今天距“蓝色节日”倒计时还有十三天。

没有什么比掺进时间的诱惑更难于抵御，知道吗？时间。

总是在情爱的喧嚣之中，歌曲，歌手、乐手，词曲作者，演员，副导演，特别是编剧们，使尽自己的“能事”“编”“造”爱与不爱的故事，然后与你探讨。渐渐的心中就有一个很敏感的东西——对情爱的敏感。会发现一个近距离的贴靠，一个生活中常有的小物品的传递，如果我说个笑话，别人不是笑得前仰后合，就是啧骂语言阴损，她却侧开视线微笑中明显地带着另外一个事物的遐想。心在迫切地相靠，我们都知道自己在干什么。没有比爱更幸福的感觉，因为爱会让动作和思维更积极。在朋友圈里大家都为我们的靠近感到欣慰，似乎是一个气场。大家都伴着浪漫变得优雅、情趣了很多。没有多久她的丈夫走进了我的视线，他很愿意与我谈话，我们唠得即有趣又投机。我也走进过他的朋友圈，他告诉我他的朋友中一个象我这样的人都没有，要是有一个，现在这些个“破朋友”早就让他们“玩”去了。大家都很熟了，她当着我公开批评他的不是，他那个人对太太基本上是没有抵抗能力的；渐渐地我主动站出来替他打抱不平，她用啧怪的目光看着我，彼此有爱的人都知道对方的痛处在哪，我的话基本上是能说到他想说又不会说的地方，他开心地笑；也是渐渐地我们象好兄弟一样；也是渐渐地我象对待嫂子那样敬爱着她。有一天，他对我说：你小子真不是人，我弟弟和我小舅子对你恨之入骨——她对你比对我这两个弟弟好多了。当时是在酒桌上，这两个小的一听这话，互相使了个眼色，立即将白酒杯倒满冲我过来，我当时真的，只能用眼泪夺眶而出来形容自己。为的是我又多了两个好兄弟；我才知道了，在她的心中我不是她的情人，是个男人。知道吗？在女人心里“男人”比“情人”高大得多。

《覃远胜的博客  哦，二00九年！》中的文章《吕果先生的内心深处》，我去看了七次，没敢留言。真是没敢。感谢博主：一是博主的文章里我感到了他对我的理解，也包括我的文章那种节奏感覃先生真的读出了其中的情感；二是博主对我的评价把我都感动着：“《又是一季芙蓉树上马缨花》，让我们从他的内心深处，窥探到了那份至诚的柔情和伤痛，软软的，散发出爱的温度。”是的，从小我就不喜欢坚强，认为坚强总有不自我、不体恤别人、放弃善恶分析之嫌。当然这只是我的己见；三是感谢网友们的评论，本想会看到相反或很恶狠的咒骂，没有，也有一点“失望”。我想覃先生向网友们“告假”是不会很久的，网友们还等着他哪，怎么会太久？愿五月的阳光，六月的盛春都给他更好的心情。

早就听余秋雨支支唔唔说他在研究“宏观”什么学说，四月末看到他一篇文章《宏观意义:普及了国际新闻观念》他这篇文章的主要目的是要向凤凰示好，当然他知道当今在中国媒体平台上可能、也敢骂他的只有凤凰。开篇第一句话："文化缺少统一和及时的评判标准。因此无论古今中外，人们对文化的评价要比经济、民生、军事、政治更容易出错。"“文化”是一个地域风情与文字、语音与语言逻辑、种族形象与传统价值观的客观现象，“现象”是“客观”的，告诉我该怎么说一个“现象”，特别是一个“宏观”的视角它存在什么样的对于错？这就是中国文化人的领袖，大师的语录。我们知道：“经济”永远是未知的开始；“民生”始终是价值和价值观逐渐提升过程中的设想要求；“军事”不可能不是对危害和设想中危害的抵御行动和准备；“政治”是利益和权力的暴力要么就是阴谋，你认为文化比这诸多更容易出错吗？你告诉我有了“统一”的也有了“及时”的“标准”，还有“文化”吗？拜托了政治骗子们，不让你们说假话那是万万不可能的事，只拜托你们把谎言编制的再精致一点。也别绝对了说，从“文化苦旅”到“宏观意义”可以看到一个从“左”开始，又失去方向后的余秋雨绑定了“价值官”的全过程；看到中国人种和中国文化的劣根性。余秋雨的《宏观意义:普及了国际新闻观念》开篇的关于“评判标准”的困惑现象就是价值观的困惑。不知道是大师知道不敢说还是真的困惑，一个没有价值观的民族再加上这样的文化引领者，加速着自挖自埋的进程。

