现代传媒与民粹艺术的胶合：中国戏曲源远流长，但其表述方式因程式化而受到了局限，要想电视戏曲栏目给人以耳目一新的感觉，就必须在保持戏曲本味的同时进行时尚对接。立足安徽、面向全国，充分展示中国传统戏曲文化的精髓与魅力。个性意识与文化空间的拓展：追求电视戏曲表现个性化，运用五步解剖法，把戏曲的东西进行分解细化，通过电视专题片背景介绍、现场采访和提问、名家名段欣赏、学一招和戏迷擂台赛将戏曲内涵传达给观众。节目形式与内容不断向文化深层次拓展，常变常新。品牌打造与市场潜力的开掘：在保持常规节目风格的同时，开辟第二战场，走进基层，与广大群众进行面对面交流。力推新人，为其提供展示艺术才华的平台，打造明日之星。组建戏迷俱乐部，提升戏迷戏曲知识和表演水平。以戏曲演员和优秀戏迷为人才资源，成立艺术团，实现戏迷与名家零距离接触。多媒体联动与多样式创作追求：与其他媒体合作，开辟节目广播版和网上视频，提供更多资讯和欣赏节目的渠道。不断探索戏曲文化与电视艺术交融之路，在制作常规节目的同时，创作、拍摄电视艺术片、舞台戏曲艺术片和戏曲TV，用多样化的艺术手法展示戏曲艺术的深厚底蕴和无穷魅力。各位专家、各位同行：

非常有幸今天能够站在这里,向大家介绍我们安徽电视台的一档戏曲综艺节目《相约花戏楼》，把我们六年来所经历的苦乐和得失与大家一同分享。

　　一、现代传媒与民粹艺术的胶合

　　中国戏曲源远流长，经过数百年的锤炼已经形成了一种固有的模式，也正是因为戏曲被模式化以后，其表述方式受到了局限，尤其对现实生活，戏曲的表现力明显减弱。对于年轻观众而言，传统戏曲的表述方式已经失去了吸引他们眼球的能力。那么，在戏曲不能作为当今人们文化消费的主要娱乐方式的大背景下，制作一档以戏曲为主的电视节目，如何满足现代观众的审美需求，又不失戏曲的本味，的确不是一件容易的事情。众所周知，现在电视节目种类繁多，竞争也异常激烈。相对于戏曲节目而言，如果只是为了展示戏曲剧种，肯定不讨观众喜爱。因此，对戏曲节目进行加工和包装，无疑是一条捷径。仍然是戏曲，仍然是耳熟能详的戏剧片断，但是经过重新打造之后却能给人以耳目一新的感觉，这耳目一新就是在继承文化传统的同时予以发扬光大，在保持戏曲本味的同时进行时尚对接。我们安徽是有着丰富戏曲资源的大省，四大徽班进京成就了京剧，黄梅戏异军突起风靡神州，还有庐剧、泗州戏、皖南花鼓戏、青阳腔、淮北梆子等等，这些戏曲资源便是我们取之不尽的营养源泉。以戏会友，这就是我们确立的目标和宗旨。继承与发扬，这就有了《相约花戏楼》这个兼容传统与现代的戏曲栏目。

　　我想在这里补充说明一下《相约花戏楼》的来历：“花戏楼”原来是安徽亳州一处著名的文物古迹，她最特别的地方就是到处雕梁画栋，所雕的画面全是三国里的戏文与人物。这里原是山陕会馆，南来北往的药材商人打尖歇息，都爱聚在这里沟通沟通信息，交流交流感情，顺带说说古看看戏。有画瞧，有戏听，时间长了，人们就把这个地方叫做“花戏楼”。我们在给栏目取名时就联想到了“花戏楼”所具备的特殊含义以及在安徽文化史上的重要地位，并在“花戏楼”前面加上了“相约”二字，把她的意义和功能加以扩大，“相约”“花戏楼”就是要在保持“花戏楼”原有的戏曲特色基础上进行开拓创新，“相约”一词就是广邀朋友与戏曲约会，通过“花戏楼”这个平台相知相交，充分体会中国传统戏曲文化的精髓与魅力。

