再创中华文明辉煌的宣言

2009年4月10日　　　　　china余

〔通过音乐复兴最原始体现人类“本能”进化的文化形态进而激活我们民族的创造性基因运动〕

序

    在人类以理性认识及以语言文字为基础，以表达人类理性所认识的世界的思维方法形成占统治地位的文学文化形态开创以来，人类的进化发生了第一次核裂变，取得了从原始人进化成为文明人的伟大历史转折。这一进步使人类形成了高度的各种文明，如中华文明，古希腊文明，印度文明等。

当这种文明在高度发展至占绝对的统治地位的同时，人类的另一我在关于“音乐的起源里阐明的最原始的体现人类本能进化的文化形态就处于了窒息的状态(正如大家都明白的也最简单的道理，由于生活好了确使人的很多的身理机能反而蓑退了一样)，这是那些曾经高度发展的文明步入蓑亡的开始。我们必须注意的一点就是大多数文明的衰亡并不象一些政治家哲学家们的老生常谈是什么新旧取代，落后就要挨打的论调所能解释得了的，埃及文明，古希腊文明就不是被更先进的文明取代而衰亡的。

China余的研究成果。

　　我的研究证明了为什么?我们从五四运动以来向西洋引进数、理、化，(赛先生)与西洋的哲学思想(德先生)的教育已经100年了，为什么我们几乎完全采用了西洋的教材与教育方法而不能达成赶超欧美、缩短与其的差距呢?(我们自己努力折腾了近70年，结果一个改革开放就轻易地取得极大地成功，这从另一个意义上可以说这种轻易的成功又几乎又一次摧毁了读书人教书人的信心，在人们的内心里读书无用论在无形中死灰复燃。)

最近在日本掀起了所谓脑力革命的热潮就很能说明问题。为什么?日本同样发现了他们与西洋人有一段无法缩小的差距“创造性”，几年来电视里充满著IQ问题的测试与竞赛希望能通过这种革命(强化脑力训练)来提高日本人的软实力。日本明治大学教授斋藤　孝先生在短短的两年中就出版发行了近150种与此问题相关的书，可见其人心所向的市场。

　　这种利用现代的科学成果与手段对脑力进行所谓强化训练的所谓革命能够激发出日本人的创造力吗?答案是现成的否。

　　我的研究发现并证实了我们大家一直都没有看到的东西，我们一直都以为西洋的文艺复兴仅仅是一场“思想解放运动”是一场重新振兴古代(理性认识化了的)的文学艺术运动。但是由于我是研究拉小提琴的，这就是说接触的是文艺复兴最高的文化结晶被大家忽视了的“无标题音乐”。

　　我在前几天发表的“关于音乐起源”以及其它相关的文章里说过，人类的“本能”的进化需要几万年甚至几十万年才能实现(而在理性认识方面呢?仅仅十年二十年就能更新换代)。

而在文艺复兴初期诞生出来的无标题音乐确无声无息地使西洋人特别是在精英们中(发生了人类第二次核裂变)在短期之内完成了人类需要几十万年才能自然进化才能完成的自身“本能”的再进化，而使他们遥遥领先于其它文明与民族。

　　这是一个巨大的命题，其中随便拿一个极小的项目来也足够一个博士生写个100万字的论文(在日本最低条件80万字)，因此在这里我举几个简单的例子供大家参考。

一，我们现在称无标题为代表的西洋音乐为“古典音乐”是极为短见的。由于无知人们会误以为现在流行的音乐叫做现代音乐，是时代的摩登儿，但是只要你分析一下就会发现，这些所谓的摩登曲子嘛!完全与古代音乐在曲式上，自然节奏上都没有任何的差别，要说有差别的话那就是用旧瓶子装新酒，加入了现代人的歌词或配器以及现代科技产生的合成音响设备外加包装包括影响视觉的光和作用而迷倒了无知的青少年，我想一定有不少当年的追星族当他们成人之后会发现被浪费掉了不少宝贵的青春年华，当然这种历史观根源于在中华文明里是将音乐视为生活的点缀品，将音乐归属于一种装饰文学形态的附属文化产品而导致的错觉。这种错觉与观念挡住了我们民族的视野、也在危害著青少年的健康成长。

现在年青人崇尚的号称所谓新潮音乐、爵士乐，摇滚乐，流行音乐都逃不出这一历史局限的束搏。这种错觉让即使是正常的人也会把腐朽扇当神奇，是非常可怕的。我们的各大网站与论坛里关于音乐标签的地位之低，更多的是看不到音乐的项目的成在，这是多么是让人瞩目惊心现实。

