“电视是只能看一次的媒体”，这句话在日本的电视业被奉为金科玉律，虽然这句话是相对于报纸而言，但恰恰道出了电视这一媒体的行业特点。人们对于视觉的感受是最喜新厌旧的，无论多么新颖的节目，看过了便罢。这和看老电影还不是一回事，那个追求的是感觉、是怀旧，而视觉刺激永远是一去不回头的，所以电视人殚精竭虑的事就是标新立异。

　　作晚会类节目要追求新颖，是每个编导的“噩梦”。因为这类节目不管内容千变万化，总归还是有一个“游戏规则”在那里的。就像每年的中央台春节晚会一样，导演翻云覆雨，结果还是脱不了那几个框架：开场歌舞、点题的节目、一处或几处动情点，以及结尾的歌舞。如果晚会的主题是恢弘的，那就不可能开场演个小品，或者结尾用段快板，编导只能在适应人们的收视习惯和艺术规律的范畴内游弋。只能在这个框架里面求新求变，毕竟创新的目的是为了节目更好而不仅仅是更新。

　　我们录制的“老万杯第二届东北三省京剧票友电视大赛颁奖晚会”，是在去年成功的举办了第一届大赛基础上的又一尝试。这次大赛会聚了东北三省的京剧票友，经过了成人组和少儿组的初赛、复赛、决赛，胜出的几十名入围选手和金奖获得者共同参加、并邀请了全国范围内顶级京剧名家同台献艺而举办的一场颁奖晚会。这台晚会的难点就是在这个“第二届”上。它不仅要区别于“第一届”，而且还要高于“第一届”，它的主题无疑又是雷同的，同样的三省京剧票友精英荟萃，同样的名家到场祝贺演出。惟一的不同是时间紧迫，只有十五天的预备时间。而且我们不是从零开始，我们面对的是上届晚会已经形成的高度，它要求我们不仅要向前走，而是要向上走一步，走出一片全新的天地。

　　晚会的创作之初，便是确定了我们的意识形态。在目前的晚会类节目创作中，常常有一种惰性，尤其是戏曲类节目，这种惰性就是依赖名家。一个大型晚会往往是一个名家演唱会加首尾歌舞。它的结构是罗列式的，创作者的主体很弱，用名家的旗帜来掩盖自己思想的苍白。我们在录制之前，便决定不靠名家把京剧搞成形而上的东西，而是把点打在戏迷票友的一场知音盛会上。颁奖晚会，顾名思义，一定要突出颁奖的内容。

　　首先是提前介入意识——在大赛之前，我们就已经未雨绸缪，先后两次去了吉林和黑龙江两省的几个京剧票友密集的城市，通过与他们面对面的接触和聆听，掌握了许多赛事之外的动人事迹，并且确定了晚会的动情点。由于这种先期投入获得了第一手材料，使得动情点情发于衷，感人至深。我们力求在晚会类节目中创出新意，就要在一场竞技的赛事中突出一种人文关怀。黑龙江省哈尔滨市报名参赛的选手中有一位癌症晚期患者，医生诊断她只能生存半年。在人生的生死关头她却能淡定从容，唱着京剧挑战生命，笑面人生。在赛场上我们被她感动了，面对镜头的她霞帔粉靥，展示出极强的生命力，并且以顽强的毅力和优美的唱腔闯进了决赛。赛后她想要送给我们剧组一面锦旗，这面锦旗的内容一下子使我们豁然开朗！我们决定让她站到颁奖晚会的台上，向热爱京剧、热爱生命的知音们说出她的心声：“喜逢票友大赛，展示人生精彩！”录制现场的掌声里闪着泪光，这才是我们追寻的动情点，也使我们更深一步认识到了晚会的积极意义，不仅是一场热爱京剧、热爱艺术的盛会，还是一场热爱生活，精彩人生的舞台。

