从小提琴泰斗的开塞教学视频中可见小提琴普及陷入歧途的脉络(上)

　　从林教授的教学视频中我们可以看到中国小提琴教育的几十年一贯制。我多次强调我是14岁时从简谱开始自学小提琴的，在我的「China余答对小提琴拥有真爱的网友们之问」「林耀基“颤指”丁芷诺的“揉弦”让人从称谓上臭到南北战争的硝烟」介绍了我的两次从师学琴史。我22岁才开始有机会跟当时还是桂林染织厂的工人欧阳楷老师正式用五线谱学开塞练习曲，由于他拜的师傅就是当时下放桂林五七干校的广西歌舞团的小提琴首席，因此，桂林才得已有了较正规的学琴的机会。

　　最近抽时间看了几个林耀基教授的开塞练习曲的教学视频，令人惊讶的是：跟我那时学的开塞练习方法几乎一模一样。稍有不同的地方是：林教授大量使用揉弦，主张用节拍器。这两点在当时是不受鼓励的。那一年半的第一次正式学琴，我学到了什么呢?凭良心讲学会了一些基本弓法(就这一年半所练的弓法要求也多出超过我现在所用弓法的100倍。)，学会了用固定唱名识五线谱。

　　我学到第四课时僦开始对当时手指的按弦方法产生了疑问，可惜没有人能解答我的问题。到了后来就是这个按弦的问题使我浪费了几十年，同样这个问题过去折磨着我，现在还在继续折磨着无数的小提琴爱好者使人们无以自拔的跌入陷井，走进死胡同。

　　为什么会产生事与愿违的结果呢?其实问题并不是很复杂，这里仅就练习曲而言：

　　首要问题在于我们学习练习曲的最重要的目的是什么?

最简单的回答是什么呢?很简单：获得演奏乐曲能力。

　　阻碍人们演奏高难度曲目的最关键能力是什么?

回答更直接明了，绝不是弓法而是按弦能力。

　　那么，我们再来先看一下，现行的教学方法是怎样导致事与愿违的呢?

1)  由于按弦方法的不够科学导致人们企求用弓法来弥补，结果我们可以看到强调弓子分配的练习与教材铺天盖地。

其实，决定弓法的质量，音色，打得开与不开，在99％的决定因素在手指的按弦能力上。这一点在超脱成天才的音乐家中应该毫无疑问，能够心领神会。但对初学者来说是则是被导向黑白颠倒的之歧途的开始。

2)　由于指根按弦虽然与我们的理性的想象与拍子的想象一致，但是与人们的自然行为如步行，心跳，律动相违背，与西洋音乐的本能性质相违背而不协调，这是导致人们借助于弓子的潜在原因。在之前的「小提琴基本技术的传统与创新的优劣之比较」里解释过，因为弓子运动是两极来回反冲运动，与自然的节奏一致。因此，在这种状态下要想演奏好西洋音乐就非此莫属，别无它途了。

3)　由于小提琴事业的专业人员集中在管弦乐队中，可以说演奏员与独奏家的比例应该低于百分之一。而且在管弦乐队里经常受到外行的指挥家们无理要求的影响，因为这样的指挥家很重视外表的整齐划一，恨不得演奏员们的每一弓都把弓子用完以示场面的壮观;另一方面，乐团里的演奏又以技术要求不高的伴奏形式居多，这就使演奏员们闲得慌而养成了很多的无聊的多余动作的坏毛病。这样一个庞大的基干队伍，几乎每一个人都兼任老师传授武艺，音乐院校的老师也以这些人为基础，而且所培养的演奏学生的就业又以此为最大的市场。所以，培养乐团演奏员这种只需要中等技术又符合指挥们低级趣味的现行教育方法泛滥成灾也就演化成了理所当然的目标与教学铁则。

