此“环境”不是一般意义的环境概念。

诗歌创作，是说环境的，有相应的环境，就有相应的诗和感觉。

叛离了相应的环境，去读诗，去写诗是不行的。

古代诗人，写诗，是有一定的，具有时代特点的生活环境，习惯，氛围的。离开了这些，是写不成诗的。

所谓诗歌是有诗路的：

——从 “唱”出来的古诗开始……

——唐诗是摸酒杯底，“闹”出来的……

——宋词是关门倚窗，“焗”出来的……

——元明清是“井中”编，作，想，玩等等，杂“混”出来的，虽有味但不成格，不成流，更不成风……

“戏言诗”也许没说对，但诗路是这样走过来的，不同时代的诗，有不同时代的环境，不会重复，也不可能重复。

今天，今人读诗可以随意读，写诗就不可太随意了，要注意，重视诗的环境，诗的时代性。不关注环境，不关注时代特点，这样的“诗”是没有环境的。      

诗，品，阅，写都是要讲环境的。

环境特性——今人读古诗，要有这个基本认知，此“诗的环境”其一。

环境属性——古人作诗，是相应一定环境的，此“写”诗的环境。 从唐诗起，溯源反观诗歌，基本是以实景为创作环境的，这比较肯定。

自宋之后，“背对环境”，“玩”环境的成份好象多了，这观点是自我推测的，仅供大家参考。

我们现在读“唐宋”诗词，应该要先建立起上述的观念。否则底盘有误，就易谬论丛生而不自觉。

既然古人是对景而“诗”的，那么我们首先要思考，“诗境”写了多少实景？换而言之，实景是非常多内容的，作者只是从中“选择”了它需要的景色入诗。

选择——艺术思维，艺术手法是从有选择性的“取舍”开始的。这包含着我们看到的，和没看到的东西，并不只是诗歌里有的内容。

漏了这个环节，也就漏读了很多信息。

节点法——读诗方法之一，起点是从取舍开始。

既然取舍有信息内容，我们就要分辨信息的取向：

——这些信息是明的，还是暗的？

一连串的问题，就在这个点上“提出”，推敲，这对读诗，吸收前人养分，对写诗运用技艺手段都很有帮助的。

“节点假读”法——这种学习方法，我称之为“节点假读”。

用“节点假读”看《江雪》：

——看前三句，作者流露了多少有后面的“雪意”的字句？

诗句，基本没有“雪意”的表象。现实里是不可能这样的，可见作者是有心有意去控制全诗的艺术效果的艺术手法。

——写诗点明，写白，这是常见的毛病。

——也是不少读诗解诗人的常犯的错误之一，直解白读。

——也是诗歌创作的大忌。

“比兴”是诗歌创作比较直接的艺术方法，也不会“点明写白”的。

如“老骥伏枥，志在千里”，以“风骨”为时尚的时代，以利落干脆为作风的曹操，写诗也不会“白”写。

“老翁伏床，志在千里”也别有一番滋味的。

重回看《江雪》，“节点假读”法——用这种学习方法，看诗：

——假定性去推翻原意，前三句完全跟诗意，雪景完全无关，看是否成立。

诸如此等。

阅读，要有阅读的方式，方法。

好了，我们不难发现，前三句，是可以跟雪无关的。

这样我们就进入高一个层次去阅读：

前三句没雪，是作者有意的，也是作者为了铺垫，留待第四句“直爆”出来的艺术冲击力，去表达强烈的，震憾人的感受。

疑问又来了，诗忌直白，是基本的底线，诗人柳宗元的艺术功底，不会不懂，不知。更不会前三句封得干干净净的，为的是最后直白无疑的告诉我们最后一句：写雪，这么肤浅。

如果此诗，只是为了如此，当时就会有人欣赏，也不会流传至今的。

写雪景，只是表面的迷面，诗人想告诉我们什么呢：

重读一下全诗的信息，这能读出谜底。

本系列——从字首开始，字词句，对子（偶对因子），对仗，格式，手法等等，到近期的审美，艺术方式，结构，思维，章法等，到今天的“环境”说，基本都是点到即止，拉出了一段简略的艺术过程的“链条”，为的是读好，读出古人的本意打下基础。

江雪——诗歌密码在说什么，下篇见：

——品诗，我们从《江雪》开始试试，回头再品李白的《静夜思》。

——N00s

            nn80s   09/11/7 版权所有