二，以无标题音乐为代表的西洋音乐在什么地方发生了巨变呢?下面将以最重要的三个方面来简单地介绍一下：

1)，在节奏上，人类原始的本能节奏与我们的呼吸是成正比的，一呼一吸，一强一弱，往始循环，在劳动节奏上，在民歌中在文人的诗赋里都忠实地尊守著这一铁则，成为定律。

　而西洋节奏呢?在文艺复兴时将基督教堂的钟声(我们从电影之中有时可以看到这种钟在敲起来时是象荡秋钎一样地来回翻腾，钟内的一口小钟在翻腾的摆动中敲击著大钟的内壁而发出当！当！的响声，其所产生出来的撞击形节奏被正式地完全地引进到音乐的创作里就完全地颠覆了自古以来人类本能所具有的自然节奏。在去年我写的“从国歌在中国特色的演(奏)唱中失去光芒所想到的”一文中有过较详细的介绍，在这里就不重复了。

2)，在曲式的创作上更是发生了天翻地覆的变化，特别是无标题音乐的诞生，我称之为主题音乐，(这里所谓的主题与国内现在主张的：一个乐章为一种情绪性的主题完全是两回事。)现在再一次引用前文(亨德尔的布列舞曲的名句)视频解说里提过的简单说明:“必须注意的是我们中国人的节奏以及表现习惯与西洋人绝对是两回事，例如“梁祝”大家看一下这样的解释象不象，如李白的桃花潭水深千尺，不如王伦送我情，一投石一个音、掀起一片的涟漪，然后再投一石，再掀起一片涟漪，这就是中国人的理性化了的节奏与抒情方法。而西洋的呢??节奏则是象长江水的后浪推前浪，由几个音构成一个动机及一个“主题”在无前提的条件下象植物一样的变化著自由地向前伸展。我们拉梁祝时一定得首先同时掀起抒怀古之幽情的意境否则文不对题，而拉亨德尔呢?则是另外一番风景，不能预设立场，搞先入为主，必要的仅是得先找到主题的感觉，继续下去就是与亨德尔共舞一同遨游、共同展开共同进行体验一次再创造的过程，从而在“本能”上分享亨德尔的创造性过程中并发出来的快乐”。这种无前提条件下将主题自由展开的创作手法，开创了文学性论文的先河，成为现代科学论文的澜沧(搞科研的人一定有体会搞研究事先加上了前提条件，能有发明创造的可能吗?)。

这种由几个音构成一个动机及一个“主题”的代表乐曲有巴赫的第二协奏曲，拉罗的西班牙协奏曲，贝多分的命运交响曲，等。

3)由于伟大的钢琴家：巴赫，贝多芬，李斯特，肖邦。小提琴家：塔梯尼，帕克尼尼、萨拉萨提、维尼亚夫斯基等百年难得一遇的拥有各自超人绝技的神童演奏家们以他们拓展出来的表现手法即兴地汇入创作与演奏之中而使主题音乐的表现范围以及表现能力都发展至空前绝后的水平，使之遂成西洋文明的最高结晶。

我们常在电影中看到有作曲家在钢琴上敲出几个音然后就一气往下演奏下去，这就是一种依赖本能进行作曲的体现。在小提琴协奏曲以及大型奏鸣曲里还留给演奏家们一个自由即兴创作演奏的华彩乐段。

我们现在再回过头来看一下，我国现在所拥有的创作方法来比较一下就非常容易明白这样一个现实，我们的作曲家们从本民族文化特征以及思维方式来进行音乐创作的，例如唯一成功的就是以戏曲为原形的小提琴协奏曲以及以歌曲为原形的黄河交响曲等，这种依赖原形为前提条件的作曲方法使一个作曲家一辈子都创作不出几个象样曲子。我们如果将中国100年来所有音乐家成功的大型音乐作品加起来都没有仅活了29岁的莫扎特一个人的多。难道这还不够我们音乐界深思吗?不使我们的文学界、科学界，乃至全体国民深思吗?从这样的思维形式与认识论出发就完全无法理解西洋音乐所带来的历史性的“核裂变”。

