答钱温之问：解开莫扎特的天才之秘　系列1，形成其天才的条件

China余研究认为：形成莫扎特天才的重要条件之一就是：

在众多的作曲家中据说他同时是一位自学成才的小提琴家。

China余的研究发现：莫扎特因此而练出了用传统的正规学习而所无法获得的超速颤指的能力。

China余研究出发现：人们以为除劳动之外，以强身健体的奥林匹克竞技运动是提高体能的唯一手段是一种错觉。

China余研究出发现：学习演奏小提琴是一种提高体能的全方位的高级运动。在这项运动里小提琴作为竟技场拥有四条跑道。演奏运动则必须同时的在这四条跑道上展开自然物种中最复杂的运动。

China余研究发现：小提琴的演奏能够练出也需要超人的：

除了必须具备马拉松与100米冲刺式的长时间交替展开的体力能力之外，还要练就人类原本没有的：

a)超级听觉能力。B)出除了大脑以外高度的肌肉、节奏、音响、视觉、习惯等后天练造而成的记忆机能。C)人体拥有的自然节奏以外的超复杂的高速节奏机能以及强有力的应变体能。　D)由上述的各种超能的获得而形成崭新的组合而成的第6甚至第七感觉的感觉潜能。

China余研究发现：小提琴就象一台原子加速器。

China余研究发现：演奏者所练就的能力就决定了这台特定组合加速器的能力。

莫扎特练出了超速颤指的能力，因而，莫扎特就合成了当时世界上最高性能最快速度的原子加速器。

China余研究发现：仅有高性能的加速器只是拥有了设备。还需要两个必要条件：

一是：原材料，作曲用的原始才料就是“主题”，在莫扎特的时代，无标题音乐的“主题”是由两三个音构成的动机组合而成的没有前提条件(无标题)限制的原材料。将这种原材料放进加速器里构成主题的主音与属音就变成了附上主人灵魂的“自由的元素”。

二是：操作加速器的主人。与现在机械式的加速器所不同的是：加速器的运行与速度的调节取决于人，其性能取决于主人练就的能量与超级开放的心态。

莫扎特练出来能量有多高能呢?

　　从他的作品可以看到他非常喜欢用颤指，特别是在快板的乐曲中，颤指的结尾上常使用32分音符作为回音，这就意味着颤指也最少要用32分音符，甚至超过它的速度。这就是说在一秒钟的时间里要颤指20个音以上，超过水上飘神奇蜥蜴的每秒20步的速度。

　　请注意：这种超速颤指是一种人类可以练出来的特异功能。

　　为什么说是一种特异功能呢?我们知到：世界上的万物运动规律都有一个提速的现实过程。例如：跑步、起动原子加速器、发射火箭都回避不了不了提速的过程。而超速颤指就能超越常规免除这一提速过程而成为特异功能。

　　再请注意：我在过去介绍过很多次，西洋音乐节奏是一种超越人类自身自然律动的一中富有撞击力的、具有撞击形态的音乐节奏。搞无标题音乐创作的人们的创作活动就是：在起动其加速器后，就会根据自己的欲望起动使用各种不同的速度，通过千变万化的节奏形态，竭尽其所有之能是来撞击所设定的自由元素，直到灵魂出壳，新的生命完全创生为止。这也就是我所谓之的西洋近代创生创造性的最基本产生过程。

　　值得提醒的是：莫扎特在作曲时这一比他人快一倍特异功能，让他拥有比别人多出N次方几何倍率以上的节奏变化可能性，使其施展才能的材料让他人叹为观止。也就是说，他的即兴创作空间是他人所无法可比的。

　　为什么是他人不可比的呢?

　　除了上述条件之外，还有两个另外的最最重要的条件：

　　一个是，年纪小，没有先入为主的偏见与制限。

　　另一个是，持有这种特异才能的人有目空一切的霸气。

　　现在回到答钱温之问上来，就有一个我们的领导人有无能够容忍并崇尚这样的：敢于藐视权贵目空一切，能够为社会为人类作出重大贡献的具有创造性之人的胸怀。可以说这是一个最基本的前提条件。如果只想获得可以牵着鼻子走的“千里马”那这一世纪之问就会变成永久的遗憾之问了。

　　就以先入为主的偏见与制限而言：我过去的文章写过，自从李斯特掀起标题音乐的旋风以来，西洋的音乐的瑰宝就因受标题的制限而使创作的源泉陷入枯竭而衰落。幸运的是社会的精英们还崇尚这一音乐瑰宝，而科学界则直接继承了这一文化形态的创造性铁则。我在前年以我找到了“撬动地球的支点”为依据的博文「天降大任于：胡马」里，就提到过爱因斯坦能有如此的豪情与想象力，因归功于他还是一个不错的小提琴演奏者。

