China余小提琴演奏法核心理论成果的发布宣言

　　　2009年4月20日　　china余

从上记的今天起，china余的异端学说：从［关于音乐的起源］［关于无标题音乐是一种与体现人类理性认识的语言文学的文化形态相对立的“体现人类本能运动的文化形态”说］以及［无标题音乐的主题音乐性格与定义］等，将对现行的人类进化学说注入新的血液;也将迫使人们必须对音乐在西洋文艺复兴的历史性意义作出重新的评价，进而对近代西洋的文明是如何激活他们那原始的创造性基因的根据与原因提供一个崭新推论与解释，

这些成果将颠覆西洋现在流行的历史观与教育理论。这对西洋人来说当然是异端学说，特别是出自于一个没有去过西洋的中国人。本来这是一个能让同胞们感到高兴与自豪的事情，但在国人的精英们的眼里确同样是异端学说，他们可以简单地将此定性为一家之言而凭借自己手中的权利将其挤压在角落里让其无声无息地没没地消亡。如果这种研究成果归属于意识形态的异端学说就容易被扼杀话，那么，今天发表的科研成果将是一种纯粹的科学技术成果。

　作为一种科学技术成果的价值并不能由握着教育与学术大权的老爷们可以单方面决定的，科不科学只有希望使用它的人们才能对其掌握真正的生死大权。正因为如此，那些高贵的西洋人的精英们从今天起就必须对这一可以颠覆西洋文明最高结晶的科学成果与被不良包装起来的患有先天性缺陷病(基)因的传统教材与教学法上作出采用取否的决策。对与所有的拥有威权的人们来说，这种被迫的选择好比选择是下地狱还是要登天堂一样令他们痛苦不安。采用的话不仅得经常说：这是china余的成果，那也是china余说的：必须加以注意等等等，而且现有的教材呢?则必须改版，无数人的研究成果会变得一文不值。不痛苦才是怪事呢?

　　现在让我们进入正题，什么是：China余小提琴演奏法的核心理论呢?让我们先从什么是“演奏”开始导入。

关于演奏的解释一定会多如牛毛，但如果仅限制于小提琴的范畴，以最简单最直接的方式用我的话来说：演奏是指一种包含着运动方式意义的“运动过程”。

让我们用更通俗的语言来进一步表达的话，一个人用小提琴来再现一首乐曲时，这个再现过程就是运动的过程，也就是所谓的演奏过程。

所以从这个(包含着运动方式的)定义上来严格的界定的话就是:

China余演奏法是以揉弦与颤指运动为主导的小提琴演奏法

运动就是运动嘛!为什么还要加一个主导呢?

这就开始进入到本文的核心问题了，练过小提琴的人都知到，小提琴演奏的运动过程是由诸多的运动组合起来实现其演奏的，如，大的可分为左手与右手的运动;再细分下去还有各自的大臂,小臂,手腕,手指运动;再再细细分下去左手还有颤指与揉弦，换把等等运动;右手还有各种弓法运动;还可以分下去吗?当然还可以继续继续地分下去。还有一类看不见的如：脑的运动，生理性节奏运动等等等的运动。这就需要一个能起主宰地位的运动来统帅全军，否则就会乱套。

首先：China余演奏法的所有的手指按弦与换把都是具有颤指与揉弦运动属性质的延伸运动

　现在再一次简单地再解释一次“揉弦”与“颤指”的异同：

　揉弦是以“一个手指” 按在弦上构成一个中心点并由其向前后两个端点展开的轮回运动而产生出比“颤指”较揉和颤动音响的手指运动。

　颤指是由两个手指构成一对组合使手指在其两指之间相互之间展开的轮回运动而产生出颗粒分明的颤动音响的手指运动。

　他们在表面貌似的重要的区别在于使用一个手指还是采用两个手指来行使在两个音之间的展开轮回的运动。它们的共同之处在于都是在两个音之间展开轮回地运动。

为什么说揉弦是一种貌似的一个手指运动呢?这是一个最最关键的问题:揉弦同样是一种以两指之间轮回运动为基础而由一个手指或四个手指同时一道按在弦上行使轮回使命的运动方式。

就凭着这个所谓的两指之间的运动就简单地摧毁了困扰着人类的将近500年小提琴史以来最大的理论根据：“按弦是一种指根运动”。

这个所谓的指根运动就永远地伴随着一个一起一落的挥之不去的将手指抬(指)起来这个多余的形影相随的魔鬼(日本有的教材将这中抬指称为暧昧的放弦)。

两指之间的运动就不存在着将手指抬起来的运动，例如：

揉弦，其手指向前运动是在行使按弦的使命;向后运动也同样是在行使按弦的使命。

颤指，让我们先将两个手指一同按在弦上进行揉弦运动，然后有意识地使力量通过前后倾斜方式轮回于两指之间，在稍微习惯之时，将其倾斜的动作再做大一点，这时我们就会发现其中有一个手指会自然地离开弦而跟随着执行按弦的手指形成自然的倾斜角度，这就自然地形成了两指间的轮回的没有抬指过程的(china余手指按弦运动的雏形)按弦运动。现在我们再进一步的有意识将前一个手指尽量地固定地按在弦上然后展开两指相互间轮回的倾斜运动，这时就剩下后一个手指有离开弦的现象，所发出来的音响就是颤指的音响。这就是china余颤指法的运动雏形。