在上文关于音乐的起源中我提到了的本能问题，现在再作一下解释：

例如：

在基本节奏上，撞击性节奏改变了人类的自然属性，为了使所有的人简单明了的明白，在这里尽量少举音乐的例子，而列举一下简单明了的事实。

我们一般的市民看到西洋人走路很快，就误以为们生活很紧张，简单地套用卓别林的摩登时代中在流水在线工作的概念。岂知在每一首大型曲子里都有将近两个快板节奏，我们的国家在50年代在青少年的歌曲中采用过类式的中板节奏，如现在60岁左右的人绝对不能忘怀的“让我们荡起双桨”“花儿与少年”，这种4分之3拍，8分之6拍，8分之12拍的快速节奏已经转换成为西洋人的“本能”化的节奏了(如果大家再引申一下，与这些已经习惯在这种高速的状态下自如地思考问题的人打交道，会是多么可拍的对手)。

这种撞击形节奏延伸至科学与思维领域它就使人的本能具有了杠杆式的动力，就会对什么东西都要碰撞冲幢，这就使人随时都有可能碰撞出撬动地球构思的火花。我在去年5月写的〔匹夫畅想曲之二　我找到了撬动地球的支点〕里就举例说明了爱因斯坦为什么能够发出如此的豪言壮语是因为他同时是一位相当不错的小提琴家的原因。

　这种撞击形节奏延申至体育中，我在去年的〔匹夫畅想曲〕中描述过它：延申到足球与篮球运动中就有了“合理的自由冲撞”的行为与规则。

　这篇文章〔匹夫畅想曲〕是因为传递奥运火炬遭到反华势力在国外围剿，而奋起反击而写的，当时在电视里一看到将此行定调为“调和之旅”就叹了口气，这说明我们的精英们不懂音乐，西洋人怎么懂得要和你搞孔家店主师爷董仲舒的那一套和稀泥式的调和呢?

　这种撞击形节奏在没有前提条件下被伟大的作曲家们加以无情地自由地切割，错位，变形，转调，等一系列的手法而赋予了这种节奏以变化无穷的神力。就是这种神力使西洋文明突然崛起，就是这种神力使西洋人撞击爆发出如此多的创造发明而将其它文明远远地抛在后面。

　现在我们再来看一下个人的其它本能化能力在这一音乐形态下产生了什么变化呢?

为什么我在音乐的起源里提到，本能记忆会有可能超过理性记忆100倍的根据是什么呢?

问题其实很简单，好的小提琴演奏家能够拥有简单地背奏连续10个小时的超复杂的乐谱，也就是说几大本的乐谱，其中一个音一个表现符号都不会发生错误的能力。在现实的演奏中只要你一去想，脑袋就会出现空白，无论你重复多少次到了此处都是空白这是一个非常残酷的现实。我们很多人以为这是一种临场心里状态的毛病其实只说对了一半，更重要的现实就是此人还未能获得本能记忆能力的一种必然现象。而一般用理性方式记忆的人能连续背诵多少文章呢?大家以自己的生活借鉴是可以很简单的得出结论的。

　其次，学习乐器特别是小提琴，那更是能将人的本能获得超速的进化。当然需要绝对正确的演奏方法，你才能够真正地获得那些超级神童们创造出来的绝顶的能力。(为什么我一再强调神童呢?我们知道，我在强调现有的演奏法还不够完善，只有那些神童们就象中国的传统杂技中只有那些在一两岁就开始得到较正确的训练才能练出那种能将身体象书一样反卷起来的柔软的童子功。当然也是要证明我所研究出来的china余演奏法将颠覆并能取代与超越童子功的社会价值所在。)

大家知道两个小时的独奏会意味著什么吗?

它意味著在进行一次超级马拉松的运动，为什么说是超级呢?因为在其中要进行多次的百米冲刺，究极的体力，坚强的意志，高度充沛的长时间的进入状态的能力。是必需要经过长期训练才能养成的作为演奏家前提的身理机能条件。

我在〔China余研究成果：谁说人的运动速度比不过能够水上瓢的神奇蜥蜴?〕一文中对人类本能的进化作了一些粗旷的说明，现在在作一点补充：过去我们的专业术语都认为拉小提琴的左手指们应该自然地落在琴的指板上(我在19年前就是这样主张的)，而我现在认为：更象蜥蜴的四个手脚扒在墙上、树干上一样扒在指板上更为科学更为贴切(特别在演奏巴赫的无伴奏中如果没有找到这种感觉就不可能演奏好它)。让我们来看一下我用莫扎特第三协奏曲中一个小小的名句作的一个示范：

巴赫无伴奏奏名曲NO.1开始时的名句http://video.cctv.com/opus/subplay.do?opusid=276244莫扎特第三协奏曲中的名句 http://video.cctv.com/opus/subplay.do?opusid=276584