　　二、个性意识与文化空间的拓展

　　我们安徽电视台在1999年中首次在台内进行了卫视栏目竞标上岗活动，在激烈的竞争中，《相约花戏楼》诞生了。当时，在全国省级电视台中，已经有一些戏曲栏目，而且做得都不错。由于都是上星的节目，我们又要面对同行间的竞争。那么，如何在强手林立的电视戏曲栏目中立足，便是我们要解决的首要问题。个性化，这是我们的理想，也是我们的追求。同样是做戏曲，可以各有各的做法。我们的做法是采用解剖法，就是把戏曲的东西进行分解细化。例如，当我们在介绍昆曲《牡丹亭》青春版时，我们的主持人会说一段导语来引入正题：男:牡丹亭上三生路,一往情深逾死生.

　　女：幸有才人椽作笔,死生至爱遂鸳盟.

　　男：昆曲为百戏之祖,历经五百年沧桑,成为人间雅乐,有阳春白雪之美誉.

　　女：而汤显祖的<牡丹亭>则是历代昆曲艺术家最为推崇的经典中的经典,杜丽娘,柳梦梅他们之间那份至纯至性至诚至爱,可谓感天动地人鬼共泣.

　　男：2001年5月,联合国教科文组织首次公布了一批”人类口述非物质遗产代表作”,在十九个项目中,中国昆曲名列榜首.

　　女：在昆曲的故乡苏州,人们在欢欣鼓舞的同时更觉得肩头的责任重大.这便有了两岸三地艺术家共同打造的青春版牡丹亭

　　男：中国文学最美丽的爱情神话,缠绵400年的生死至情,就这样呈现在世人的面前.虽是三言两语，但已揭示节目的主题，牡丹亭，汤显祖，昆曲，世界文化遗产，苏州，青春版，这些关键词足以能够吸引人们的注意力。随后，我们就安排主演登台，表演昆曲青春版《牡丹亭游园惊梦》中的精彩片断，以给观众最直观的感受。

　　女：“游园惊梦”是牡丹亭里的一折,说的是杜丽娘在丫鬟春香的陪伴下,偷偷地来到后花园赏花,梦到一位俊秀书生请她题诗.两人情意相投,是为梦中情.在青春版牡丹亭中,这一段被赋予了时代气息,且歌且舞,曼妙动人,美不胜收.

　　男：有请江苏省苏州昆剧院优秀青年演员沈丰英,沈国芳,俞玖林为大家表演青春版<牡丹亭>上本“惊梦”一折中的“游园·惊梦”两段精彩片断。

　　女：沈丰英,主攻正旦, 沈国芳主攻六旦,俞玖林主攻巾生,三人均都曾获过中国首届昆剧艺术节表演奖及苏州专业团体中青年演员评比演出的金银奖.是江苏省苏州昆剧院”小兰花”团的主要演员,在青春版<牡丹亭>中均有不俗的表现.

