林耀基“颤指”丁芷诺的“揉弦”让人从称谓上臭到南北战争的硝烟

China余以此文紧接关于音乐的起源之后向全世界的院校以及权威们拉开挑战的序幕

最近观赏上海音乐学院丁芷诺教授的“揉弦”与北京中央音乐学院林耀基教授“颤指”的教学视频让人感受到中音对上音充满着瑜亮情结。

当然在学术问题上各持己见是完全无可非议的，但如果由此而造成学琴人们的困惑与产生混乱就应该必须有人出来澄清，通过辩论而达成共识才是正途。本人的这篇文章希望能够起到抛专引玉的作用。

　长期以来国内对：Vibrato称之为“揉弦”。对trill称之为颤指。估计这与传统的二胡常用的称谓有关。尽管这些称谓有不尽人意的地方，在学术性论述上还不够完整，不够科学的地方，但作为一个已经被大多数人约定俗成了的用习惯了的词汇，如果想要表达新意的话、在公共场合下应该先作一下必要的说明方才得体。

　我前几天在网上看到两位大教授的教学录像文件的，本来象我这样差不多可以说是完全自学的毛头小菜说几句风凉话是不会有人在意的，特别是象Vibrato“揉弦”这类问题，100个人即使是100个超一流的专家也有100个说法，大家竖起耳朵听他们说了半天满腹经纶的废话、到最后还是什么的不明白，等于老生畅谈：一句话“模仿”因为这就是艺术，艺术这个东西吗?这个东西吗……呵呵!只可意会而不可言传!!哈！哈!!

　例如，林耀基先生在录像里先说了半天的要模仿什么自然界的：风声、水声、钟声的，(唯独没有最重要的“心声”，因为心声没法模仿啊!)然后话锋一转，抨击说：现在大多数(大多数一般的概念应该是75％至85％左右的可怕的数字)的小提琴家们都是先将手指按到了弦上然后再开始颤动手指、(不知道他为什么非要将揉弦称为颤指而标新立异，)发出来的声音象“抽疯”(我感觉到他是在暗示上海丁的主张揉弦时要有过象换把一样的过渡过程。(的确这一过成会有一个迟到揉弦的发音的现实成在)。最后作了几个表现的示范就结束了对颤指(揉弦)的课程。但整个课程对想学揉弦的学生来说，毫无意义，因为没有关于如何才能学会揉弦的任何技术资讯，等于没看。

　其实，现在全世界都还没有好的办法，(我现在所在的日本也是一样，昨天夜里特地赶到书店去翻了一下铃木演奏法，结果没出乎我的预料，写了差不多一页(还有几张照片)，结果同样是一堆废话，等于没说。铃木在日本推销自制生产的小提琴是很成功的，但演奏法由于没有新意并没得到太多的认同(例如全日本的乐器店中都有雅马哈钢琴教室，但确没有铃目小提琴教室)。不知是因为什么原因居然在国内有一定的市场。)因此.并不能对其缺点，要求太苛刻。问题在于其以绝对的威权来强行推销苏联流派的主张，(为什么不能说是俄罗斯流派呢?因为感觉到中央音乐学院缺少奥尔大师所主张的演奏艺术家标准(而且在教学中始终贯穿着“普列汉夫”的教育史观)及对无标题音乐的分句能力。这是中国乃至亚洲的至命伤。也是中国日本都有很多的青少年在欧洲获奖(基本功奖)，而成人后确很难成为著名演奏家(艺术家)的根本原因。

　　这是一个非常巨大的命题，不瞒大家说我这个差不多可以说是完全自学的毛头小菜在18年前曾经阴错阳差居然能够有机会跟当时87岁高龄的据学校(当时学校的老师比我这个自学的差的太远、结果他们不得不求助名誉校长福井　岩来教我)介绍说是亚洲唯一的与海菲滋同门的福井　岩恩师在其家里学了两年的琴、是他使我明白了西洋节奏的独特性，并将我引进了学习分句的艺术殿堂之门，而后我用了将近20年的时间才大致禅透了其重要意义以及伟大的内涵。先生退休前是东京艺术大学主任教授，当时的学生除了我以外几乎都是各音大的教授们，他们来上课时先生每星期都叫我去旁听，在众多的学生里只有我能够享受到这种特权。因此，我有幸见识过在大学任教的50至60岁的权威(同学)们的水平。

　　我把这些往事搬出来并不是想用来为自己壮胆，我只是想告诉大家，我的恩师教琴将近70年可以说桃李满天下，一次在欧美的学生演奏家们为先生祝寿，地点在美国住日本大使馆，因为大使先生的儿子也是先生的学生。那场面很是壮观的，日本众议院也特为生日而送匾祝贺。