　　就认识论与先入为主的局限而言，亚洲的国家学习西洋(包括教材与教学制度)已经100年以上了，为什么看不破学不透呢?举个小例：当外国人30年前能够到桂林自由旅行时，国人看见他们在街上走的快，就下了一个人人都有同感的结论，那是因为他们外国人生活工作紧张，因而养成了生活节奏快的习惯。这就是所谓的先入为主，凭自己所认知所理解的想当然来认识世界所导致的巨大盲点。

　　在这里顺便更正一下，过去在「林耀基“颤指”丁芷诺的“揉弦”让人从称谓上臭到南北战争的硝烟」一文里写的“莫扎特仅活了29年”应该改为仅创作了29年，从6岁算起不但是比中国，现在再加上日本和所有的亚洲国家的作曲家们100年所创作的优秀作品的总合还要多的多。

　　有人说 “你的言语中间很激烈，把当代有名的大教育家弄得一文不名”。更有不少自称是(中央)音乐学院的人骂得我狗血淋头。幸而上星期在网上检索我的姓名时，偶尔发现有一个素不相识的论坛里有一篇去年4月发的贴子在最后这样写着，“余巨林有魔鬼般思维,大家要慢慢体会,不要为其粗糙的外表所迷惑.其文章可网上查查!---还是有价值的”让我感到亲切、欣慰。

　　星期一发出了此答问的首文而掀开了序幕之后，抽时间在网上观看了不少世界上超一流演奏大师们的演奏视频，发现我的研究成果不仅仅只能为小提琴的普及作出贡献。就是对上一世纪的大师们来说也是一个可以帮他们更上一层楼的法宝。因而，下决心用我的研究成果为那些在世界上到处开大师班的世界顶尖级的小提琴家们自身的演奏技术展开解析。帮他们分析一下是什么原因在妨碍他们取得更伟大的成就，当然一定会为他们提出行之有效的解决办法。同时也可以为大家开开眼界，免得被人误解我只敢跟学校作对，为难那些为国家作出共献的权威们。我一定会尽力去用视频来与他们的演奏视频作局部的技术性的比较。虽然我不是演奏家，虽然刚刚研究出来的成果还很粗糙。但我敢肯定绝对有说服力。为了这一计划的实施，紧接下来我会进一步公布一项我的最新研究成果。

　　在去年就公布了我的重要的研究核心成果，并写了「再创中华文明辉煌的宣言」。很可惜!我们的学阀与掌门人不需要。如果能通过这次“解秘”与给世界级大师们在视频里演奏的技巧进行解析为契机，由我这个中国人用魔鬼般的思维在世界上掀起21世纪的文艺再复兴运动。那我这个中国匹夫进化为世界匹夫也可以算不枉费是白来人世惚悠一趟，也就心满意足矣!!!

但愿那些拿着人民的高额奉禄与学生们高额学费的学阀与鸭霸们，千万不要被我这个还在靠做盒饭为生的业余研究者所掀起的浪潮给震的丢人显眼，真的落得个“一文不名”外加“继续谋才害命者”的下场。

有人一定以为我言重了，其实不言，因为在小提琴领域有几坐历史性巅峰，特别是标题音乐出现之前的：巴赫的舞伴奏，塔梯尼的魔鬼的颤音，以及莫扎特的超速颤指等，这些高峰技术难度特别大的作品几乎可以说是在所有的小提琴著名曲目里占有90%以上。但是，现在世界上的占主流的教育体制所推行教材与教学，则偏重于仅占少数的，以能演奏帕克尼尼，萨拉萨提这些标题音乐泛起时代的后起之秀的演奏方法为主。并以此作为教学目的与衡量教学质量的标准。

问题在于，这些小提琴演奏的天才们所合成的作品多是以最方便小提琴运动规律而进行创作的。因此，对用这种方法培养起来的小提琴家(包括那些最近的大师们)们来说，前面那些伟大的专业音乐家们的作品里的很多的技术要求就变得成为不可能。特别是手相对小的亚洲人更是难于上青天，练了一辈字的琴则到死也与之无缘(仅仅是因为她们的创作是以音乐为目的而不是为了演奏方便而留下来的世界上最宝贵的遗产而已)。这就是艺术的悲哀，也是创造性被窒息了的世界性的悲哀。

我之所以敢如此的狂妄是因为，我在一把老骨头的高龄里因研究的成功而能在仅仅两年不到的时间里，仅只能在业余时间里就将那些具有童子功的大师们努力了一辈子也征服不了的技术。将被他们被权贵们认定了的几乎所有的不可能变成了可能。这就是所谓用魔鬼般思维创造出来的可以用来打倒伪科学的本钱。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　China余　　2010，3，10