象小布什学学。乔治·沃克·布什（生于1946年7月6日），习惯称为小布什，实为大布什(其弟，曾当选佛罗里达州州长的杰布·布什那才是小布什) 美利坚合众国届第54、55届第43任第42位（任期是2001年1月20日—2009年1月20日）总统他是继美国第六任总统约翰·昆西·亚当斯之后第二位踏着父亲的足印入主白宫的总统，下面这句话是他说的：“人类千万年的历史，最为珍贵的不是令人炫目的科技，不是浩瀚的大师们的经典著作，不是政客们天花乱坠的演讲，而是实现了对统治者的驯服，实现了用民主的方式把他们关在笼子里的梦想。因为只有驯服了他们，把他们关起来，才不会害人。我现在就是站在笼子里向你们讲话。”因为我们没有亲历民主的经历，那我们没有理由评说这句话所描述的现象是否真实。让我们来看一个“统治者”驯服“被统治者”的例子。

　　【原 片 名】One Flew Over the Cuckoo's Nest

　　【中 文 名】飞越疯人院

　　【别    名】飞跃喜鹊巢、飞跃杜鹃窝

　　【原    著】肯·克西 Ken Kesey

　　【出品年代】1975年11月19日

　　【发行公司】 Aquarius TV

　　【片    长】133分钟

　　【国　  家】美国

　　【类　  别】剧情 / 喜剧

　　【导　  演】米洛斯 福尔曼 (Milos forman)

　　【主　  演】杰克 尼科尔森 (Jack Nicholson)

　　            路易丝 弗莱彻 (Louise Fletcher)

　　            威廉 雷德菲尔德 (William Redfield)

演员表

　　杰克·尼科尔森 Jack Nicholson .... Randle Patrick McMurphy

　　威尔·山姆普逊（Will Sampson）......齐弗（Chief Bromden）

　　丹尼·迪维图 Danny DeVito .... Martini

　　布拉德·道里夫 Brad Dourif .... Billy Bibbit

　　克里斯托弗·劳埃德 Christopher Lloyd .... Taber

　　斯卡曼·克罗瑟斯 Scatman Crothers .... Orderly Turkle

　　路易丝·弗莱彻 Louise Fletcher .... Nurse Mildred Ratched

　　文森特·斯克亚维利 Vincent Schiavelli .... Frederickson

 

国内公认《飞越疯人院》是美国二十世纪七十年代的社会政治电影的代表作。捷克的导演米洛斯·福尔曼曾作为"捷克新浪潮"的中坚分子扬名国际。1968年捷克"布拉格之春"之后流亡欧洲，69年到美国，在1974年拍了这部影片，并在1975年的奥斯卡奖中获得５项金像奖。

而幼稚的中国影评人们找到了一个政治逻辑：

“似乎《飞越疯人院》是影射苏联，其实该片是揭露了美国自己的‘ 家丑’。”

“影片中所描绘的是美国的病态、压抑的社会缩影。”

“该片以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病 ──压制人性和束缚自由。现代的管理社会竟如此恐怖，给欧美观众以极大的冲击。”

“《飞越疯人院》尽管撷取类似题材，却有一定的寓意，语风犀利，富于揶揄色彩。但这部电影颂扬的那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路，最后还是被无情的社会所吞噬。”

可笑的是，一个从捷克斯洛伐克共产党那里跑出来的导演在美国拍了一部没有找到中国共产党的“英雄”被社会吞噬了。这一评论所富于的揶揄色彩得加个“更”字。我这话的意思是在说，我们社会用了一批这样的废物站在艺术和政治的前例，他们的言论都经不起语言逻辑的推敲。

