怪现状一：电影节不为电影说话

俗话说：三十年河东，三十年河西。十年就是一个坎儿。如今金鸡百花电影节合并以来已经走过了十年的历程。金鸡奖也确实老了，从沈阳到南宁，再到宁波的第十届金鸡百花电影节，一些沉疴使得这个电影节变得没有生气，也没有激动，让人感到它已经垂垂老矣。

除了错综复杂的中国电影机制外，“金鸡百花电影节”的衰落显然还有更多的东西值得回味。与电影评奖和颁奖过程的冷清和索然寡味相对，越来越火热的却是电影之外的东西。百年中国电影如一面镜子。曾经风靡一时的中国电影“金鸡百花奖”现已风光不再，这只“金鸡”的遭遇仿佛是中国电影现状的写照：它被许多只手牵来扯去，或者是借鸡生蛋，或者是杀鸡取取卵，最终，“食之无味，弃之不舍”。

南方某大报为金鸡百花奖总结出以下特点：影星稀少日渐凄凉，“老”的比“新”的跑得快，“打人”消息传得快，浮华之风“涨”得快，电影节离百姓越来越远。

 

怪现状二：外表的纯洁，内心的庸俗

请你不要怀疑，确实有这个电影节的存在，她可以指北京大学生电影节，它还可以指天津大学生电影节，它也可以指成都大学生电影节，06年北京大学生电影节它的影帝和影后分别是濮存昕和倪萍，最佳男女演员是刘烨和周迅。看到这些你还能说什么，我宁愿把它的名字改为中国草泥马电影节。

这两年这个奖项受到的关注度越来越少了，这让我由衷的感到高兴，我能想象台下那些满脑子都是电影梦想的年轻人看着台上领奖的是自己的叔叔婶婶辈的时候会有怎样强烈的被玩弄感。但是我想象不到那些老而不死又实在找不到地方得奖的大叔大婶们站在台上接受掌声的时候想不想一头撞死。

也许怪不得他们，如果让我立法，我希望那些急功近利眼中只有花花票子的主办方尽可以拉出去枪毙，下十八层地狱，永世不得与电影发生任何联系。

 

怪现状三：让电影节成为当地的活广告

现在流行一个词语叫做“神兽”，拿这个词语来形容中国长春电影节最合适不过了，作为中国举办较早的地方性的在全国又有一定影响力的电影节，长春电影节这两年顺利成长为中国电影行业中的“孝天犬”。

看看今年的长春电影节，打着关注农村题材电影的旗号，死死的抓住主旋律的号召，拼命的摇尾巴加上暗送秋波，最终顺利的达到了“有奖大家分”的至高境界。

现在回望这场颁奖晚会，辛辛苦苦拉来的几个红星和半红不绿的明星明显有些撑不起场面，导致它连国内电影节最为擅长的娱乐性也差强人意。且不说电影频道的当家花旦的口误，也不说像个木偶主持人的央视男选手，让人最厌恶的感觉来自主办方刻意并极力放大的长春形象宣传。那么多人假的不能再假的轮番高呼自己对于长春的感情，电影节成了长春的城市品牌推介会，让人觉得那些花枝招展的女明星像是参加酒会的小姐，浑然忘了这TM是一届电影节。

 

怪现状四：同质化状况太普遍

按照官方的表述，这是中国电影的最高荣誉，前身是文化部优秀影片奖，在这个背景下，再结合中国的特殊国情，不难想象能够获得这个奖项的都是些什么性质的影片。一部最佳故事片《太行山上》足以说明这个奖项的一切。

如果说华表奖是中国最早的中国权威自然是无可厚非，让然不明白的是华表奖为什么有着如此强大的“同质化”力量，引得金鸡百花奖、长春电影节某些奖项纷纷向它靠拢，让真正关心中国电影发展的人忍不住发问：这是为什么呢？

华表奖的奖杯是最最能够代表中国特色的，华表也是矗立在天安门广场上的能够让世界上亿万中华儿女激情澎湃的标志性建筑物，如果某一天中国电影华表奖由中华人民共和国宣传部来颁发，请你千万不要太过吃惊，因为参照如今华表奖“同质化”国内其他奖项的趋势和速度，单靠一个文化部是无论如何也忙不过来的。

 

怪现状五：公正是建立在媒体的影响力上

 

华语传媒奖。你听听这个名字，正常人都明白这是国内媒体不甘寂寞的产物，看着热热闹闹的电影市场，并且这热闹还是由自己吵起来的，我们姑且可以理解他们想进来分一杯羹的小小私心。既然是由传媒来决定谁最终获奖，那么他们习惯性的选择跟他们利益最趋向一致的商业大片也让人无话可说，但是你能解释为什么它在把中国电影百年特别贡献奖颁给冯小刚这个电影痞子的同时，还把最佳导演奖颁给著名的电影老好人田壮壮吗？

 

有一点你必须注意，这个奖项是由南方都市报在2001年发起的，并且号称是国内惟一将内地和港台电影作品同时纳入视野的电影评选活动，鉴于国内报业这些年的发展状况，你不得不忧心如果有一天南方都市报突然夭折了，难道改由南方周末来主办？哎吆，那估计张元、王小帅、贾樟柯们该乐得围着地球跑大圆圈儿了。

