原创：一问红歌会，红歌应该怎么唱？

从7月12至7月16日中国红歌会的六大唱区决选，到7月17日至7月20日12强选手的红歌突围，江西卫视连续播出的中国红歌会比赛实况，吸引了众多观众。然而，不少观众注意到，一直流行温馨点评风格的红歌会评委，时不时就会黑脸，责怪选手对红歌的创新。

其实，这个问题在上一届的红歌会上笔者就注意到了，记得一位姓刘的男性选手，在进入12强后，用流行唱法改唱了一首红色经典歌曲，虽然观众们觉得都非常新颖，非常好听，但是，评委却痛批其“随意改变经典，流里流气，不符合红歌精神”，让其进入待定席。这样的情况，在今年又频频发生。

比如在郑州赛区比赛期间，实力唱将焦洋在比赛过程中故意模仿港台歌手唱法的行为，遭到在场所有评委的严厉指责。一向温文尔雅的滕矢初对该选手点评时流露着对该选手的不满情绪，就连面目和善的万山红也对该选手进行了一番痛批；另外，在济南唱区的“叮当组合”也遭遇到评委黑脸，女成员王媛在演唱参赛曲目时随意改了歌曲中的一句唱法，遭到评委滕矢初的指责。

对于评委的黑脸，不仅选手狐疑，就连观众也一头雾水，明明是“有意境”，“很新颖”

怎么就变成了“乱吼”、“对原版者的不敬”，被“黑”了？红歌到底要怎么唱？

红歌到底要怎么唱？其实这是个经典作品与艺术创新的问题。回答这个问题之前，两位圈内人的言语或许对回答这个问题有所启发：

其一，“新民歌一姐” 陈思思谈民歌的发展。她说，自己之所以能获得观众的支持，就是把当今的流行元素引入到传统民歌中，既保证传统民歌的灵魂，又佐之以新时代的元素和包装，让它们兼容并蓄，相得益彰。这样，传统民歌的强大生命力才能爆发出来。

其二，编剧代路谈《二小放牛郎》创新成功的经验。听说，一首红色经典歌曲《歌唱二小放牛郎》，在数十年前已经倾倒广大听众；数十年后的今天，用时尚的文艺形式创作的音乐剧同样能赢得一片好评，就是得益于对红色经典的继承和创新。

可见，求新、求变、求精是经典作品繁荣发展的必由之路。按照这个思路，红歌会的评委们对一些选手创新红歌演唱技巧的苛责，就显得吹毛求疵了。

红歌应该唱得自由。中国历史我们大家都了解，中国新民主主义革命，是中国共产党领导的广大人民群众反帝、反封建、反抗国民党反动统治斗争取得伟大胜利的历史。中国共产党人用鲜血和生命换来的就是自由。建国以来，我们搞经济建设、民主建设、法制建设、政治建设的目的都是捍卫和保护这种自由。诗言志、歌永言，音乐是表达人类内心情感的艺术,歌唱得就是这种自由信仰的自由，言论的自由，行走的自由，健康生活的自由。歌唱自由，却在舞台上被束缚的不自由，岂不是对自由的最大讽刺？

自由，人们的艺术视觉才不会产生审美疲劳。现在我们传唱红色歌曲就是要通过英雄主义激情感动、教育观众，如果年年唱老歌，月月唱老歌，天天唱老歌，而且一成不变，人们的红色记忆会不会变成红色烦恼？新鲜感会不会变成厌恶感？震撼力会不会变成迫害力？在人们对红色歌曲感到审美疲劳的时候，为什么不允许在歌唱的技法上有所改变呢？只要这种改变能够突破传统死板的教育方式，能够起到寓教于乐的作用，使得群众接受和喜爱，特别是受到年轻一代的关注，至于选手是不是用方言演唱，是不是流行唱法演唱，有什么不可以的呢？

红色歌曲是经典歌曲，经典歌曲是一个时代的标志。但是社会在发展，时代在变迁，旧的标志不可能代替新的标志，只要旧标志的作用不变，为了使旧标志得到更好的传承，被更多的后人认知、接受，进行修补、完善，又有什么大惊小怪呢？毕竟，人们接受价值观念的形式在不断改变，只要人们乐意接受红歌所倡导的社会主流价值，选手们用什么语言、什么唱法演唱，何尝不能一试呢？

时代虽然不同，但是人们追求自由的精神还是一样的。传唱红歌的目的就是为了宣扬这种追求自由、捍卫自由的精神。因此，只要经过创新的红歌能够表现出这种精神，能够引导人们健康、积极向上的生活，评委们都应该给予肯定、鼓励和支持！

策划红歌会的江西电视台台长杨玲玲曾说，“只有创新，一些优秀的传统文化资源才能真正被张扬，被观众接受，才能融进时代精神，才能以先进的文化引领社会的发展。”被请上红歌会评委席的艺术家们，能否解放思想、与时俱进，以创新的眼光，来看待选手们对红歌演唱方面的探索呢？