《变形金刚2》：好莱坞大片模式还能撑多久？

文/魏英杰

《变形金刚2》公映几天了，内地票房已过亿元。没想到走进影院一看，还有那么多人前来围观。一部史上最牛汽车广告片（也是玩具广告），能让无数影迷心甘情愿地掏钱，资本家的市场手段还真不是盖的。

不过说老实话，没看这部电影前，我就准备扮演唱衰的角色。作为曾经和现在的好莱坞电影的追随者，对来自那个电影梦工厂的各种吸金术，当然早就有所领教。特别是有前一部电影打底，迈克尔·贝这次想玩啥花样，不用花钱体验也能知道一二。

看完电影，感觉让人意外和惊喜的地方，就在于视觉效果比上一部大大提高了。估计是预算充足，整场电影几乎都是在打打打，各种机器人战士轮番上场，高科技武器层出不穷。难怪许多人说，看到后来都不知道谁和谁在打了。另外一点，就是对白也更加幽默了。比如那句“我花了大半辈子寻找外星人，你却像遛狗一样地遛它”，着实令人发噱。如果没有这些秀逗的对白，这部电影的观赏性至少要降低一成。

然而，不出意料之外，这部电影仍然承袭好莱坞导演们普遍乐此不疲的大片模式，甚而有倒退的迹象。这也是我之所以想泼点冷水的缘故。主要是“娱乐至死”的电影意识形态所致，再加上特效技术的日新月异，好莱坞大片至今可以说已经走进了一个死胡同。别看《变形金刚2》票房那么高，繁华表象依然不足以掩饰好莱坞电影工业的精神虚弱。正如影片里雪弗兰大变金刚战士看上去很剽悍，却不能改变通用汽车破产的悲剧一样。

总的来说，好莱坞大片模式的卖点有三。一是卖大腕，以高价明星吸引票房。只要有哈里森·福特、威尔·史密斯、汤姆·克鲁斯、尼古拉斯·凯奇（女明星略）等人出场，票房就有相当保证。其二是卖场面，或以激烈打斗场面，或以高科技特效，或以远古时代、浩瀚星空的视觉效果来制造噱头。《星球大战》、《夺宝奇兵》等老系列不说了，《魔戒》、《哈利·波特》、《加勒比海盗》、《蜘蛛侠》等等莫不如此。其三是卖题材，早期的西部片，畅销不衰的科幻片、战争片，以及魔幻片和吸血鬼、狼人、机器人（异形）、动物世界等等传统题材的升级加强版，都是好莱坞导演的至爱，而且一部接一部拍成连续剧，不榨干每一滴票房绝不罢休。

当然，这些元素并非好莱坞大片的硬伤，在某种程度上还具有一定的“文化先进性”，值得内地电影模仿和学习（有资金实力的话）。但老卖弄这些货色，总让人有审美疲劳之感。（这反过来也可以说是观众进步了）上次我就以《史前一万年》为例，认为好莱坞大片已经走进审美困境。更为严重的问题在于，为了追求视觉特效，好莱坞大片已经基本放弃了对情节和内涵的追求（《暮光之城》情况好一些）。即便有情节，也是十分简单和老套的，无非是历险、拯救再加上点爱情的佐料。就拿《变形金刚2》来说，整部片子根本谈不上有故事，更不用讲什么情节曲折、引人入胜了。所以，当看到男主角山姆“死而复生”那幕，直让人大叫浪费时间——明知道不会死，女主角摆那么多感人造型干嘛。其他大片大抵也是如此，看完片子后大概就像吃下一团爆米花，啥也没有了。

纯粹以视觉快感为追求的好莱坞大片，固然能让人放松、快乐，却难免由于精神匮乏而丧失电影艺术应有的追求，直至失去观众。这时候，如果我们回忆起（斯皮尔伯格）“E.T.，go home”那句经典对白，就会明白《变形金刚2》无非是一堆华丽的垃圾。就算拿迈克尔·贝前几年的《逃出克隆岛》（这是让我太太念念不忘的一部片子）来对比，也能看到如今的好莱坞大片缺少了些什么。

《变形金刚2》肯定赚得盆满钵满，甚至可以预见续集的票房也不会太差。人文精神失落的好莱坞大片究竟还能撑多久，却已经是一个摆在眼前的问题。

2009年6月29日