我们可以从示范中看到小提琴家们的演奏能够同时由四个手指非常独立地轮换著在指板上作快速地即兴的自由地蹬踏。而在一般人眼中拥有不可思意的神奇的水上飘能力的蜥蜴也只能在漫长的历史长河中进化出由两个后腿进行快速蹬踏的能力。

这些足以证明：西洋的文艺复兴中最重要的成就是由伟大的音乐家们，展开了一场被人类忘却了的最原始的最具有生命力的使体现本能进化的文化形态之复兴，创立了以主题音乐为代表的体现人类本能的文化形态，为我们现在还未被人们所认知的，我所强调的：这种【无标题音乐是体现人类“本能”的文化形态】与体现“理性”的语言文学的文化形态对(并)立而使西洋文明较它文明多出了另一条【还没为人认知的】文化支柱。当然，西洋的文明还创造出另一个我们没有的独立于文学范畴的文化形态，我暂时给它下了一个外行人的简单定义：〔一个将历史与未来、思维与本能的感觉聚于一瞬的以达芬奇、米开朗其罗为代表的以追求永恒的美为终极目标，由绘画，雕塑构成的视觉艺术文化形态〕。

这就是说:西洋文明在文艺复兴中创立了与传统的“理性”的语言文学的文化形态相对(并)立的表达人类本能的音乐文化形态与绘画，雕塑构成的视觉艺术文形态、进而形成了三大文化形态鼎立的文明支柱而将其它仅有“理性”的语言文学的文化形态的文明远远地抛在了后面。而拉开了人类现代文明的序幕。

这就是为什么我们至五四以来引进并完全地采用了我们中华文明所能理解的以理性为前提的德先生与赛先生100年之久而无法缩短与欧美真正距离的根本原因。

关于创造性的问题我在作一点说明，我们搞创作搞科研的人们常说的要捕捉住那瞬间疾逝的“灵感”最能说明：创造性的灵感是一种非理性的东西，是一种人类未知的也许是第六第七第八的感觉神经在“本能”受到某种撞击的情况下爆发出来的东西，因而消纵即逝也。

以上，问题就这么简单明了。吾以为要想中华民族能够真正立于世界民族之林，而且要想成为巨大的森林。就得要继五四的“德赛”运动后再发起一次以音乐振兴中华的复兴“本能”文化形态为目的的运动。

今天正式发出:〔用音乐复兴“本能”文化形态运动宣言〕china余呼吁全世界爱我中华，爱人类的华人、有识志士，为了我们自己、为子孙万代共同参与这样一场以自我再学习的伟大的变革运动，使我们各自的身理性“本能”(包括思想意识)发生一次核裂变，进而激活中华民族的创造性基因。朋友们让我们协起手来共同再创中华文明的辉煌。

我作天还发表了:“林耀基“颤指”丁芷诺的“揉弦”让人从称谓上臭到南北战争的硝烟China余以此文紧接关于音乐的起源之后向全世界的院校以及权威们拉开挑战的序幕”

供大家参考。

有人一定会有人提出如下的疑问，我已经将回答列在下面：

※　我们只要了解我们现在所谓的民族乐器中：琵琶、扬琴、月琴、笛子、二胡、唢呐等差不多都是盛唐的前期引进的异民族异文明的乐器。就没有理由不能使近代的西洋的乐器音乐成为我们的民族乐器与音乐!

有人一地会有人指责这不是搞全盘西化吗?看一下我去年就提倡的：〔呼吁为农村孩子们建雏鹰小人书图书馆基金会〕。其中有这么一段话：　“根据我个人的感受，在小学里学到了什么，记忆不深。但是对从小学二年生时起，一有几分钱就跑小人书店。
　三国演义６０册，水浒传６０册，西游记６０册，特别是东周列国列侯传等有关历史典故成语，童话，神话包括国外的著名的童话，神话等大量书籍，到现在还记忆优新，终身受用。这里面蕴涵著中华文明的源流与精华。从小就接触到这些，就能养成读书的习惯，孩子们将来有条件人在小学五年级以后就可以陆续地阅读原著。这是一项花钱最少，又能够以最快速度提高国民整体文化水平的善举。
　（从小就大量看过这些小人书的人们，会造就博大的情怀，就不会妄自菲薄，更不会把那些国外现代的没有什么内容的所谓少男少女的漫画什么的放在眼里，就不会变得自私自利，小眉小眼。）”

早两天联合早报上登了温哥类似的见解值得大家参考：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。
——中国总理温家宝日前到湖北考察，在参观当地一家动画制作公司时强调中国应该有自己的动漫产业。”