　　男：请欣赏.为了让观众进一步了解昆曲青春版《牡丹亭》，我们采用了电视专题片的形式做了五分钟的背景介绍，让观众对昆曲与青春版《牡丹亭》的渊源有一个大致的印象。昆剧,又称昆曲,距今已有五百多年历史,是我国古老的戏曲剧种之一.早在元末明初之时,江苏昆山一带就有一种称为“昆山腔”的南方声腔流行,其后,“昆山腔”经魏良辅,张野塘,梁辰鱼等曲家吸收北曲及其他声腔的优点加以改造,发展成一种新的声腔,时称“水磨腔”,后通称为“昆曲”.明末清初为昆曲全盛时期,独占鳌头达200年之久,清中叶以后,京剧逐渐取代昆曲成为全国流行剧种.二十世纪初,一批热心曲家出资策划,在苏州开办了昆剧传习所,聘请著名昆剧老艺人教学授艺,培养了“传”字辈一代昆剧艺人,使得昆曲命脉得以延续.五十年代,周传瑛,王传淞等“传”字辈老艺术家改编演出<十五贯>一剧,轰动全国,昆剧复生,人称“一出戏救活了一个剧种”.2001年5月,联合国教科文组织首次公布了一批“人类口述及非物质遗产代表作”,中国昆曲名列十九个项目之首.乘着昆曲被列为世界文化遗产的东风,进一步推动昆曲的抢救,保护,传承和弘扬,2001年11月,有着40多年历史的江苏省苏昆剧团经江苏省政府批准正式扩大规模并更名为江苏省苏州昆剧院.同年,昆剧院跟江南水乡古镇周庄联姻,每天在周庄古戏台展演昆剧,让南来北往的游客一睹昆剧的风采,三年来,周庄的古戏台天天上演传统昆剧,成为周庄旅游的一大景观.作为昆曲发源地的职业昆曲院团,江苏省苏州昆剧院把传承昆剧和出人出戏作为剧院义不容辞的责任和孜孜以求的目标.紧抓两岸三地艺术家共同合作的机遇,努力将青春版<牡丹亭>打造成经典品牌项目.打造青春版<牡丹亭>,缘起2002年在香港举行的<白先勇说昆剧>的昆剧系列讲座活动,为配合讲座,香港方面邀请了江苏省苏州昆剧院的一批青年演员做现场示范,反应十分强烈,给著名作家白先勇留下了深刻的印象.其后,白先勇多次到苏州实地考察昆剧发展状况,对年轻一代的昆剧演员综合素质褒赏有加,遂发动两岸三地艺术家,包括著名昆剧表演艺术家汪世瑜,张继青,制作青春版<牡丹亭>,为昆剧的推广及弘扬做一次标志性的演出,以新一代昆剧艺人的青春活力,亮丽而规范的表演,吸引年轻观众,使演员与观众都后继有人,昆剧艺术能够薪火相传.自去年春季投入排练以来,历经酷暑寒冬,江苏省苏州昆剧院的小兰花们经过一年“魔鬼般”的训练,唱做都有了长足的进步,令人刮目相看.青春版<牡丹亭>真正体现了策划者的意图,在苏州,在台湾,在香港,青春版<牡丹亭>都激起人们的惊呼, 小兰花们以其清新亮丽的形象和表演风格获得观众首肯,昆剧这朵古老尊贵的艺术奇葩在21世纪的现代舞台上重放光芒,风采依然.接下来，我们请该剧的主创人员接受主持人的采访，围绕剧目生产、艺术特色以及观众特别关心的问题，畅所欲言，以期加深对该剧的了解。

　　男：中国昆曲被列入世界文化遗产,是我们的光荣,发扬光大更是我们的责任.如何去光大昆曲,一是要有传承者,二是要有观众群,对此,作为中国昆曲故乡的江苏,还有苏州,有什么具体的行动或计划?

　　尹：……

　　男：汤显祖的<牡丹亭>问世有400多年历史了,这部戏文辞典雅,如果没有一定的文化修养怕是看不太懂的,你们打造的青春版<牡丹亭>与以往的版本区别在哪里?

　　青春就一定是优势吗?漂亮就能吸引住年轻观众吗?

　　尹：……

　　男:我们知道白先勇是著名作家,曾创办过<现代文学>杂志,发表过<寂寞的十七岁><台北人><纽约客><孽子>等小说和散文,他怎么对昆曲产生这么大兴趣,并亲自担任青春版<牡丹亭>的制作人,据说,两位年轻的主演也是由他发现的?

　　尹:……

　　男：青春版<牡丹亭>邀请了两岸三地的艺术家共同打造,而且还投入了2000万巨资,这在当今戏剧界堪称之最,那么,我想问的是,这么大的投入能否收回来?值不值得?会不会产生一种导向性的作用,搞戏就得高投入,没有高投入就不能搞戏了?

