小提琴技术检证

世界上有比小提琴更为精美，更具艺术表现力，

更具有集表现人类冲刺自身创造性极限之大成于一身的幽物吗?

它是操其牛耳解释与演示：人类创造的这一宇宙中与自然与生活原形无关的、

它也是唯一的不受时代与潮流与人类主观意识影响的能与宇宙等量奇观同步与时俱进的文化形态无标题音的首席担纲。

希望驾驭作为这一文化形态的天之骄子小提琴，是每一个爱琴者的梦。

遗憾的是小提琴太复杂太难、难、难于上青天

难在其演奏艺术与技术集500年之天才与鬼才们的精华与魅力于一身

能够演奏其中的其颠峰作品的学琴者包括教琴的先生们的比率基本上低于百万分之一。

对于这一由天才与鬼才创造的艺术，即使教育界倾国家之财力与人力进行英才教育也仅能期待天才的出现，因为现代社会伯乐满地都是、而所谓的千里马则寥寥无几。

(天才的演奏家们虽然也热衷于为普及小提琴而教学，但他们无法理解凡夫俗子的思维方式与烦脑，更无法理解东西方文化的差异所造成的鸿沟带来的巨大影响，这更加深了小提琴难学的复杂性与神秘性，时而久之、在理性的学术界的思维观里夹杂着的天才与宿命因素逐渐演化成一种潜移默化的共识，形成为一种盛行几百年的“理所当然的颠覆不破”的默契与错觉。)

　　作者在54岁的高龄期终于禅破了个中的迷津，经过近两年的努力从仅能在亨德尔作品难度水平范围内徘徊几十年的方位上起步、征服尝遍了几乎所有的高技术代表作。这就是说：china余终于走出了

一条由凡人也可以进入迈向颠峰的天才通道

为了帮助所有的爱琴者在学习中少走弯路或走进死胡同。特别撰写了这一china余演奏法的外一篇，

用超顶级作品的要求对自己的小提琴演奏进行

技术检证

　　现在各种新旧的教材都强调基本持琴与按弦手形的重要性，都强调自己的方法正确。

　　从权威们的角度与哲学的意义上来讲，大有“横看成岭、侧成峰”的“百家争鸣”进步意义。

但对学琴的人来说。确应该说是一种迷惑，条条大路可以通罗马就是通不上艺术的珠目朗玛，冰封之下到处都是暗穴峡谷。

本书将从“会当临绝顶、一览众山小”的颠峰上反向出发以（各阶段的代表作）魔鬼的颤音巴赫的无伴奏“卡门幻想曲”等顶级作品中的具有代表性的难度小节为例、提供一个简单而又无可争议的检认证凭借与标准，让大家能够沿着天才们的足迹迈进，避免偏离天才通道提供路标。

以追求炉火纯青为最高境界

就能辨明真伪抵御各种调虫小技的诱惑，

排除一切多余动作就会演变成为你的行为准则。

　　演奏超一流的作品的竟技状态与冲刺9秒6的100米记录相似，不象马拉松，可以翻着筋斗、喝着可乐行事，它容不下0.0001％的杂念与任何的多余的动作。

　　请注意听天才演奏家的琴声，为什么乐团的演奏员们与众多的教育工作者们模仿不出那种让人人都响往的音色，就是因为绝大多数的学琴者们还没有进入过、拥有过在上述的那种最纯粹的最佳的竟技状态下(包括左手指的按弦角度与弓子的运行轨道)演奏那些超级作品的经历与能力。

　　本篇以为大家对自己的小提琴演奏技术技巧提供检证方法为重心，以避免偏离天才通道为目的。

　　所以本篇不会要求读者改变拉法，但会为读者提出一些忠告，例如，有一位网友在上海音乐学院主任教授的的网站求援，说自己的小指软弱，就有人建议练塞夫契克练习曲，我会说这是浪费时间。再例如：如果你的左手的手指有对例子中的不少音够不着(仅仅只需将要手指伸放到音位上而已)，就说明有问题，如果你的老师也不能的话，就意味着你用的这种方法将永远与那些伟大的作品无缘。作者徘徊几十年的重要原因之一，就是其手指曾经对很多乐句的组合结构中的个别音按不到位置上而痛失青春年华。这是纯粹的科学问题，完全与所谓的流派、个性、或采用什特别训练等都完全无关。

　　当然要想全面修习天才们创立的小提琴的演奏艺术

还必须得从能帮你出凡脱俗的“脱胎换骨篇”开始