞錦掩沒了新娘子的所有抵抗。

改編的電影故事由四位姨太刪減為三位，又為女主角添加了一位京劇武生為情郎，兩人竟重逢在上門到會的京劇戲班之中，舞臺上同時出現了由京劇作背景的芭蕾雙人舞，搓麻將牌群舞，踢破偷情的群鶯亂舞……最後，偷情的男女和爭寵不遂私自點燈的姨太一齊被鞭至倒地身亡。

當那些裝扮得似秦俑一樣的家丁們執行私刑，拖著又長又大的蘸滿紅漆的鞭子重重地拍打在雪白的背景布幕上的時候，一個個巨大的血印叫人觸目驚心，一聲聲鞭響叫人心殞膽破，就像抽打在全場觀眾的身上一樣。

緊接著一場大雪漫天而下，漸漸飄蓋在三具屍身上，「六月雪、冤魂迫」的感覺頓時昇上了觀眾的心頭。同時，開場時出現過的另一支迎親隊伍又提着紅燈籠在雪花中重新登上了舞臺……

表演结束，全場觀眾站起來作長時間的鼓掌，劇組人員一再謝幕，欲罷不能。觀眾在離場之際不住交頭接耳，打聽對方的感覺，太多的感覺叫人不知從何說起。燈籠，旗袍、花轎、麻將、京劇、秦俑、紙窗櫺、龍頭燈杖、姨太、奪命血鞭、冤魂、六月飛霜……導演似乎把一切中國元素都用上了，絢麗淒美的場面把觀眾的眼球刺激得眼花撩亂，甚至差點把原來那個叫人悲情難禁的故事都忘記了。

怪不得有人說，一切可用來塑造人物性格的芭蕾舞表現強項中的细膩，都被粗線條的大場面所代替了，以致忽略了去感受劇中人物的遭遇而應產生的同情。

本來是蝸居在藝術殿堂頂端的典雅芭蕾，一下子降臨在上世紀東方中國的悲劇人間，習慣了高貴雅緻的芭蕾觀眾，被大場面刺激得不知如何是好，產生的說法中有的說是「不是芭蕾」，更多的說法是：「帶有中國特色的芭蕾！」

導演張藝謀的聲音是：他的目的是要揭示那個時代畸形的社會關係，進而揭示其背後的社會悲劇。強化與注重社會效果的作用，是要與大量的觀眾發生更直接的交流與關聯。

中央芭蕾舞劇團邀請他執導「大紅燈籠」劇的本意恐怕亦非只在於創作出一部芭蕾經典樣式，而是為探索中的中國芭蕾帶來一些新的東西。

張藝謀最看重普通觀眾的反應，他強調，高雅舞臺藝術最重要的生命支撐是觀眾的共鳴，只有奏出能打動他們的心曲，贏得他們的關心與支持，舞蹈才能活下去，否則談不到生存，更談不到發展。

事實上，中國中央芭蕾舞團假如不是因為跳出了「红色娘子軍」，並使之入選成為文革時期的八套樣版戲之一，這資產階級典型代表作品之一的芭蕾藝術，早就在中國的舞臺上灰飛煙滅了。

巴黎夏特萊劇院自1909年創立以來，一向以上演先鋒前衛、創意獨特的舞蹈著稱，無數著名的芭蕾舞演員或劇團從這裡走向世界。今次自「燈籠」劇開演後，劇院門前總是出現舉著牌子等退票的人群，這個風景叫劇院的經理後悔不迭，不得不承認當初與劇團簽约的時候太過保守。

今次中芭「燈籠」遠征歐洲，分別在意大利、英國和法國共上演了三十多場，在巴黎上演了六場，每到一處均掀動撲票旋風，有些在倫敦向偶的觀眾還跑到法國來補票。

法國費加羅報評論，「大红燈籠高高掛」芭蕾舞劇是季中最引人注目的盛事之一。

巴黎歌劇院藝術總監督萊菲弗爾夫人說：「巴黎的觀眾是最挑剔的觀眾，你們征服了巴黎，也就意味着征服了法國，甚至是歐洲。」她甚至說，目前世界各芭蕾舞團都在艱難地進行創新的探索，而中國人竟然有勇氣去冒這個險，而且成功了。    

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