　　尹：……

　　男：我们知道,汤显祖的<牡丹亭>很少演全本的,一般到“回生”就结束了,而你们的青春版演的是全本,那么,后面的戏是怎么排的呢?

　　尹：……

　　在对该剧创作的前因后果以及内幕花絮有了一定的认识之后，艺术欣赏就成了压轴的大戏，我们在这里选择了具有代表性的两处精彩片断，让观众对该剧的故事发展、声腔及表演艺术有一个完整的体验。

　　男：青春版<牡丹亭>分上中下三本,“幽媾”是中本里表现人鬼情的,说的是书生柳梦梅偶然拾到杜丽娘写真,心生爱慕之情,感动杜丽娘魂魄,二人穿越阴阳幽媾成婚.请欣赏……

　　男：“如杭”一折是展示杜丽娘,柳梦梅新婚甜美幸福生活的,也是以往老本<牡丹亭>里没有的,经过汪世瑜老师的精心构思的“如杭”,甜美,细腻,温馨,抒情,既有现代的诠释,又有古代的典丽,请欣赏。

　　演员与现场观众互动，是我们节目的一个亮点，互动的方式是请现场观众代表上台跟戏曲名家学一些戏曲动作和声腔，让观众亲身体会戏曲内在的讲究和程式。也许您会觉得动作不规范不到位，但是对观众而言，这一招却会让他们对戏曲产生兴趣，有身临其境的感觉。

　　男：学一招,手眼身法步;

　　女：练一会,唱念和做打.

　　男：今天学一招,咱们请沈丰英和俞玖林为咱们传授一招.有请老师和徒弟登场啦.

　　戏迷擂台赛，来自不同地方的不同剧种的戏迷同台竞技，以示高低。这中间，我们穿插了有关文化知识题，进一步强化本期节目的主题。

　　1,汤显祖是哪朝哪里人氏?答案:明朝江西人氏

　　2,<十五贯>是哪个剧种的代表作?答案:昆剧

　　3,昆剧起源哪里?答案:江苏昆山

　　4,汤显祖代表作<玉茗堂四梦>是哪四梦？答案:牡丹亭,紫钗记,邯郸记,南柯记

　　5,<牡丹亭>别名叫什么?答案:还魂记

　　6,虎丘塔是哪里的名胜?答案:苏州

　　7,请说出白先勇三部作品的名字?答案:玉卿嫂,毕业,游园惊梦,台北人,纽约客,寂寞的十七岁,孽子等

　　8,昆剧有多少年历史?答案:500多年.

　　这些内容结合起来，就是《相约花戏楼》所要传达给大家的有关昆曲青春版《牡丹亭》节目的全部信息。将电视专题片与新闻访谈的手段运用到戏曲节目中，在我们是一个创举。这种做法是否符合观众的欣赏习惯，当时我们的心里也是未知数。但是我们坚信一条，戏曲要走向大众，就要放下架子，要让大众觉得戏曲并非神秘莫测，她和我们的生活贴得很近很近。令人欣慰的是《相约花戏楼》甫一推出，便受到观众的认可，甚至一些戏曲栏目也仿照我们的做法。这又逼迫着我们不断进行改革，充实节目内容的同时不断改变表现样式。在节目播出三十期后，我们隆重推出了一个新的板块“老焦茶坊”。（插播片花）听老焦说说古，看小品段子逗逗乐，名家荟萃，妙趣横生，轻松愉悦中领悟戏曲艺术的真谛。继“老焦茶坊”之后，我们推出的是“老戏老演”板块，（插播片花）在这一板块中，我们集中把安徽省主要地方戏曲剧种的一些经典小戏、折子戏陆续向观众进行展示。此举不仅是为了丰富节目内容，更重要的是为了保存戏曲文化遗产，让一些濒临消亡的剧种和剧目恢复生机。去年，我们又推出了以戏迷日常生活为主要表现内容的电视戏曲系列小品《戏迷范大姐》，以风趣幽默的艺术表现形式观照现实生活、反映百姓心声，说说家长里短，唱唱民间小调，不仅活跃了现场气氛，也打破了戏曲节目刻板教条的俗套。值得一提的是，自从《戏迷范大姐》系列小品推出以来，受到观众尤其是基层观众的热烈欢迎，参演的几位演员成了《相约花戏楼》知名度提升最快的耀眼明星。（插播片花）。