我们所使用的真理连骗自己都不一定能骗到死，所谓的真理也不过是“精彩的假话”。放在电影艺术上我们没有能力与美国的影片比例价值。“功夫片”也就是一个“精彩的假画”。

《飞越疯人院》是1962年作家坎·凯西发表的畅销小说。1963年克可·道格拉斯购买了电影版权把该片放在了百老汇。后来他以获得百分之十盈利的条件，把电影版权交给了他的儿子麦克尔·道格拉斯电影的制作费用超过了300万美元。小说原著的作者肯·凯西说他永远都不会看这部电影，甚至提出起诉电影的制片人，让他气愤的是电影没有像小说那样是由酋长布劳登的视角来讲述。

一九七五年奥斯卡奖的五项主奖──最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角和最佳女主角。这是奥斯卡以来的第二次（自一九三四年度《一夜风流》）五项归一。凭什么它获奥斯卡五项主奖？

我不想说别人说过的，来耽搁别人的生命。《飞越疯人院》：一、分析角色看导演的创作；二、分析导演看画面语言。

我们首先来看这部影片的题材。关于精神状态和精神病人，关于精神病治疗和精神病院的题材，揭示了现实社会被人忽视了的很多人道主义角落。揭示了在这些被忽视的角落人是怎么用不人道的行为对待另一部分人的。本片编剧导演使用了一九六三年这个特定的时间，使用了精神病医院这个特定地点、人物关系，制作了：

（1）       主人公麦克 默菲：三十八岁的人渣麦克默菲被从强制劳动的农场押往精神病院，因为他五次滋事，并不能控制住一个十五岁未成年的“性诱惑”而被逮捕。更不可救药地是他仍不能安静而被视作"疯子"。一个制造被驯服骗局和制造不驯服事端的人。然而我们的“常理”，在我们没有看到这部影片麦克默菲的演义前，对他和他们的驯服不对吗？没有感受杰克·尼科尔森以出色的演技诠释了一个电影中的一个标志性人物，但他并不是制片人的第一选择，他仅是三个候选人中的一个，在吉恩·哈克曼和马龙·白兰度都拒绝了之后，他接演了该角。

（2）       印第安“酋长”齐弗：他的种族和他的经历在他过去的生活中给了他毁灭性的伤害，他放弃了与人交流、放弃听信、听命任何人的欲望。麦克默菲的出现让他感受到了在这群丧失了人格和感情的疯子中出现了一个热血的人。他再也耐不住就随着麦克默菲在篮球场上跑了起来；他默默地看着麦克默菲跳过围墙开车跑了；他默默地看着麦克默菲逞能但没有搬起盥洗间的水泥台；当他想要飞越疯人院时，他帮助麦克默菲完结了生不如死的生命，并用麦克默菲帮助他重新找回来的勇气举起麦克默菲没有举起来的水泥台砸碎了窗子越出了疯人院。一个看清了被驯服和不驯服骗局的人。在影片中扮演 齐弗（Chief Bromden） 的威尔·山姆普逊（Will Sampson），原本是公园的一名护林员，就在电影拍摄地点附近的俄勒冈州。他被选中扮演该角色，正是由于他是摄制组能找到的唯一一位与影片中的角色那惊人的身高相符合的美国土著人。威尔·山姆普逊是第一次初登银幕，《飞越疯人院》揭开了他12年的演艺生涯，直到他1987年去世。

（3）       口吃的比利：一个被母亲宠爱、管教搞废了的孩子。他不能完成自己的品质和肌体的成长，他自杀过，之后就疯了。一个绝对拒绝驯服，但绝对惧怕驯服的人。

（4）       狡猾、无聊的哈定：一种无聊的哲学的受害者，也许不是哲学的错，是他自己的无聊却要用哲学来解释，所以他疯了，从他的身上可以看出“驯服”是有理的，特别是对疯人的驯服更是有理的。一个愿意被驯服但不愿意自己的太太偷情的男人，不疯才怪哪！

