自唐宋以来,山水画一直处于中国画的中心地位,山水画的创作可谓“日新月异”.但通过写生手段积

累创作素材,仍是唯一的目的.建国以来李可染先生提倡山水画应重视写生,并且,吸取西洋画的焦点透视和

色彩的应用.                                                                                 

    山水画家对于创作必然有着它的认识过程,这个过程有四:一是“登山临水;二是坐望苦不足;三是山水

我所有,四是三思而后行”（黄宾虹语）。先登山临水是师造化的前提,画家要亲临林泉丘壑,才能得到生

活的客观现象,心占天地,得其环中.写生只能得山川之骨,欲得山川之气,还得闭目沉思,非领其精神不可.

师造化是山水画创作的根本,对景写生会加深画家对景物的心灵感受.“作画当以大自然为师.若胸有丘壑,

运笔便自如畅达矣”（黄宾虹语）。                                                          　

　　我曾多次到祖国名山大川写生,并用宣纸、毛笔直接对景作画.这样比画速写得心应手,有时侯一幅小品

确实是完整的创作“粉本”。从构图到笔墨、以线造型,再淡淡设色.在实地写生,主要受时间的限制,有时

候一天画不了一幅作品.                     　　　　　　

　　通过写生实践,我总结出了各种技法的尝试,不同的山势结构有不同的表现方法.山水画写生是“师法

自然;中得心源。”清人唐岱直接把山水比拟作人体:“夫山有体势;山之体,石为骨,林木为衣,草为毛发,

水为血脉,云为神采.”这种拟人的观察使画家对景具有生命的含义的写照.对景写生,惟有山入骨髓,才能

写山之真；才能心手相应,益臻化境.                                                  　　　　　

　　山水画写生表现林木最为难度较大,因为,山水画的传统模式都是，“一层坡,二层树,三层山.”树木

在中景表现非常具体,特别是在不同的季节林木的表象也随之变化.我喜欢春冬的树木,那时的树枝变化、

穿插交错比较丰富,能掌握其特点，有“野水参差落涨痕,疏林欹倒出霜根”的意境.我更喜欢表现寒林的

悠远、宁静之美.                                                                 　　　　　　

　“仁者乐山,智者乐水.”是古代文人崇尚自然的最高镜界.明人唐志契甚至认为“画中惟有山水最为高

尚.”胸中装丘壑,笔下生烟霞.画家在自然中感受博大、雄浑、神秘的艺术语言,移情体悟,成为自己心目

中的“心象”,是由实景物象而来,但已不同于原来的实景物象了；经过艺术的提炼,使之经营位置处理地

有情、有理、有意、有势.                                                            　　　　

　　 山水画创作是劳心费事之差,古代画家把自己置身于林泉求索,隐居深处,用心创造“精美绝伦”,的

不朽之作,是难能可贵的行为.我认为一个画家的全部就是寂寞耕耘,如“春蚕吐丝”.总是游踪不定,踏遍

万水千山;为山川代言,为丘壑造像.这就是山水画家追求林泉志趣的宣言.山水画是唯美的艺术,山丘田园

可以韬养宁静淡泊的心性;泉石可以让人吟啸傲俗.画家甘为远离尘世,与烟霞为伴,聆听天籁之音地美妙韵

律.                                                                                 　　　　

　　一个成功的画家要具备“行万里路,读万卷书”的精神,“目识心记”,积累素材.近年来有一部分画家

“关门造车”,翻开参考资料,东拼西凑,作品看起来“似曾相识，”这样的作品是没有生命力的！是违背

艺术创作规律的行为！生活是创作的唯一源泉.离开生活是单调的、空洞、乏味的艺术.我喜欢画我身边熟

悉的事物,不“舍近求远”,哪怕是残山剩水,孤舍独桥,枯木疏林,都是具有生命意义的表现对象,也是我终

身追求的目标和定位.

桂林写生稿（80年）      桂林风景创作稿（2009年）     桂林写生稿（80年）        桂林创作稿（2009年）      张家界写生稿（81年）      张家界创作稿（2009年）