　　三、品牌打造与市场潜力的开掘

　　《相约花戏楼》开播至今已逾三百期，其间，在节目形式和内容体现上曾作过不少调整，为的是能尽量适应不同时期及各个阶层的戏迷观众的欣赏口味。在经历了六年的打磨之后，《相约花戏楼》在观众心目中已经留下了深刻的影响。但是，由于受现有条件的局限，许多节目未能得到更好的展开，也限制了节目与戏迷观众进行更广泛和更直接的交流。为更好的贯彻党的十六大以来提出的“文艺要贴近时代、贴近生活、贴近百姓”的路线方针，响应安徽省委、省政府努力“建设文化强省”的号召，在综合了省内外电视与戏曲专家的意见后，我们决定在保留《相约花戏楼》栏目演播厅录制常规节目的同时，走出去，深入城乡工矿，开辟第二战场，与广大戏迷进行直接的面对面的交流。社区文化建设是目前群众文化的重头，《相约花戏楼》在安徽省委宣传部、省文明办统筹下率先开展了“走进社区”系列广场演出活动，每月一次。节目以戏曲表演为主，同时穿插当地的风土人情和社区文明建设情况介绍以及当地富有特色的文艺节目，以求更好的与当地百姓进行沟通。此举不仅推动了当地社区文化的建设，活跃当地群众的文化生活，同时也提升了《相约花戏楼》栏目的知名度。截至目前为止，我们已经在省内各地市举办了二十多场大型文艺演出，观众人次在数十万人之上，反响非常热烈。（插播片花）

　　安徽是戏曲大省，拥有众多的优秀戏曲人才，同时也不断有年轻的戏曲人才充实到戏曲队伍中来，由于目前戏曲活动不是太多，年轻的戏曲人才难以崭露头角，而《相约花戏楼》作为电视戏曲文艺平台可以为之提供展示才华的机会，同时也可不断补充节目源，令观众有戏曲人才辈出、节目繁华似锦的感觉。我们曾先后举办了《黄梅星星榜》和《梨园新星榜》十佳演员评选活动，一大批年轻演员得以崭露头角（插播片花）。推新人活动现在也是每月一期，形式上以个人专场为主，内容则汇聚小戏、折子戏和戏曲剧种经典唱段，并特邀戏曲名家为新人配戏，力求达到教学相长、新人辈出的效果（插播片花）。与此同时，演播厅常规节目仍保持《相约花戏楼》立足安徽、面向全国的精神风格，主体节目以介绍全国优秀剧种和代表性人物以及有关戏曲方面的全国性节庆活动等为主，保留名家名段、专题介绍、现场访谈、学一招等特色板块，戏迷打擂则摈弃以往不同剧种戏迷一同参赛的模式，改为以剧种为单位进行循环对抗赛，通过周擂、月擂、季擂、年擂产生不同级别的擂主，在增强观众的关注度的同时提升戏迷的艺术水平。（插播戏迷打擂片花）。电视栏目的容量毕竟有限，不能完全满足戏迷之间交流的愿望。经过充分酝酿，2002年6月，我们决定为热爱戏曲的戏迷朋友们成立一个戏迷俱乐部，建立一个平台，让戏迷朋友们在这里互相交流、切磋。我们还先后举办了安徽省中老年戏曲票友大赛和大学生戏曲票友大赛，为推动戏曲发展做出了自己的努力。（插播片花）。现在，我们的戏迷俱乐部每月活动两次，经常有外地的戏迷光顾，我们也经常组织戏曲名家与戏迷面对面交流活动，让演员与戏迷实现零距离接触。（插播片花）。与此同时，我们以栏目为依托，以我省戏曲演员和优秀戏迷为人才资源，成立了《相约花戏楼》艺术团，走向民间，走到基层，无论是广场演出，还是小剧场联欢，所到之处均受到当地百姓的热烈欢迎。呼声掌声喝彩声，声声入耳，我们从中体会到了中国戏曲在民间的博大生命力，这也是我们不断走向民间、走进基层的原动力。