先生每次上完课后都留我或我们下来喝加上威士忌的英国红茶，聊聊天，但是最使我难以忘怀的就是先生常对我讲，这里不能象艺大学生那样拉，那里也不能象，你别看现在日本人能在国际大赛中获金奖。那是因为三得利的原因，在欧美大赛的最大赞助者都是酒商，不能正确地理解西洋音乐将来很难成气候。(恩师是我见到的唯一没有民族主义的日本人，他在如此高龄时还担任着全日本青少年音乐推进联盟主席的国家职务，他对我的恩情以及对日本的音乐现状的评价都证明他是一个真正做学问的人，一个可以超越自我超越民族的伟大的教育家。)

　　因为这个命题是先生致死都耿耿于怀的心事。因为在小提琴领域的教学上还存在着很多很多不尽人意的地方，其教学方式可以说是比中国的武术还要保守，大家看了［北京小提琴和你在一起就知道］，一个中国最著名的教授家里就小春小莉两位学生，大家就可以联想到，约阿希姆一辈子能教出几个奥尔，奥尔又能教出几个海菲兹呢?最近我才在朋友的帮助下买了几片大师们灌的CD感觉到在发音方面能够继承海菲兹的仅有帕尔曼。而且还很有可能是因为坐着拉琴的原因而没有卷进席卷全球的将右臂翻起来控制弓子为特徵的卡尔弗来什演奏法。帕尔曼的音色非常甜美、稍有遗憾的地方就是在分句上不够明了。人们在评论海菲兹时都注重在它几乎没有任何的缺陷上，特别是音准那绝对是无懈可击，但都没有注意到其分句的绝对说服力，这也是自海菲兹以后直至现在还没有再出现能够与之匹敌的演奏艺术家的重大原因之一。

　　这不能不说是一种悲哀，为了圆上恩师的梦我现在试图着为大家解释所谓的分句的魅力，因为这是练习小提琴能够获得快乐的最重要的依据之一，也是小提琴的普及以及教学中能否取得巨大成绩的绝对关键的也是最为重大的课题之一。

　　大家可以先听一下我解释我所理解的关于：“亨德尔的简单的布列舞曲的名句”的视频。

http://video.cctv.com//opus/subplay.do?opusid=273708

这里必须注意的是我们中国人的节奏以及表现习惯与西洋人绝对是两回事，例如“梁祝”大家看一下这样的解释象不象，如李白的桃花潭水深千尺，不如王伦送我情，一投石一个音、掀起一片的涟漪，然后再投一石，再掀起一片涟漪，这就是中国人的理性化了的与自然相吻合的节奏与抒情方法。而西洋的呢??节奏则是象长江水的后浪推前浪，由几个音构成一个动机及一个“主题”在无前提条件下象植物一样的变化着自由地向前伸展。我们拉梁祝时一定得同时掀起抒怀古之幽情的意境否则文不对题，而拉亨德尔呢?则是另外一番风景，不能预设立场，搞先入为主，必要的仅是得先找到主题的感觉，继续下去就是与亨德尔共舞一同遨游、共同展开共同进行体验一次再创造的过程，从而在“本能”上分享亨德尔的创造性过程中并发出来的快乐。(对于这些将在明天的文章里进一步介绍，一个很简单的例子，在“普列汉夫”的艺术史观的影响之下，我们的音乐创作就必去采用生活的原形加模仿自然，结果有才能的音乐家写了一两首曲子就落得江郎才尽的下场，100年下来中国的作曲家们加起来的成功作品还比不上一个仅活了29岁的莫扎特。当然明天将从另一个角度来解释这一现象。)

　现在回过头来对［颤指与揉弦］的关系做一下解释，为什么向全世界的经典学派的权威们向各大专院校的专家教授们发起挑战的第一声要从［颤指与揉弦］开始呢?

因为我的china余小提琴演奏法的另一名称是：［以颤指与揉弦运动为主导的小提琴演奏法］(因为我在上一篇文章“丁芷诺老师我想请你帮一点忙(与张世祥联系)，顺便回答楼下网友关于学小提琴的年龄问题”里说过我完全解决了这一问题。大家可以读一下。)

　　这就是说：关于左手的一切运动包括所有的按弦与换把运动，都是揉弦与颤指运动的延伸。

这当然又是一个巨大的命题。在这里先将早两天发表的视频解释过的：传统金曲金婚式在揉弦与漂亮的颤指中生辉

http://video.cctv.com/opus/subplay.do?opusid=271661

　你听这样地解读演奏金婚式这首简单的名曲吗?这就是所谓的分句的魅力。这里的揉弦既不需要去模仿什么风声、水声、钟声什么的，它需要仅仅是将西洋节奏本能化，这种本能化能够使你的“心声”揉得颤得自由、揉得颤得心花怒放，这就是china余练琴快乐的三要素：“分句能力”的养成，正确的“揉弦”与“颤指”的获得。