（5）       无时无刻暴躁得“我很累”的巴西尼：一个搞不懂自己的人，就是没有“有自知之明”的人，而那些搞不懂自己的人一种表现是“晒脸”，一种表现就是“暴躁”。一个不认识驯服和被驯服解数的人（用中国人的话说就是不识相的人）一个在驯服中无知的成年人，他一定会疯，也一定很累。

（6）       小抠有贪心的马提尼：马提尼让我想起一个测试题：儿童无知叫天真，成人无知叫什么？在三秒钟过后第四秒钟时还没有回答出来的人肯定有精神病的潜质。其实答案是什么都可以。只是你过于在乎别人的感受，和太在乎别人对你的评价。马提尼一个无知的成人，他的骨子里只有贪心，他那永不消失，堆在脸上的笑容，和他胖胖的身体，不是跟随思想而是跟着贪婪的条件反射动作着。贪婪本身就是驯服产生的目的，但是几千年来驯服对贪婪是束手无策的。一个贪婪的人无知是他一生的幸福。他不疯也不会有人相信他是正常人。

（7）       咬死理的契士威：他是个好丈夫、好父亲的形象，也是个睿智、随和的同事形象。可他的不幸很明显，他很自我，他还是一个拿别人的真理折磨自己的典型人物。“精神”对于别人来说失去就意味着行尸走肉，而对于契士威来说“精神”害了他。

（8）       强烈拒绝思想的塔波：这个有着列宁一样前额的年轻人，他的大脑中有一个不可侵犯的视听界面，一加一等于二你天天与他谈他都不会不认真地去听，但是如果你想用哲学的观点阐述一加一应该等于几时他立刻就暴躁起来。这就是哈定总要被骚扰的原因，他对真理没有印象，但他对假的特别敏感，特别拒绝，特别是用哲学包装的假立刻就能让他发疯。疯人院大概就是为他们而建。影片中他总是侧身的画面，象他那样的目光总是很逼人的，指向性很强。给观众一个画面的延伸，给画面一个意想的容量。

（9）       一脸焦虑和茫然的佛兰迪克森：在这部戏里，角色佛兰迪克森没有一句正式的台词。然而没有他没到场的情节，剧终，你绝不会记住他的名字，但你一定会记住他的形象，甚至他在剧中的动作。他用深深地吸烟就是他深深地苦恼。

（10）   祸害男人的女人拉契特Ratched：当哈定说到太太在外面偷情时她的表情里充满自信和欣赏，而当比利说到自己去女孩家求婚时她的脸上是沮丧和愤恨。这两个人对她来说没有利益关系，她为了什么？一个自信驯服、特别是驯服男人，一个制造驯服的人。我个人有这样一个信念：对于男人来说，别逼着女人祸害你。如果女人煞下心来祸害你，男人有三条路：做自己揣倒椅子的吊死鬼、做被别人揣倒在地的绿色生物，这时，疯人院是男人的幸福。在驯服中得到重生的机会。在反复试镜六个月之后，路易丝·弗莱彻在电影开拍前一周签约。导演米洛斯·福尔曼每次都提醒她不必完全按照角色来表演，但每次又都叫她重来一遍。原因很简单那就是在路易丝·弗莱彻的表演中她的眼神和表情中还时时浮现人性和智慧。

编剧和导演为他们安排的角色各个出色，性格、外貌无不鲜活。他们有全剧只有几句台词的，还有没有正式台词的，可是导演利用画面及镜头的视角、人物走线、事件的编排让他们都给观众深刻的印象。请朋友们再次观看这部影片：它的故事里没有大的、过于渲染的画面，可就这一个精神病院，每个画面都很耐看。开场的第一个画面，你在《非诚勿扰》中没见过吗？这个故事是一个浑浑噩噩的故事，可他很重视对清晨的时间、空间、声音、光线、的画面描写（也包括对人物的动作、心态的描写）。让人能感受到清晨那一时刻的气味、温度、节奏感。一个浑浑噩噩的故事用清晨开始、用清晨串接、用清晨结尾，表现了导演对故事的驾驭，对受众电影环境中心理承受力的驾驭，对社会问题和艺术表现力的驾驭。“驾驭”这是每一个艺人的必修课，即便你抱定终生也就是个小匠人，也要必修这一课。

