曾经一段时间，有个小朋友总是每天按时拿着小板凳，到邻居阿姨家看一部动画片（那时家里没有电视）。每当家长问她去干吗，她就口齿不清的说要看“依依木”。没错，这个小朋友就是童年的我，我口中的“依依木”其实是动画片“阿童木”。这些都是后来我妈说的，我一点都不记得曾经看过阿童木。虽然不记得了，可是提起“阿童木”，我对他的感觉竟然是，这是一个伤感的片子。

多年后的一天，我又在电影院重温了电影版“阿童木”。那天是星期天，影院里有很多小孩子，热闹的像六一儿童节。我想以他们的年纪，一定不会看过“阿童木”的动画片。国外的动画片早就退出了电视台的黄金时段，现在都是国产的喜洋洋和灰太狼的天下了。不过这并不妨碍他们喜欢“阿童木”，每当片子中出现一些好玩的情节时，孩子们都会反应热烈。可是对于我，竟然觉得有点陌生，尤其是当结尾出现了大团圆时，我简直失望透顶。难道它就是曾经给我内心留下伤感印象的那部动画片吗？真的是手冢治虫想要表现的有着深刻寓意的动画片吗？

提起阿童木，就不得不提起他的作者，日本漫画的宗师---手冢治虫。手冢治虫曾经学医，后来改为漫画家，人生经历颇似弃医从文的鲁迅。代表作有“森林大帝”、“银河列车999”、“怪医秦博士”、“阿童木”等。他的作品绝不因为是漫画而只有儿童的简单思维，而是包含了许多成人的思考和哲学命题。所以后来他又创作了一系列专为成人制作的动漫作品。

他的这部“阿童木”，主角们生活的地方名叫大都会，这是一个高科技的未来城市，反应了人类对未来的美好想象。据说手冢治虫当时创作这部漫画时，日本刚刚战败，作为战败国的日本开始深深的反思自己的落后。出于希望启迪国民科学意识的目的，手冢治虫创作了“阿童木”。在当时，这部漫画的理念可谓相当超前，不仅有了现代的影子，而且处处可以嗅到后工业时代一种机器的气息。

大都会的繁荣全部要依靠机器人的贡献，可是机器人却没有相应的地位，机器人必须遵守机器人法则，无条件听从人类的命令，而人类却以和机器人交朋友为耻。机器人小阿童木有天马博士创造，被用来代替天马博士死去的儿子。拥有一切人类情感的阿童木却最终不被创造自己的人类父亲接纳，甚至遭到被抛弃的命运。手冢治虫借助阿童木这个悲情的斗士，将人性中自私、贪婪的一面暴露无疑，提出了对人性的批判。

其实像阿童木这样描写人类与机器之间关系的电影非常多。有“魔鬼终结者”、“I Robot”、“人工智能”、还有日本动漫大师大友克洋的“老人Z”、“Akira”；押井守的“攻壳机动队”。和“阿童木”一样，它们也提出了同样的命题，即如果机器人具备所有人类的情感，那他算不算是人类？科技是促进人类发展的动力，还是毁灭人类的导火索？

其中“人工智能”和阿童木的剧情最为类似，讲诉的是一个机器人小孩被抛弃后寻找人类母亲的故事。这一电影由库布里克构思，斯皮尔伯格执导。两个影片的情节如此相似，我总感觉库布里克是因为受到手冢治虫的影响这才有了“人工智能”。只不过在斯皮尔伯格的浪漫主义影响下，人工智能的结尾带上了光明的尾巴，颠覆了库布里克对黑暗人性的批判。

同样让人失望的是，也许是出于受众的考虑，电影“阿童木”也完全淡化了原著中深刻的哲学命题，曾给人强烈压抑感的大都会变成了一处明亮时髦的所在。插科打诨的垃圾桶和三剑客也都是好莱坞动画常用的套路。尤其是在大团圆结局后，竟然出现了好莱坞B级恐怖片里常用的“留尾巴”，为续集做铺垫。将一部有着严肃思考的动漫作品变成了落难公子成功记。我只能说，这完全是一部失去手冢治虫精神的低幼动画片。