这种运动方式必须有一个实应与强化指间力量训练的过程(因为这种两指指间的运动，也许是人类忘却了的或者是还未曾用过(进化过)的运动方式，)，但是我们观查一下自己的两脚的行走运动就能觉察到走路并不是一种所谓的腿根运动而是一种股间运动，身体的重心与力量就是通过倾斜的方式自然地在两股之间实行的轮回运动。我们再看一下能够高速奔跑的非洲豹，最重要最关键的地方就是处在前后脚之间的发达的强有力的腰肚运动而不是双脚的运动。

　看到这里大家应该对china余的揉弦与颤指以及一般手指的按弦运动，与传统的指根按弦运动是两种在本质上完全不同的运动(演奏)方式与方法。

下面让我们紧接着对最后的以手指按弦运动为主导的这个“主导”的命题进行简单地阐述。让我先举一个现代人非常容易理解的例子:

科学家们在设计机器人时，最重要的就是其手指能力，因为要想用机器人来帮助人类操作机械的使命就必须通过手特别是手指机能。那么在设计中就会以实现手指机能为主要目标，其他的如手腕手臂甚至机身的运动都要服务于手指运动的顺畅进行。如手碗手臂都要通过各种弯曲等动作来委屈求全作出与之相应运动，甚至连身体都得为实现其手指的目标而移动其重心来帮助其手完成使命。

其实，在持琴上小提琴界也持上述观点，一切都要以能为手指运动提供最佳排列手形而服务，无论是手碗与手臂的运动都遵守这一铁则。唯有揉弦问题而背其道而行之(而揉弦又几乎贯穿于整个演奏运动之中，所以这是一个影响极大极大的非常可怕的事情)。

大家看这洋形容象不象，最先由脑袋对其手的大臂发出指令使其先动起来，然后将指令再传递到手碗使其摆动起来带动手指上下滑动而实现揉弦。即使是没拉过琴的人看到这里都会觉得不可思意，但为什么会如此地委屈求全而容忍了几百年呢?原因在那里，看到这里就不难理解了，那个指根按弦是一种上下的运动而不是前后的运动，所以用只能进行上下运动的指根运动来执行前后运动的使命就变的很难学了。(所谓的手指揉弦不能提倡的原因在于上下运动只能构成一种用手指捏弦似的揉弦发出来的声音象呻吟)而大臂与手碗的摆动能与揉弦的前后运动一致，这就迫使人们舍熊掌而求老鼠来充饥了。由于这两种运动水火不相容,因而人们就不得不谋求作为过度为目的的更多的多余的准备与过度的动作来充当调味料来帮忙了。这就是现行的揉弦的陈腐病态的真实写照。

而且还是由于指根按弦的病因而导致了很多人把注意力分散到了弓法上希望通过起来弥补左手的弱点，这就迫使人们常得舍本求源而在练习弓法上花费了大量的青春年华，更重要的是导致了演奏容易陷入处于多头政治似的混乱局面。

China余演奏法将绝对的统帅权赋予左手的手指运动是因为：演奏一首曲子时，其所有的音(包括空弦因在内)，以及音的长短(节奏)与强弱等都是由手指的运动所决定的。当我们要将这种界定表现得更加完美,更加具有个性,更加准确时，就必须给赋予主导权的手指运动冠与以揉弦与颤指运动为主导的演奏法。

这就是说所有的按弦运动如果不是具有颤指一样颗粒性分明的按弦活动，那就是象揉弦一样的较揉和的具有如歌似的连续性性格的按弦活动;或者两者兼有如连弓。例如：

贝多芬F大调浪漫曲的这一具有代表性意义的连弓的(乐句)部分，(乐句)

人们常说：演奏别人的曲子可以躲在其后面拉，但是演奏贝多芬则必须站在曲子的前面拉的原因是什么呢?那是因为伟大的作曲家之所以伟大就是伟大在让演奏者在再现其音乐时必须共同参与其创造性的过程，在这一过程中，演奏者所担负着的使命就是在分享作曲家的快乐的同时将其创造性的快乐传染给听众让大家一同参与分享其快乐。