　　其次是宏观意识——我们的整体风格是什么？我们先分析了晚会的基调，是辽、吉、黑三省戏迷大赛的最后揭晓，是一场轰轰烈烈的赛事的高潮，它的基调应该是恢弘的、喜庆的，有着东北三省浓郁的地域特色和风情。我们安排了四个大型节目来支撑起这种热烈和恢弘：开场是一个类似体育竞赛入场式加歌舞的全新形式——《千古风流》，依靠京剧龙套、门旗、标旗以及三面写着辽、吉、黑的大纛旗引导的三省所有决赛选手的入场，十二个水袖舞，十二个手提宫灯，把京剧与舞蹈与反复咏唱的歌声与铿锵的打击乐交织在一起，台上纛旗共门旗飘飘，水袖映人潮纷转，使开场有先声夺人之势，而这种入场式般的开场又符合竞技节目的群众性。

　　根据晚会类节目固有的框架，结尾节目的目的往往是点题——《京剧自有后来人》是一段儿童群舞和京歌伴唱，既然结构未能免俗，我们就把看点设在“后来人”这个主题上，既关照了大赛的少儿组内容，又使晚会的“会知音、传后人”的主题进一步升华。

　　为使晚会中场不至于“折腰”，我们设计了以京剧武戏《擂鼓战金山》来与首尾呼应，并且根据动中存静的原理，创作了一个全新的京剧吟唱加舞蹈的节目《霸王别姬》，以抒情的京剧“南梆子”为基调，京剧名家李宏图反串的旦角与四位男旦票友同台吟唱这段京剧名段，在音乐上重新创作了和声和合唱伴唱，十二个身穿俏花旦服饰的舞蹈演员头插雉尾穿舞其间，与西服革履的五位男旦演员相互掩映，舞台深处高台上随着乐声走出京剧舞台上彩扮的一对虞姬与霸王，仿佛在“力拔山兮”，仿佛在执手凝咽。这个节目出新就想在动中存静，于“突如铁骑刀枪鸣”中彰显“嘈嘈切切”的舒缓调子，使全局动静得宜，浓淡有致。

　　微观意识也就是我们的编排意识，在全局了然于胸后，再力争前后呼应、精雕细琢、标新立异。诺贝尔经济学奖获得者赫伯特.西蒙指出：“随着信息经济的发展，有价值的不是信息，而是注意力。”而一台节目的创新就是应该让每个节目都有一个让观众动容的兴奋点，以此来牢牢地抓住观众的注意力。比如这台颁奖晚会的开奖和颁奖本来是全场最激动人心的时刻，但由于获奖者并不是公众人物，怎样在场上选手心跳不已的同时，还能吸引电视机前的观众的注意，这是我们在策划时颇为踟躇的地方。最后我们决定在戏曲上找方向，既然是京剧票友的奖项，我们就用京剧的程式来表达。在现场我们借鉴了戏曲中探马报信的翻上程式，每个奖项的开奖和获奖名单由一个彩扮的马童以不同姿势和技巧的跟斗疾翻而上，随着炽烈的锣鼓把名单报到主持人手中。场上每一次腾翻的跟斗都能掀起一阵彩声，牢牢地抓住了观众的视线。我们把后期制作的想法在前期录制时就留有切入点，开奖嘉宾在台上念着长长的三省获奖名单时，镜头切换就预留下后期插入选手参赛镜头闪回特技的接点，使颁奖的环节不仅场上热闹，播出时更有看点和信息量。

　　名家演唱是晚会的重要支柱，同样也会成为繁华背后的单调。我们在微观把握时力求让这些戏曲大腕们尽量与票友形成互动，比如让小生名家李宏图唱旦角，在他展示本行的小生唱段时与主持人艾丽唱对唱；在传统京剧〈赤桑镇〉中给花脸名家康万生扮演的包公配上有老有少的三位嫂娘，在舞台上相映成趣。让程派名家迟小秋和本届大赛的金奖得主、男旦明晓东同唱一段〈锁麟囊〉；给本来已经满台生辉的〈擂鼓战金山〉又配上三面大鼓和十二名靠旗辉煌的女将和男兵，使人目不暇接，同〈霸王别姬〉的疏秀呈正反之势。整台晚会就这样在固定的框架中不断存异求新，面对名家我们不能期望每次都有一个新的面孔，但我们要一个新的思维让人们刮目相看。

　　电视的行业特点就是让每个节目都从寻找个性开始，以不停地推翻自己来前进，这是录制这台晚会最深的感受。（辽宁电视台：张恩和）