评点，即评议圈点，这一中国传统的批评手法在新诗的发展过程中似乎消匿了。起初以为，在自己熟悉的范围——台州诗坛，作一次接近还原的尝试是件简单的事，不想具体操作起来，却是危险和困难的。要在出去的、进来的、活跃的、低调的一百三十多位诗人中间、在数千首的诗歌里面，选择所谓的优秀，实在是自找麻烦。所幸，我想到了一个界限，以“十四行诗”为限，将十三行以内的诗歌笼统地称呼为小诗，再将叙述稍多、形神稍散以及拖沓的、平淡的、扁的、长的、圆的、方的，所有我不喜欢、不感兴趣的作品全部一刀切：喀嚓了事。我认定，三个月甑选出的25首诗歌，足以代表目前台州诗坛的最高水平。而在此基础上的评点，则是一次对新诗批评手法多元化的有益实践。

[标签] 离骚之痛。猫。

猫成不了精，迷上了一只蝶
这是秋末最后的蝶[1]

蝶，陶醉于一丛花
这是雪落之前最后的花

蝶会成精，像花仙子
猫不会，就永远成不了蝶的归宿

有一刻，猫想透了
爱上蝶不如爱上鼠

那一刻，猫流泪了——
成精与痛恨最没意思

当花消失，蝶也消失[2]
夜来时，它蹭断了痛苦的胡子

[1]诗歌的语言或手法可模仿，气息不能。台州诗人中，离骚之痛的气息较为浑厚，《格子》、《孪生兄弟》颇具代表性，而他的这首《猫》却一反常态，细若游丝。
[2]轻得我都不敢多费笔墨。

[标签] 方石英。忧伤。

收割雨水的季节
无人照料的孩子是我
坐在门槛上，数着自己的脚指头

妈妈骑走了我锈迹斑斑的童年
爸爸不管这些
他去了远方，一边淋雨一边唱歌
他们把钥匙挂在我的胸前
我的鼻涕垂到了黄昏[3]

后来我去投奔早夭的姐姐
她象天空一样注视我
她吻我，然后我们一起哭泣[4]

[3]用诗歌表达悲剧涉及形形色色的经验，方石英选择了最简单、也是最有效的“叙述”，第一人称的直白，给往事笼罩上一层“雨水、鼻涕”这些液体词汇构成的凉意。
[4]完整。读之，即有一眼既怜的酸楚，更有细细寻思后的悲悯，《忧伤》在台州萌芽，杭州开花。

[标签] 小荒。哭。

小狐狸是善良的，偷他的桃子
还他
核

多好的小狐狸啊
只拿走他软的，大部分还是腐烂的

他现在只剩下坚强了
却还在哭[5]

[5]《哭》的简洁与力道值得称赞，没有复杂的情节设置，小荒的坦率来自重中取轻、舍大求小的技巧，善于将失意、失恋甚至失身等难以启齿的，调侃成普遍的、能轻易引发共鸣的。

[标签] 梦九慈。江湖归白发。

都还做些什么哦
姑作一次高深吧，在这个夜里
屋脊已戮破天机。[6]
墙上的那只老旧挂钟
总被不绝的狗吠声弹得一颤一颤的。
时有桃枝稀疏立在村口
卖肉的提刀割肉叫声不绝

[6]不妨夸张我的感受，譬如单调的车厢里，梦九慈拎出几行诗句摆在桌几上，精致而略带诡异的语言立马弥漫开来，直到整节车厢填满江湖味。该如何形容这个戴眼镜的消瘦男子？满身风尘。行吟太高雅，漂泊恰好，疲倦和不羁，在一站一站接近目的地。

[标签]  青衣ark。江南。

昔人已去
挽留只是那流水的一句
半江夜色的
半江的落花是你，半江的月光是我[7]　　　　

而水的世界，是一个单独的世界
我们都将用腮呼吸
尾巴尾出一节一节傲骨的文字[8]
那最江南的骨骼
注定也将哗然滑下，如水煮豆腐的

[7]重新阅读青衣ark的诗歌，有种记忆的暖。几年前网络闯荡时邂逅的，当时还在台州求学的他，现在是黄鹤一去，杳无音信。
[8]长相清秀甚至委婉的青衣ark，擅写游侠、桃花，江湖中清浅的伤痕，一瓣沾在肩上，一瓣连在腰尖，“潮湿”与“骨骼”，常在烟雨中摇曳着少年的心事。

[标签] 杨雄。杨尚达。

月光洒满乌江
几万里之外，小儿正在灯下剪纸
扑哧一声，项羽的脖子断了[9]

杨尚达五岁，喜欢听张国荣
的《暴风一族》
还不认识虞姬[10]

[9]诗艺的复杂性可以在小诗中体现，《杨尚达》以“项羽”起，以“虞姬”收，穿插曾主演《霸王别姬》的“张国荣”，轻易地压缩了空间和时间的距离。
[10]“剪纸”和“听歌”都是现状白描，起到承接作用，而“还不认识虞姬”，则设定了一种莫名的特指和泛指，透露出父对子期许与唏嘘混合的亲情。余音未了。

[标签] 徐怀生。冬日。

冬日铺天盖地
冰的湖面，水鸟躲远

这天底下
有多少村庄，原野上的孤单[11]
叫阳光拍打，叫故人牵挂

哪里是去的方向，如我们的耐心
一直就未曾放下[12]

