12月12日，“与时代同行——杨之光从艺从教六十周年回顾暨‘杨之光美术中心’作品展”在北京中国美术馆开幕。杨之光教授是我国著名的水墨人物画家，他六十年的艺术生涯和共和国的历史紧密相连。几乎在每一个重要的年代，他都有代表作问世。所以，此次画展既是杨之光从艺从教60年的回顾，也能看做对共和国历史的一次回眸。

这次画展是杨之光教授平生画作的一个集中展出，所以要将之前捐赠或售出的画作一一“借回”。我不知道是什么驱使杨之光将耗费毕生心血的1200件作品捐给国家。杨之光说，“家里的仓库都捐空了。”女儿杨红花想收藏自己父亲的画作，还得出金百万从别的藏家手里购买。咱往俗一点儿想，这些画作如果全部出售该是怎样一笔巨款啊。杨之光却说，如果为钱作画，那么人品和画品都上不去了。

赴台谋生归来被误当特务

经历了抗日战争和国内战争的杨之光，他的青年时代是颠沛流离的。他的经历更是现在的青年画家们所无法想象的。他的画作除了能带来经济收入，更是无法复制的历史见证。

1930年，杨之光出生于上海，自中学就开始学习书画和篆刻。1948年，杨之光考入广州市艺术专科学校，师从高剑父学国画。由于国内战争愈演愈烈，杨之光辗转到了台湾谋生。“学画的过程当中，经济上就断了，生活没着落了。我们几个广州艺专的学生就去闯天下。那时候很浪漫，就想到台湾去流浪去。结果没想到到了台湾以后，找不到工作，真的成了流浪汉。”所幸台湾世界书局收留了他，并给他一份篆刻印章的工作。局势略为稳定后，杨之光回到了大陆。谁料刚一登岸，就被解放军逮个正着。“国民党撤退时候不是炸海州桥嘛。我正好在画速写，结果给解放军发现了。他就把我抓起来，他以为我是特务。我就很委屈，我说我是学生。解放军看了我的日记没有发现我有什么特嫌，就把我关在监狱一个晚上。解放军查实了以后就放出来，还跟我握手。他说，小朋友，实在对不起，刚刚误会你了。我进监狱的时候都没有哭，他一讲这个，眼泪就涌出来了，”

不论何时都要画能打动人心的画

在台湾生活过一段时间的杨之光并不能立即适应当时大陆的政治气候。他考入中央美院后的第一幅作品就被全校通报批评。那是一幅关于农民爱情的画作，男青年给女青年送苹果。这幅画被定性为小资情调。杨之光坦言，那时候的创作是不够纯粹的。但他又不甘于画“政治宣传画”，所以杨之光创作了一系列反映同志之间互相帮扶的画作，如《雪中送饭》。“政治口号不能打动人的，可是我的画能打动人心。”

文革十年，却让杨之光从被动创作到主动创作。他用“家破人亡”来形容那场浩劫所带给他的苦难。自己的母亲病死，爱人的母亲自杀，他自己则被下放到边远地区劳动。生存环境恶劣并被严令不能画画，杨之光说，“我想不通，他们说我画的是黑画，是反党反社会主义。我说我画工农兵画了这么多年，哪一张反党，他举不出例子。我两次被打进牛栏，我说我完了，没得救了。有一天半夜我就找了一根绳子走到外面。幸好我们学校的党委看到了我写的遗书，就在我准备行动的时候，他把我救出来了。”

平反之后的杨之光并反而更为积极地投入创作。《矿山新兵》就是其中最著名的代表作。“我把悲伤的东西去掉，找出一个乐观向上的画面。我的任务是为人民服务啊，个人受到一点委屈又怎么样？我们国家领导人都受委屈，我这样一想就想通了。所以我一生当中的作品都是向上而乐观的。你看我60年的回顾展，你可以感觉到都是生气勃勃的。”

临摹出不了大师

聊起当年，杨之光总难掩激动之情。如何从小就学习齐白石等海派作家的作品风格，又是如何与老师奔赴敦煌瞻仰壁画……娓娓道来，如数家珍。记得杨之光曾说过，他的信念是超越古人。话到此处，当然要问一问他对个人创作方法有何高见。杨之光说：“我对传统既尊重又不满足。我临摹的功夫做得很够，另一方面是有创新的意识，这二者不矛盾。靠临摹是出不了大师的。因为你不创新，将来我们的美术史就会很难写。”

杨之光把自己的历史使命感倾注于他的教育事业中。“下一代的青少年应该是智慧的一代，有创意的一代。像现在教学旧的模式，我是很有意见的。对模仿为主，临摹大师的作品，我是很不同意。这样只能机械地打基础，而没有创意。如果没有开发的创意思维，那么就永远做不到中国创造。”

本期节目播出时间：

12月20日  （周日） 20：30 首播

12月21日  （周一） 13：25  重播