希望赞同推进这一“再创中华文明的辉煌运动的人们，看完文章后在跟评里打下“OK”。或者什么的、以壮民意，以壮声威。

(附录)关于china余演奏法

　china余演奏法能使初学者免除不可避免的发出令人痛苦的锯木头阶段，能让只要愿意根据china余演奏法努力学琴即使是初学琴者3-6个月也能自然而然地学会揉弦等技巧，一年左右颤指也能颤得自如自信充分地获得拉琴的快乐。(看一下现在中国的小提琴考级标准就知道，到四级才要求必须过“揉弦”的关就知道现行的演奏法的缺陷了。这就是说到了四级的水平还有很多人过不了揉弦的关，这那里还谈得上有什么拉琴的快乐可言呢?)

　china余演奏法还能使专业小提琴家练出一支所向无敌的上帝之手，能够为有心学习的人的思维形态发生核裂变提供机会。

　本人14岁时终于买到了一把琴，每天简谱红色娘子军百毛女的乱拉，21岁回城当工人，终于有机会跟业余的启蒙老师学了两年的开塞，36岁，在日本偶遇恩师福井　岩先生，学了两年的琴，懂得了分句的重要性。但并没能够解决技术问题只能在国内现在七级左右的水平上徘徊，而后为了理想与签证15年没有碰琴，在55岁时再次拿起了琴，终于取得重大的突破，半年时间就解决了所有的技术难题，接著再将半年的时间用其来对所有的名曲进行了技术性捡证而没有遇到任何障碍，包括无论是巴赫，塔梯尼、帕克尼尼、萨拉萨提、还是维尼亚夫斯基这些100年才出一个的天才们的超高难度的作品。(对于自学的人来说必须要具备两大条件，第一是技术、第二是分句能力。因为无标题音乐与我们春秋秦汉的散文有著得共同之处就是得必须要学会懂得分句豆，否则就好比读天书。我用了将近20年的时间才对分句的伟大的意义有了较多的认识，)这些就成了我这个没有到过欧美的人能够挑战世界各国权威的本钱。

　(当然这也证明，有心学琴并不必在乎所谓年龄问题而应该注意选择演奏法的问题。)

  在当今的计算机时代，学习练习小提琴可以获得拉琴的快乐，又能预防计算机长期操作所所产生的左手麻痹的疾病。

最后我希望将这一研究成果作为我“献给我们伟大的母亲中国”的第二份礼物，企望能以此首先提振中华民族的优良素质。当然不象第一份礼物，这是一个全世界都通用的礼物。如果母国的人们不想要，我就只好在国外先进行推广了。

由于采用本演奏法学习得必须使用china余腮托与肩垫，这就意味著对小提琴制造业来说有一个获得全球市场(估计会有接近一亿人)的商机。这就看国内有无具有雄心与远见的企业家了。

我的第一个小小的理想就是将来建立china余研究基金，以便帮助象我这样愿意献身于人类有意义的研究生涯的人们，为他们提供学习与搞研究的机会。

(尽管我现在穷的连内裤都没的卖，在日本每天早上得做送点盒饭裹腹，还得练琴搞研究，制作录像写点解说呀文章什么的上传给大家参考参考，忙得穷得不亦乐乎!!有疏失的地方也顾不得那么多了、请大家见凉!)。

　　　　在“奥巴马的振兴计划有剽窃“献给我们伟大的母亲中国”提案的嫌疑”一文中我吹牛说：我揭开西洋人是如何激活他们(人类)处于休眠状态的创造性基因的奥秘。要向全世界的高等院校挑战，同样如果采用我的china余演奏法，只要全力以赴地实施在5至6年之内，中国就可以建立起100个交响乐团，10000个二重奏、三重奏、四重奏乐队。10年的功夫就能将我们的国家的文明提升为“优雅型”社会。

我的第二个理想，呼吁为农村孩子们建雏鹰小人书图书馆基金, http://blog.people.com.cn/blog/template/blog_template.html?site_id=131247

促进教改。(本人的各个博客里有更多的文章，并正在逐渐地公开一些录像示范共大家参考)

有些论坛不能上链接，这就需要自己在网上检索文章的题目才能看的到。

最后敬请网友们注意，可以里链接本人关于学术的文章，在博客里订阅文章，但绝不能将本人的研究成果进行转载，复印，印刷，以免触犯法律、文人骚客自毁终生。

但这一宣言将例外，大家可以自由地张贴

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