　在这种状态之下：

颤指的运指运动所肩负着的就是体现行使着象火山表面上也许是宁静甜美的，也许是清爽快乐的，时而是沉闷的,时而是气冲霄瀚似的具有旋律性质的使命。

揉弦呢?揉弦在同时行使着将蕴藏在火山之底的一种能使整个宇宙都旋转起来的“力”量的有规律(身理律动)的推波助澜的使命，这种力的运动是有规率性的，它体现在人的能动上就是一种活着的生理性的蠕动，这种本能性质的蠕动一旦进入某种状态，它就能推动心底的岩浆使其浮动使其热血沸腾起来赋予其(音乐)以新的生命。

这种阴阳并行的关系表明的一个极为极为的重要意义，就是揉弦部分扮演着为旋律提供的是有着承担基础性节奏推进器性质的象交响乐团一样为独奏提供对音乐的基础与伴奏、交替论奏与协奏的使命。

这种使命在演奏非小提琴家的作曲家们的作品时特别是类似巴赫的舞伴奏中就成为了一种必须的能力。(不象萨拉萨提似的小提琴家写的曲子，貌似一堆高难度技巧的组合，其时拉起来很顺的，但作为作曲家的圣桑，即使他据说是萨拉萨提的同学与好友、并时而为萨翁写曲子。但绝不会为了小提琴的便利性而牺牲其音乐性。所以练习起来会更有味、更过瘾。)

加拉米安先生是20世纪下半页在小提琴演奏法，特别是训练法上的研究的某种意义上成功是他名冠全球的重要原因。在我的记忆中大概是25年前卖了张世祥先生翻译的练习曲，我到现在才明白其主张的练习方法追求目的与意境是什么。

我在前面的文章里介绍过，我用了将近20年的时间才禅破了恩师福　井岩所着重分句的教学的伟大意义。其意义就与加拉米安所主张的(意义大概是这样的理念)“通过对音阶作出各种各样的一切可能的分割组合练习，以达到用脑可意任意对其操控能对付任何可能性的手指机(肌)能的目的具有某种重合的地方。

为什么要作如此之多的无味的练习呢?对于还处于热衷迷恋帕克尼尼与萨拉萨提层次与阶段的人们来说是会觉得有点不可思意的。

但是跨过了这一层次就必须接触那些被作曲家们任意通过对节奏进行切割造句所创作的音乐，特别是那些特别的密集的复杂的组合及也许是一个四指和弦之后排列着6个或者7个16分音符音的组合(也许是相类似性质的长音)里突然出现将1个或者是两个、三个32分音符也许是64分音符的音时，这就要求演奏者必须拥有对其进行在准确的时间里成功切割演奏的能力。

例如：在巴赫舞伴奏中随手可见的状态：在一个4分音符的实质的1拍子的时间里将12个音排列在一起，其中5个音为32分音符、另外5个音为64分音符最后两个音为128分音符，而且倒数第三个音还加上了tr的符号，这就意味这一个64分音符还必须将其颤成4个音及分化为4个256分音符。

对于这种变化无穷的到处都有突发性快速节奏变换与之相应的超急速的符合节奏分割的手指运动，如果用一般常用的(在小提琴演奏家们创作的曲子里到处可见的)7、9、12连音等一气呵成的连(弓)音方法来演奏则是完全不顶用。

这大概应该就是加拉米安练习法诞生的原因，但是，非常遗憾！存在着两个先天性不足的地方：

　一个是：缺少动源，因为人固然可以对上述的复杂乐句可以用数学的方式将各个音的时值计算分配得绝对精确，但是手指怎样按造这一分配的时值准确地行使其使命确实无法用数学来解决问题的。

　另一个是人类脑袋的反应的速度是有限的，首先，我们的眼睛无法分辨快速的手指运动的数量，例如：我在莫扎特第三协奏曲的最后的颤指示范还不算最快的，大家看一下能否看或数得清楚。另一个就是再看听一下我的帕可尼尼第二协奏曲示范中开始时四个音一组的超速音列能否用耳朵很清楚地将其分辨清楚。(现在大家应该明白了，我之所以要提供视频示范并不是要为学琴的人作样板，因为用了比本来就快了的乐句再加速了一倍作出的示范，而是向人们提示某种信息“的手指能力究竟能不能练出比蜥蜴更快的能力”。这是我多次申明我不是演奏家的原因。但是，一些别有用心的人，可能连一半的速度都拉不好，确在一个连音有几个都无法用耳朵分辨的情况下的示范操弄所谓音准的裹脚布玩弄文不对题的伎俩杀人，如果你是文化人文不对题、你不觉得是很可耻的吗?)