其次，是由于对西洋作曲方法的理解不足所产生的那种用中式想当然观念构成的误导。

　　由于在西洋无标题音乐出现之前世界上，特别是我们中国的音乐是以依赖诗词为存在条件的歌曲形式为主流。当西洋音乐进入中国人的生活里后，能够容易理解的并不是无标题音乐，而是以李斯特之后的标题音乐，特别是此后的歌剧与芭蕾音乐。这些音乐多以社会上流传已久的几个歌曲与舞曲作为基干将其串联起来构成一个标题音乐。我国的黄河大合唱，小提琴协奏曲梁祝就是属于这一类型。

　　因而，在一些作曲家与音乐理论家中将其音乐的歌曲的部分称之为旋律而将这些歌曲串连起来的部分称之为“经过句”。这种观念在亚洲人的文化观念里根深地锢，用其来演奏中国音乐，是没有二话可说的，用来演奏有这种倾向的东欧音乐也是还可以的，特别是中国人善于抒情，在钢琴上常有以肖邦魂而自傲;日本人也特别迷恋柴可夫斯基协奏曲。

　　问题要命的是：我们采用的外国练习曲都是类似这种所谓的经过句的东西，而更要命的是以贝多芬为首的那些伟大的协奏曲，几乎通篇都是这种类似经过句的作品。在日本就经常可以看到日本的独奏家们演奏这种大型协奏曲时，在这种所谓的旋律较容易理解的地方还是精神焕发的，但一到了类是经过句的地方就不知所措，老是偏着眼睛瞟着指挥或乐队，等待着所谓自己认知的旋律的出现时刻。

　　那么问题究竟出在什么地方呢?

余以为最根本的原因有二：

一，在去年的「国歌在中国特色的演(奏)唱中失去光芒所想到的」以及今年3月18日以来的文章里多次从不同的角度对西洋的特别是无标题音乐，节奏、作曲方法以及分句上作过不少的分析与说明。现在再以最简单的方式解说一下就是：

西洋音乐的叙述与抒情的方式是以板块结构为特征的。

西洋的节奏有非常之多的节奏形，各种节奏形构成乐曲的不同的风格。

无标题音乐创作的重要特征之一就是将动机性质的主体通过其对节奏的变形扩张在板块结构上发展出千变万化的乐句来的。

　　二，就是在我的以揉弦为原动力的通过其支配手指按弦运动而构成为主导性质的演奏法诞生之前，教育界在技术上产生着一种极大的错觉，把弓子运动放在小提琴技与练习的首位，各种教材中关与手指运动的叙述都在弓法的十分之一以下，甚至避而不谈。

　　(其实，大家从另外一个角度上来观查此一问题就会觉得是非常之可笑与幼稚的一个想当然的典型，比如，幼儿是先会自然地用脚学走路呢?还是在用脚学走之前先学会摆动两手来保持走路时的平衡一样的问题。因此，先练弓法就象先学摆手然后用脚去配合摆手运动来支配行走一样荒唐可笑。用手指去配合弓子运动的方法已经长期地危害了无数人，如果继续任其泛滥就是一种非常的卑鄙行为。)

　　这两大原因才是最根本的原因所在，

　　今后将在如下几个方面再分别作出说明。

继分类持琴与按弦之后将再在如下方面继续作出分类介绍：第三，音准。第四，运弓。第五，节奏与分句。第六，练习方法。

　　当然，所谓的介绍仅仅是告诉大家这个世界上已经有更新更为科学的解决方法而已，例如：音准，现在的方法是练习听音，怎么个听法没有人会告诉你究竟是听绝对单音的音高呢?还是听和声音高呢?

可以说现状是狐言乱语多如牛毛。在这种情况下我将提醒大家的是：在小提琴学习者中99％的人音准的最大根本问题不是听觉问题，而是按弦的中指问题，(在「小提琴基本技术的传统与创新的优劣之比较」一文里说明过：)如果解决不了中指问题，音准问题就会始终象挥之不去的幽灵，等待着无能的老师与低能的评论家来劈你。

　　再过两年如果你还只会对学生咆叫音准问题而有没有能力为其解决中指的问题，那就意味着你会被人看衰，就会让人怀疑你的教学能力。因为在资讯时代只要你上网就能找到所需要的讯息，谁人也无法一手遮天。