 

怪现状六：形同虚设的电影节

 

有谁中国电影童牛奖这个奖项吗？尽管它名列全国电影四大奖项之一。我来告诉你，它是专为奖励优秀儿童少年影片、表彰取得优秀成绩的儿童少年电影工作者而设立的。哥哥姐姐们，大家都知道中国的少年儿童影片包括动画片是中国电影所有环节中发展的最慢的一环是地球人都明白的公理，那么请问这个奖项在实现它设立的初衷方面做到了多少？

没有知名度，没有权威性，没有群众基础，没有产生实际的意义，它的自甘寂寞让某些只爱花花场面的领导乐得省心，然后是整整几代的孩子受到网络垃圾的毒害，没办法，他们找不到适合自己的电视电影节目，他们的家长也找不到——谁也不可能找到根本不存在的东西。

 

 

怪现状七：垂青非电影演员的电影节

 

中国台湾电影金马奖。请不要表示诧异，我承认这个奖项在以前甚至现在有还有相当的影响力，但是你能想象范冰冰曾经在金马称后吗？尽管只是个“最佳女配角”奖，当然，你可以说这个女人04年还得过“百花”奖的“最佳女演员”呢，问题是，现在还有人认可百花奖是一个能够体现艺人硬实力的奖项吗，大家都忙着打听在百花奖晚会上亮相的女演员的“软”实力去了。

 

在显示自己世界华语电影评选界老大派头的同时，金马毫不忌讳放下身段去向新晋的娱乐明星挤眉弄眼，05年的《头文字D》、07年的《不能说的秘密》，金马奖对周杰伦这位亚洲歌坛小天王可谓一片赤诚，可惜人家并不领情，这不08年又整了一部比前两部更烂的《功夫灌篮》出来，眼看金马一个奖没给，周董要喊话了：“我才拿新人奖不够多，希望能够再多拿一点奖，最好是最佳剧情片、最佳导演的大奖，为什么很多影展就是要看不懂的片子？”

 

怪现状八： 后备电影节

 

上海国际电影节。其实它有个完整的名字叫做上海自娱自乐暨与国际渐行渐远电影节，加上有国内曝光率最广的女星范冰冰的频频登台亮相，标准的国际电影节大阵势。

 

上海国际电影节还有个特点是善变加善于安慰人，它总是能设出一些令人哭笑不得的奖项，然后拿这些奖项来安慰那些欲哭无泪的电影人。中国百位影评人联盟成员、清华大学新闻传播学院院长尹鸿做客湖南卫视《零点锋云》栏目时说出了问题的根本：“上海国际电影节这么多年，它仍然没有特点，就是说它没有一个自己品牌的价值观。”这也许能解释它为什么把今年的最高荣誉奖颁给了过气的掉渣的好莱坞女星哈里贝瑞——好歹是个纯种的国际货。对于尹鸿如此放言究竟是处于什么目的呢？

 

鉴于以上，我强烈建议将上海国际电影节更名为：上海人道主义国际电影节。

 

怪现状九：不被承认的小电影

一直认为既然是电影节就应该一视同仁，但是放眼观看国内的电影节有哪个能做到呢？

在上个世纪末，中国有大量的新电影导演涌现。这些被称为第六代的导演，有着不一致的思想渊源，作品内容形式也千差万别，但他们拍摄的影片大多成本低，直视社会底层或边缘人物，且频频在国外获奖，但总不能在国内正式上映，也就无缘国内的各大电影节了。相反来说，柏林国际电影节却成了中国导演的福地。1988年张艺谋凭借《红高粱》一举夺得金熊奖，既使华人影片在柏林大放光彩，也让华人影片与柏林结下了不解之缘。随后，在柏林的红地毯上，我们悉数看见李安大摆《喜宴》、王小帅骑着《十七岁的单车》、李少红的《红粉》朝着那个美丽的梦想渐渐走近。接着就是顾长卫带领《孔雀》再一次抱得银熊归。戛纳电影节更不用说了，《菊豆》、《活着》、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《青红》等都在“戛纳”获过数奖。甚至有人统计说，2005年，第62届威尼斯电影节成了华语片最风光的电影节。无法否认，打着深深中国烙印的威尼斯让中国电影人着实火了一把。李安的《断臂山》、关锦鹏的《长恨歌》、李玉的《红颜》、纷纷囊括各大奖项。

 

 

 

怪现状十：奖项太多的电影节

 

据不完全统计，中国的电影节有十几个之多，只要有电影公映，没有拿不到奖项的演员，东边不亮，西边亮。于是让很多影评人跟大众反思，我们有这么多的电影节，为的是什么呢？相对来说，外国的电影节在奖项设计方面更加的合理。熟知的戛纳电影节，最早的时候特别设立了“加莱-古柏奖”，以表彰拍摄英雄主义电影的导演。该奖只在1961和1963年颁发过两次，得主分别是《阳光照耀之地》的导演丹尼尔-皮特里和《杀死一只知更鸟》的导演罗伯特-穆里根。相对于中国电影节同质化的电影奖项来说，这个奖项无疑增加了它的份量。后来也设立过最佳艺术贡献奖，也是一次。他们会随着参赛电影的质量来调整奖项的设置，但不会因为电影的多少而设置专门的奖杯。

 

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