故事是一九六三年，精神病院，在一楼的病区里有十八位精神病人。

麦克墨菲，具备人渣的一切特质，但他仍有着精神病人所不具备的对自身人格、对情感维护和坚持。然而这一切在现实生活中有多少正常人都已经放弃了这“一钱不值”的东西？看《飞越疯人院》能不能看到自己精神上疾病的一面？然后抛开精神疾病的一面去看自己与精神病人相似的那部分：在放弃人格、放弃情感的维护和坚持的一面上我们占了多少？反过来我们再去想：麦克墨菲这样一个人渣都能具备的人格和情感我们为什么没有？是麦克墨菲将被时代淘汰的预示吗？真的，有时我们会有这样的犹豫。哪既然是这样它怎么还能在奥斯卡上获奖？让那些以优越的社会主义制度自居的理论家们死去吧。连麦克墨菲这样的人渣都没放弃对人格和情感维护和坚持，而我们比人渣还有更多地优越嘛？

对这个人渣和这等人渣不该驯服吗？起码教会他安静总该是对的。驯服是有道理的，但是它是永远作不到的，即便是对非正常人。所以说驯服是人类早就觉悟到该放弃的垃圾。当然这也包括今天对关塔那摩监狱的关闭。

拉契特把她的“工作”变成了“秩序”，在这些社会的少数人面前她感到了自己的优越。她以社会的名义对这些无望的男人进行常人的侮辱和折磨，用以代替对他们的治疗。麦克 默菲不想在这个恶毒的女人面前势弱，他以冷嘲热讽的方式对她加以攻击。而拉契特对他的攻击不与理睬。在她的彬彬有礼中藏着恶毒的杀机。一个对音乐无动于衷的女人一定很可怕。她拒绝降低背景音乐的音量，她用彬彬有礼的语气威协麦克 默菲服药，这时默菲用更恶劣的行径“驯服”了一下，这让习惯了驯服的男人们为驯服的成功“会心”地安静下来。她拒绝棒球的世界锦标赛的实况。在这里导演安排了一个很有寓意也很精彩的情节，麦克 默菲看着寂静的电视机，夸张地开始讲解，虽然他的投票倡议让这些男人们感到“艰难”，可他的出神入化的讲解，却不难为这些男人的想象力。这些男人一下就走进了麦克默菲捏造的气氛中，然而，对拉契特来说这会比投票更可怕。这时我想到了北大的孙东东，想到了及时认清他们是疯子的必要和想到了让这些人驯服的必要。

在这部影片是导演给拉契特的镜头总是背景很干净的，强调对她的“神化”效果

影片一开始，她走进疯人院的镜头中，正在清扫的工作人员见到她时闪开她的走线，眼中充满了敬畏。与她并肩坐的小护士，导演安排她无语言、无动作、无应答、目光只是观查的警觉，同样给画面一个画外的张力。这时观众也在不知不觉中站到的疯子的行列中，在小护士观查的目光引导下，体味着拉契特语言的折磨和污辱。这就是导演的高度，他让观众感受到演员的演技变化，并不如让观众感受到自己在电影环境中自己内心的变化。

“驯服”就是用神化的权威。以恐惧和自悲催化并不懂道德的人们跪下，以家长的形象，以家长权威对违背驯服给予惩罚。其实对于“驯服”来说被驯服者是不是违背并不主要，履行惩罚才会让被驯服者时时感到自己的角色。不是这样吗拉契特每天披着阳光，也披着那件黑色的人皮，像一位黑袍法官似的走进疯人院，对于病人们来说就意味着新污辱和折磨开始了。

影片的结尾，是一个开放式的结尾。开放式结尾给人观众的既有希望也有它思想苍白的一面。当然，这需要人类的觉悟和文明的鞭策。为了不让《飞越疯人院》的导演和演职员白白忙一回，记住：驯服的确是人类的智慧，可就今天而言它早该是人类应该抛弃的垃圾了。别听疯人院里的人说他们欢迎驯服的方式。

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