420＊270mm的大开本，每期专访一位设计师，至今已经出了8期：平面设计师／原研哉，建筑设计师／迫庆一郎，建筑设计师／王昀，建筑设计师／隈研吾，平面设计师／王敏，等等.....，08年的最后一期终于在农历08年里付梓了。

这一期，专访的是日本年轻设计师小矶裕司，他对汉字造型的研究很下了一翻功夫，他的研究角度是我至今为止没有见过的，为这期杂志的发表，我专程请原研哉写了前言。

《edge》前言：远望广阔的汉字长河

撰文：原研哉

小矶裕司是一位对东亚汉字文化情有独衷的设计师。作为一名在东京工作的日本人，他以灵活的视角审视东亚文化，提出了汉字文化圈具有超越国界的文化同一性的观点。他试图将从欧洲现代设计的角度难以捉摸的东亚汉字文化，放在迄今为止最高精度的“透视”下重新进行准确无误的审视。朱锷先生在此专刊访问的《对东亚文字广博空间的理性俯瞰》就是小矶裕司对汉字诸多尝试中的一项。二十一世纪，由于亚洲文化中蕴藏的睿智与西方近代文明相结合，从而注定亚洲将引领全世界走向更加进步成熟的一个时代。遵从此文的观点，我们大家在今天更有必要重新准确地理解我们自己的文化。因此，我认为将小矶裕司的研究成果适时地介绍给中国大众具有非常深刻的意义。

作为亚洲人，我们从欧洲导入了“设计”的概念。近代设计的思想是伴随着近代社会的诞生而成熟的，也就是说，是从由王权支配的社会向由个人意志的汇集来操纵世界的转变中产生的。由自由的个人相联合，形成环境。“更加全面而合理地打造一切外界环境元素”这种充满激情的主张即来源于现代设计的理念。住所、家具、餐具、交通工具和都市等，这些在近代以前形成的各种模式，都将如咖啡磨中的咖啡豆一般，被研磨成粉末，并将被还原成最为细微的元素。运用点、线、面、色彩、形态、质地、运动、节奏、平衡等等纯粹的造型元素，在合理的精神引导下，对环境的一切进行设计，这是现代设计的初衷。中国和日本恐怕都将受到这一理念的影响。

然而，以文字为基础的印刷工艺，由于与作为固有文化的文字紧密相连，使西方工艺不可能原封不动地直接被亚洲所吸收。如果将西方以拉丁字母为基础的印刷工艺结构，拿到由一个个文字连续排列而形成的汉字文化圈来，是完全行不通的。由此中国和日本各自发挥其对于现代主义的理解，设计并发展了适用于各自文字文化的印刷工艺。当今的印刷工艺设计，与其说是在西方，不如说是在亚洲，具有更大的发展空间。正因为如此，我们有必要再一次客观地重新审视分析一下我们自己的汉字文化。

小矶裕司在他的《对东亚文字广博空间的理性俯瞰》中，通过观察具体字体的变化，阐述了东亚汉字文化圈中文字历史的变迁，并描述了以千年为单位的字体变化的进程。毫不夸张地说，到目前为止，有关汉字文化的理论都不具备严谨的科学性，特别是关于汉字不单纯是一种表现符号，围绕着“该如何表达这种含义深刻的文字”这一议题，曾有大量的美学观点被引用到论述中来，因而导致人们在得到从物理学上对文字的形态变化进行的冷静分析之前，接触到的多是一些主观情感化的理论。比如说，书法词典中的分类，大多是以“字体”的区别来划分的，从未有过按照时间顺序总结出的分析或评论。再比如说，楷书作为汉字中的“典型字体”，是以隶书为原形，经过了行书和草书之后骨架逐渐固定下来而形成的。如果拿刻在石头上的古罗马文，与今天“典型的”拉丁字母相比照，也可以从进化形态上看出明显的不同。

小矶裕司排除了情感化的观察，冷静地探索了字体的时间变化，不仅对“楷书”作为典型文字的确立过程，而且对“明朝”被整理成现代活字字体的过程也进行了缜密的分析。在这里，我们所看到的文字发展历程，已经超越了写、刻、铸造，以及像素化等形成手段。

拥有“汉字”是东亚文化的一大特征，大概正是这种蕴藏于如此复杂的表意符号中的睿智，才构成了与西方文化相抗衡的智慧源泉，我希望小矶裕司的研究能够帮助大家在此基础上进一步加深理解，作为一个契机，也能使更多人对汉字产生新的想象力。