这完全可以科学性地证明，人类的理性认知与感知能力还是非常有限的。但是人类与动物同样拥有的最最原始的身理性“本能的运动机能”所特有的能与理性认识比美、竞争的能够完成其不可能任务使命的还在等待着开发与认知的运动能力的一个非常严肃的事实存在。

China余演奏法，用指间运动取代现存的指根运动，为最合理开发人类身理性手指运动能力提供了最具科学意义的根据。从理论上与事实上，没有抬指运动的指间运动比现行的指根运动其运指的速度完全可以快一倍。(请特别注意，这理的揉弦的速度与颤指的速度是成正比的。)

China余演奏法的揉弦与颤指运动，除了为指间运动提供了最科学最合理的运动方式，更重要的是它同时还为你提供了不需要用脑袋数节奏的自然的生理性的有规率的最稳定的运动节奏与准确地分化执行突起音列的能力。同时也是其演奏运动的生理性力量运动的最直接的最忠实的最自然的推手。

我在前面的文章里提到我有十几年没有碰过琴当2007年秋季再次拿起琴来之后很快就取得了突破，2008年一月女儿从国内(请我过去的琴友帮卖)帮我带来了考级用的4本谱(多次搬家原来的谱全部丢失)。但刚练习了两个月在国外就发生了反华事件，由于受不了每天被电视新闻狂轰乱炸，结果忍不住、又拿起笔来写反击文章匹夫畅想曲的连载，从至法国总统与达赖喇嘛的公开信开始，反击着反击着结果就感到要强国，接下来又写了献给伟大母亲中国的八大提案书，直到10月31日最后在大公报发表最后的博文才正式罢笔(china余的笔名也缘于此)。恢复了正常地练琴与研究，今年一月终于买了巴赫舞伴奏与诸多的协奏曲。

真没想到过去拿起象看天书一样的巴赫舞伴奏，居然能够一口气地往下视奏(包括我们中国人最喜欢的恰空舞曲，几个回合就能找到感觉。一个月后买了一块CD一听一比较居然味道正宗。

在这里提到的与拉琴无关的事情是为了提醒大家另外一个事实：

采用现在的演奏法，可以说我们还没有看到在6岁以后才开始学琴的人们中能够培养出世界级的演奏家。为什么?，难道这还不足以告诉我们其演奏法存在着致命的缺陷吗?我今年在日本电视转播的实况中，看到著名演奏家：朱利安.拉格林在演奏圣桑的引子与回旋曲时其食指能够在完全塌下去的情况下进行快速演奏，这是一个多么地能让人目瞪口呆的现实。因此可以说，他们的成功并不能证明他的成功来自于演奏法的正确，应该归功于他的童子功。

因此，从发表此一文章的今天起，世界上的各个音乐大专院校与小提琴老师们必须得在继续使用传统的违反运动规律的指根运指法与荒唐的只能起装饰作用的大臂或手碗揉弦法来教学;还是采用科学的china余演奏法教学作出重大的可以说是生死攸关的选择。否则，将来，特别是在美国，潜藏着学生起诉与索赔学费和浪费掉的青春的可能性。除非学生们永远不知到世界上已经诞生了一个崭新的china余演奏法。(希望正在学琴的学生们将看到的这篇文章告诉你们的老师，以免他们将来可能陷于不义。)

当然今天公布的仅是题目所明示的内容，更为具体的演奏法将在出版物里介绍给大家。

如果希望能更加能够深刻地理解本文，最好能抽点时间参考我最近(3曰18号以来)发表了的与之相关的8篇博文与十多个示范用的视频。

关于china余演奏法能够为学琴的人具体提供什么样的帮助与服务以及它的社会价值与经济价值都在前面的各个文章里都分别作过说明，请关心的人士参考。

最后对于那些被他人简单地认定为音准有问题，节奏差以及天分差的人们说一声:只要你们真的热爱小提琴，真的觉得小提琴的音色与旋律最好听，一拿起小提琴就爱不释手，每天愿意拿出一两个小时来练琴，china余演奏法就一定会给您们带来自信与拉琴的快乐，还给你一个公道。等到时机稍微成熟，及逐渐有由那些愿意为推进与普及小提琴事业作公益事业的人们组成china余演奏法推友会时，就会为你们主办一个集体特训示范班，为大家提供感性的解决实际问题的示范视频，并定期在网上为大家解决疑难问题。(那些曾经学过小提琴而苦于进步无门，没有机会获得练琴快乐的人们，看到这里就更应该从新来过，在挑战中获取快乐，获得新生。)

最后呼吁愿意与china余共同为再创中华文明辉煌而献身的人们携起手来，通过在全面普及小提琴的推进事业过程中，率先激活他们的创造性基因，为我们民族建立起一个不以经济地位为基础的庞大的优雅(充满着爱心的)阶层，从而真正地提高中华民族的软实力，重创我们的价值观，再创让全世界都为之脱帽的辉煌。

在网上检索china余就能进入我的各个博客里看参考文章，相关专业人士最好到上音