　　四、多媒体联动与多样式创作追求

　　常变常新，这是栏目生存与发展的根本，小改小革已不足以吸引现如今非常挑剔的观众，因此，必须要有比较大的力度改变目前一成不变的表现模式。舞台小天地，天地大舞台，在保留栏目原有的精华同时，与观众拉近距离，增加栏目的一些亲和力，保证观众不会因为节目形式的单调而流失。2003年，我们与安徽生活广播进行合作，开播《相约花戏楼》的广播版；（插播片花）。2004年，我们与新华网安徽频道合作，开通《相约花戏楼》网上视频，无论身处何方，只要鼠标轻轻一点，我们《相约花戏楼》的资讯和节目都可以一览无余。除了周期性栏目制作之外，我们还下大力气拍摄了《悠悠黄梅》、《黄梅半生缘》等多部电视艺术片、舞台戏曲艺术片和戏曲TV，用多样化的艺术手法展示安徽地方戏曲艺术的深厚底蕴和无穷魅力。（插播片花）。《相约花戏楼》创办至今已有五年多了，这期间我们一直在不断地探索戏曲文化与电视艺术交融之路，有成功也有教训。经过不断努力，《相约花戏楼》逐渐被观众认可，并因此获得了第十四届（2000年）、第十五届（2001年）、第十六届（2002年）、第十七届（2003年）、第十八届（2004年）全国电视文艺“星光奖”优秀栏目奖，第一、二届中国电视戏曲“兰花奖”栏目一等奖以及2000年度全国电视戏曲展播活动栏目二等奖、首届全国省市电视台优秀栏目三等奖、安徽省名牌电视栏目等诸多奖项，在全国同类型戏曲栏目中独树一帜。

　　通过六年的艺术实践，我们也逐渐悟出了一个道理，传统戏曲如果要想再创辉煌的话，其表述方式就需要加以改进，要在不改变传统戏曲内核精髓的同时进行适当的外部艺术包装，用时尚化的手段来重新演绎传统戏曲。比如用专题片的形式介绍戏曲剧种，将风土人情和戏曲成因联系起来，以增加节目的信息量；比如用访谈的形式探讨戏曲改革和剧目创作，以开拓观众的思维和视野；比如给戏曲演员安排伴舞，用来烘托气氛，以增加舞台美感；等等。翻陈出新，“陈”就是传统戏曲，“新”就是艺术表现，戏不能改，但是表现手段可以不同。整出的戏、整段的唱，没有一定功底的人恐难完全理会，而我们面对的更多的是对戏曲不甚了了的观众，因此，在形式上先博取他们的好感，然后在内容上吸引他们的注意力，久而久之，戏曲的观众便会越来越多，戏曲的生命力才会长盛不衰。尽管只是一个电视栏目，但我们所承载的是传播中国戏曲文化的重任，而在不断涌现的竞争对手面前，我们如何求生存求发展，追求应是永无止境的，只要我们不懈努力，只要我们实实在在地贴近老百姓贴近我们的戏迷，相信中华古老的戏曲艺术一定会发扬光大的。而我们现在要做的就是做好节目，让她真正好听、好看、好玩。（2005年8月1日 安徽电视台《相约花戏楼》栏目制片人：叶龙）
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