小小鱼：今天在干吗？

马良：很早起床，4点半。开始做新作品。反复修改后期效果，很累。

工作到下午一点多。在窗口的阳光里睡了一觉，很舒服。

下午三点多继续工作，直到现在。

小小鱼：喜欢今天吗？

马良：还不错，今天工作上有成就。其他则没什么。

小小鱼：你的工作室看上去很美。

马良：嗯，是很美。230平。对我来说，是世界上最美的地方。

我生活在这里，在这里工作。不是旅行的话，我几乎不出门，虽然我生活在上海。其实这个城市只是在我的窗外。我喜欢营造自己的世界。

我的工作室也是我的作品，生活在自己的作品，我就这样。

小小鱼：怎么找到它的。

马良：朋友告诉我的，一个废弃的厂房。在市中心，一开始很便宜。现在贵了，但在上海相对来说也是便宜的。

小小鱼：有一天它被拆了怎么办。

马良：我想过这个，因为这是每天要面对的现实。随时会被拆迁。

拆就拆吧，我就把所有的东西锁起来，到远郊租个小房子。然后背个包去旅行，到处走一下。也许就这样过个2年。如果有些钱了，或者必须安定下来了，那么再租个房子摊开了工作。

我的生活经历过好几次彻底失去，所以我不怕。什么都扔掉也可以。

我有时候想，所有的东西都可以扔掉的，记忆里的东西扔不掉，反正永远在。

我们生活的这个时代，什么都在变，什么都在消逝，退后。习惯就好了。

我们自己的生命，也是这样的过程。放松，抓住最重要的，其他都可以放开，随波逐流。

今天我和5年没见的朋友见面。他说很羡慕我的生活，因为他艺术壮志难酬。

我说我很穷，很少出门，生活很单调。

小小鱼：你爱你的单调。

马良：很多人也是觉得我的生活很好玩，靠近了就觉得无聊了，然后就消失了。

艺术是幻觉。“艺术家”这个词很自负，我描述我的工作又没有其他词。我觉得好的艺术创作者是天生的，也是一种宿命。

唯一幸运的是，有的人有这样的倒霉的敏感，和自闭的精神世界，却不是创作者，却无法排解。而我们可以将这些搜集起来，拼贴到作品里。这样生命里的寂寞就有了意义，哪怕很微小。对于我们自己，则有所补偿，是吧？

我有时看很多书，也会想要做一些伟大的作品，那些真正所谓有意义的，经得起推敲的作品。人类的艺术文化史里，英雄主义是推动力之一。很多人都想成为英雄，所以要做经天纬地的作品。我承认有时我也这样想，所以我也做过一些严肃的作品，试图要说明一些什么。

可后来，生活里我学到的东西更多。比看别人写的那些书更让我觉得有意思。一个人不可能趟过一条河流，我更不可能和他们有完全一样的经验和感受。渐渐的，我在生活里将所有的力气都聚焦于“情感”。因为，渐渐觉得“情感”，那些爱和忧愁，才是我应该去整理表现的东西。

我的能力有限，我承认。

小小鱼：。你不单调，不是么。

马良：生活单调，丰富在心。

说回作品，很多人评价我的作品。追求形式，华丽。其实我一直被误解。我和很多创作者不同的地方，是在于我活在现实里，我的作品其实很现实和古典。从来不考虑艺术史。不考虑那些显得伟岸庄重的技巧。我可以很伟岸，我已经用作品证实过，那些描述中国文化的作品。

但我更喜欢那些微小的情感，和现实一样的荒诞的，那些混乱的，不可名状的，华丽但绝望更多现实。

我比很多创作者只多一点东西，就是深情。我讨厌伟大的姿态。居高临下的创作，本身就是可恶的。

努力的活着，并体验其中所有悲欢、微小的颤抖。目不转睛的，屏住静气的看着。

我的生命，像一朵卑微的花朵。呼应整个春天所有的感动。

小小鱼：父母呢，他们怎么看你的作品？

马良：他们爱我，所以也爱我的作品。只有他们知道，我是真诚的。

他们不评价我的作品，只关心我的身体和内心。我父亲很明白我走的道路是怎样的，我知道，但他没有说什么。我不需要评价的，善意的评价，让我恐慌。因为他们不准确。很少有人看到我作品里最重要的东西。