　我现在简单地再解释一下“揉弦”与“颤指”的异同：

　揉弦是以“一个手指”为中心并由其向前后两个端点展开轮回运动而产生出较揉和的颤音。

　颤指是由两个手指构成一对组合使手指在其两指相互之间展开轮回运动而产生出颗粒分明的颤音。

　他们重要的区别在于使用一个手指还是采用两个手指。它们的共同之处在于在两个音之间展开轮回地运动。

　只要你根据china余演奏法努力学琴即使是初学琴者3-6个月也能自然而然地学会揉弦，一年左右颤指也能颤得自如自信进而充分地获得拉琴的快乐。为什么3-6个月也能自然而然地学会呢?具体的方法嘛?问题很简单、用china余学琴的人只要拿起琴从按下的第一个音是就意味着开始了揉弦的生涯。(当然，当书出版时会有简单而明了的论证公开于世，绝无废话。)

　　我在丁先生地网站里看先生发表的文章，对先生发出为什么我们培养出来的小提琴与数学尖子在国际比赛中能够获得大奖而当他们成人之后确放弃了继续拉琴和搞数学的生涯转行而流露出文化人一个教育家的良(心)识：痛心疾首。

　　这是什么原因呢?余以为有二：

　　第一就是：没有人引导他们去追求如何获的拉琴的快乐，及自己与作曲家分享在创造的快乐，同时又能将这种快乐很有说服力地传递给听众与周围的人来共同分享快乐。

　　第二就是：一个更为巨大的社会作用问题。一个能够真正提升中华文明，能否赶超世界的巨大而又巨大的命题。对于这个命题将在我明天发起“再创中华文明辉煌的宣言”里详细地说明。

　在这里我郑重地申明我个人与林耀基先生素不相识，也无任合个人偏见，对于他对中国小提琴事业的普及所作出的供献也深表敬意!对其的逝世也深表哀悼!!!!

但是与学术上的分歧不能画等号，因为这完全是两回事。特别是最近有些低能的弟子在搞造神运动，将林先生供上泰斗的神主位，企图在音乐界盖起孔家店才是是应该引起人们警惕的事情。

因为在音乐史上特别是最近100年来，那些自己一拿起琴来手就打颤的打着学院派旗号的所谓的权威们，对除了海菲兹以外那一个演奏家没有尝过被他们讥笑过的经历，这个音不准啦，那里弓法有问题啦，揉弦象抽筋啦什么的(林先生使用这一比喻来对事，对一种存在着的普遍现象)但轮到那些无耻之徒就会用来血口喷人，这种人不知道轻易地毁掉了多少人的前程，是人类音乐事业中最不耻于人的狗屎堆，遇到这种人就要揭穿他们的真面目，最有效的方法就是与他们单挑，是骡子是马请他们出来遛遛在光天化日之下漏漏脸。

　我们评论别人那个音不准或者什么的，就应该告诉他为什么不准，帮它找出原因，应该怎样解决它克服它才是配做一个学者一个真正的人，如果不能的话你有什么资格嘲笑别人呢?

比如：我说我的演奏法能够帮助世界小提琴协会主席索菲•穆特、解决终身遗憾的地方就是萨拉萨提的“流浪者之歌”中的左手拨弦右手弓子击弦这一让多少英雄竟折腰的部分，我们只要听一下她灌的唱片就知道了，我虽然刚刚才完成研究成果，还没有时间来得急作更多的练习，(我在关于音乐的起源一文中说了在此之前我仅能在所谓的七级水平中徘徊几十年，因为在此之前象我这样没有机会练过童子功的人，包括大学里诸多的教授们以及老一辈的演奏家们，绝对没有可能用现有的演奏法练就能够演奏那些超级难曲的能力。我们还可以从另外一个角度来看这一问题，例如我的恩师，世界著名小提琴教授张世祥等众多的小提琴家小提琴教育家们的子女们则多数选择学习钢琴而不是小提琴，为什么?不正是因为它太难了吗?。我在恩师那里看到那些60岁的教授们前来上课还不时受到训斥有时心里还真为他们过意不去。)所以尽管我现在还有很多不够熟练不够理想的地方，但我还是作了示范，因为时间不等人。我想有一天她能够看到的话，一定不会有反感的，因为我深信我的研究成果的确地能够帮助她，也能帮助其他很多很多的演奏家征服这一鬼门关，能对推进全世界小提琴事业的普及作出供献，能为学习小提琴的人们带来快乐，因为这也是她作为世界小提琴协会主席而应尽的义务。

这是一个巨大又沉重的命题，它不仅关系到学习小提琴的人也关系到我们中华民族的未来。

关系到我们的子孙万代的命题。套用一句现在最时髦的口号，关系到如何具体地“提高中华民族软实力”最切实的真命题。

因此明天2009年4月10号　我china余将发起再创中华文明辉煌的宣言

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