原创：三问红歌会，红歌应该怎样表演？
选手是否能一路晋级，最关键的人物就是评委老师。中国红歌会的评委老师几乎都是音乐界的顶尖艺术家，他们不仅会考量选手的演唱，同时还考量选手的舞台表现力，一些选手就是因为舞台表现力不强遗憾出局。如在今年的沈阳赛区，长相秀气、打扮新潮的时尚美女4017号选手，虽然音色得到评委蒋大为、王佑贵和韩伟的肯定，但是因为“一边演唱一边身子乱动，台风欠大气”而被淘汰；郑州赛区的5054号女选手陈莎莎，只是在歌唱时环顾了一下左右，万山红就说 “你要干什么呀，东一下西一下的！”
评为对选手舞台表现力的苛刻要求，导致选手无所适从，非常拘束，规规矩矩的站在台上演唱，缺少艺术造型，缺少与舞台的协调，缺少与观众互动，现场气氛单一枯燥。
红歌会说到底也是一种娱乐选秀，娱乐选秀就是通过激发全民参与的激情，提高社会关注度，最终靠收视率实现社会目标或商业目标。要想提高社会的关注度，必须增加这种选秀节目的美感，使人们为选手的演唱内容、艺术造型、表演手段、表演风格、灯光设计、舞台布置、音响效果等视听元素所折服，主动参与其中。虽然目前这个选秀节目获得了较高的收视率，但这仅仅是红歌的特殊作用所决定的，除了红歌的内容，这个选秀节目在表现形式上能否与其他选秀节目一较高下呢？因此，选手在这个选秀舞台上,不仅要歌唱,同时还要进行必要的舞台形体表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作,或者把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感、立体感。这种为了唱歌而唱歌的作法，会给人们什么视觉享受？与其这样，不如不如拉上帘子，让歌手在幕后演唱，还能拓展一下观众的想象空间呢。
笔者不是专业人士，仅从红歌爱好者的角度提出建议：在红歌表演上，选手可以根据演唱的内容，设计艺术造型，准备表演道具，编排舞美设计，在不改变红歌核心内容的情况下，大胆进行唱法创新，甚至是进行角色反串；组办方可以根据红歌的内容设计多变的舞台，根据剧情进行声光设计，对选手的节目进行编排和整合，通过双方的努力，增强节目的视觉冲击力和感染力。
奥尔夫音乐教育的经验证明：音乐传播从听觉上的传播远没有视听结合形式的传播效果好。因此，在娱乐狂潮下，红歌会这个选秀节目也应与时俱进，创新舞台表演形式，让观众同时得到听觉和视觉的享受。只有视觉上的丰富，才能使红歌更加传神, 吸引更多的红歌爱好者参与到红歌传播的活动中，达到倍增的普及效果。
李新月3186
多家门户网站特约或签约评论员。2009年凤凰网论坛“十大金牌写手”，腾讯网论坛意见领袖获得者。侧重娱乐、时事评论及情感文章，约稿请联系lixinyue186@sina.com（原创文章均已注明）