被误解，不如被漠视。

艺术创作是很残酷的，因为你必须要将自己所有情感，交付信仰。这决定一开始会折磨你，让你怀疑。之后则是漠视、误解，充满幻灭。当然有积极的一面。我性格是这样，总沉溺于一种悲剧性里。但也没什么，悲剧命题总是更隐藏，可以看见悲剧，就会比只看到喜剧的眼睛，要更明晰。

小小鱼：很多人会来工作室是么？

马良：会，每天都有很多来来往往的人。我有2个助手，他们按时上班。所以很多时候就我自己一个人在鼓捣。想做我助手的人很多，但实际上新鲜过去之后，这也是只是一份工作。

我很难让助手和我一样热爱创作，沉迷与此。他们工作很努力，但和正常人一样的上下班，按时休息。

其实艺术创作，是没有办法休息的。大部分时间，是我一个人在挖山洞。

上海特别现实。我付不出很高的工资。每次要求他们加班，我都很为难。实际上完美的助手很难找。

小小鱼：晚餐吃的什么？

马良：素食麻辣烫。

小小鱼：失乐园是什么？

马良：圣经上的失乐园指的是失去了单纯和永生，但从此进入现实，残酷的生命轮回。怎么会有快乐？怎么会有快乐！

小小鱼：你是个让人担心的孩子。

马良：其实没什么，一直这样，也就没什么了。

小小鱼：需要拥抱吗现在？

马良：嗯。

你知道这些，然后绕开弯子去描述比较好。因为我想说的话，图片是最好的方式。

马良的作品：

《邮差》

《爱是什么？》

《上海妈妈的好孩子》

《仲夏夜之梦》

《我的马戏团》

《二手唐诗》

《草船借剑之二》

张执浩，诗人：马良的作品凸显了这个时代最为矛盾、最为混乱无序的情感世界，一方面是无以复加的华丽与绚烂，一方面是深深的沉沦与幻灭。在现实与想象之间，病态与常态之间，马良通过一系列令人惊秫的道具将自己推上了经验的舞台，也为这些作品的读者重建了一个谐趣、诗意，同时万分紧张的世界，而这恰恰是我们必须直面的善与恶、美与丑的交汇处。

源远，畅销书《我就乐意这样寂寞了》作者：马良作品中的人物，张扬，有个性，那些夸张的服装，发饰，让这些人物显得更加的孤独。我喜欢每一个孤独的存在，他们看来既脆弱又有力。

我向往马良作品中的那些超现实的世界，他把童趣放大了，放大的棉花糖、蝴蝶结发夹、拟人的动物们，让人觉得梦幻，虽然这一切的存在都是冲突的，但是无可质疑的一点，就是这些看起来孤立的世界依然有一种独特的美。

有时候这种独特的美比传统美更有力，马良的作品就印证了这一点。

在这个价值观趋于统一的世界，个性和独立性是非常重要的，每个人都是不同的个体，我觉得马良的作品中的那些人物的存在，就是对那些有自我个性的人的一种鼓励，让他们更加敢于展现自己的与众不同。

是的，再也没有什么，比货真价实地过属于自己的生活更重要的事了。

邢娜，前媒体人，现从事博物馆经营：我是不懂摄影的邢娜。
我承认，对文字敏感的人，大都对视觉有些迟钝。是的，我就是这样的人。之前做杂志的时候，我会逼着自己去看一些作品，可是说实话，我还是不怎么懂摄影。直到我看到马良。当时一些人在争论，说是可以修出马良范儿的作品，因为对于当今的摄影圈来讲，修片比拍摄似乎更为重要，所以那时候我们把马良做为一个标杆。后来经过实验发现，他不是那么容易学的。做为一个非专业的人士，我个人狭隘地认为，至少在我心中，马良作品中所传达出来的那种情绪在摄影圈里是很难得的，有一种隐痛，一种自闭，以及对时代的反省。影像中所传达出来的斑驳感正代表着我们这代人的敏感。这种敏感并不是每个摄影师都能表现出来的。所以，我们要感谢马良。

逃之11，青年作家：马良是一个不当艺术家的时候无比NICE，当艺术家的时候，无比认真追求完美的人。跟他相比，我总觉得自己在专业方面还不够努力，不够下功夫。而且，毫无疑问的，马良是那种你第一眼见到他，就会斩钉截铁的认为他是艺术家的人。