[11]某个或真或虚的村落，孤荡在寒意中，略带印象派的表现张力，凸显一种传统的悲喜。
[12]被揪住不放的何止是耐心，农村城镇化建设中有太多的委屈如鲠在喉。

[标签] 山叶。在风中。

在风中，粉嫩色的小花丛
随之摇摆，它们轻盈的色彩
衬在碧绿的草地，只有稀疏的一小块[13]
毫无疑问，它们在我的心中
荡漾起了波澜。
那样细碎的小花朵儿
不规则地排列着，[15]
有时，太阳从天空
移向另一边，
它们就躲进薄薄的树影里。

[14]任何手法写到极致，便成为特色。年轻的山叶刻意回避城市的繁杂和叙事的畅快，躲在自己的视线里，数着一草一木。
[15]淡而有味，如随笔散文。

[标签] 伤水。船龙骨。

我看到了船龙骨，废弃的船龙骨
旧船被拆卖后撇弃的船龙骨
（二度遗弃！）
那黑的骨骼，——马的骨架、人的尸骸？
不，就是船的骨骸
就是船龙骨
在连屿轮渡码头，在我启程的地方
我又一次往左偏转头颅，注视船龙骨[16]
其实我已经看得很熟
但每一次，船龙骨都非常夺目
黑。朽。腥味。当然是太多时间浸泡在海水的缘故
总有许多大铁钉钉死死铆在船肋骨，锈斑累累
摸上去，非常艰涩[17]

[16]“头颅”与“船龙骨”对望，两付骨架在交流，震撼。伤水以特有的姿态贴近眼前的审视，如他在《雪山》一诗中遗落在雪光中的白骨。在他的作品中，“骨’将成为一个关键词，值得关注。
[17]摸到诗人出海的经验和对海的深情。

[标签] 藏马。日落。

一场战斗结束，一场梦结束
书页合拢。明镜关闭。海不再喧嚣[18]
地平线上，只留下
一枚血的句号
欲落未落[19]
仿佛白昼的伤口
在下午六点钟

[18]游离于戏剧化和叙事性之间的藏马，此刻的宁静里刀锋犀利，在思与技的纠结中破丝而出，留下一个干净的身影。
[19]日落江湖白。等待的苍老与内涵。

[标签] 七夜。日光蝌蚪。

仅一束就够了，它照耀
黑尾巴，在空气中晃动
艾吕雅的诗句尚未读懂
它在一页昏黄的纸上
撒播些湖水[20]

枕边叠了几封长满皱纹的信
一直没有寄出
“太阳把难以通行的道路留给鸟雀们”[21]
就这样被打断了，你也愕然
日光从头到尾都是如此

——它只照耀生命中的某一次。

[20]日光蝌蚪赖以生存的湖水，源自似懂非懂的养分，以内在的荒诞突显随后的愕然，实感之下，扑朔之上。
[21]出自艾吕雅的《巨兽之死》（陈敬容译）。 

[标签] 六月雪。索要。

四处都是伸过来的手
青年以后，天下暴雨[22]

我捂紧我的袋子，声明：
我没有海狸，我没有海狸。[23]

[22]好的诗歌大多含有一个隐而不露的因果，窒闷和无力摆脱倾盆而来，由此延续了下一节的连贯动作。
[23]软弱。掩饰。呢喃。这里的“海狸”，应是宽泛的指称，一切自己所珍爱、不愿被索走的事物。六月雪在《索要》中对现代人神经紧张的生活状态作了简要描述。

[标签] 江一郎。伤心男人。

有风的早晨，我的眼睛会落泪
多少次，当我站在路边
抹着脸上泪水
那些擦肩而过的人
走远了，又回头看我
善良的人啊，他们真的以为
这是一个伤心男人
在无声地哭[24]

[24]不以情节和词汇吸人眼球，江一郎的诗歌处于智性写作的高端。意趣散落在全诗的词角字落中，只有在精心安排的平淡中品味、反刍，方能体会驾御的难度和表达的深刻。

[标签] 火枪手。苦露。

访仙的人走了。小萤火虫
飞来又飞去，大槐树下
儿童骑木马，枝上几片鬼故事[25]
老太太念经，鸡吃米[26]
太白越来越白，我吟蒹葭苍苍
扑啊扑，一把轻罗小扇[27]

[25]如果一片树叶就是一则鬼故事，一株大槐树，该就是一部《聊斋》罢。
[26]火枪手擅长将一些断裂的镜头剪辑成段，信手罗列，别有一番视觉享受。
[27]细腻敏感而美妙。

[标签] 周鸣。乡村即景。

一群牛羊，在山坡上吃草
那些疼痛的草根[28]
显得比牛羊还要安静

因为草根们知道
在来年的春天
肯定会有自己的子孙
生长在牛羊的骨头上[29]

[28]以身代言，酸痛同知，周鸣的乡土诗基本形成粗砺的风格。
[29]食者与被食者之间通过辗转而平等，无算输赢，无计得失，表面的安静顺从暗藏着深入骨髓的尊严，内敛。

[标签] 本少爷。形式主义的哀伤。

你还记得她离开时的样子
汽车开动前
你们像中日领导人一样握了握手。
声音像弹簧
往回走的时候它拉住你，弹个不停。[30]

[30]有趣的比方，男女关系撇不清、道不明时，多以暧昧的形式遮掩。本少爷漫不经心的戏谑，有着洞悉后的诚实，这也是我们喜欢读的主要原因。

[标签] 天界。结论。

在胸口雕刻。刻猩红梅花印
像小鹿，哒哒哒哒跑过小丘
像高空电波
带出一群鸟——
这生活艺术的极致创意
需要合拍节奏。[31]让爱情
在死亡边缘
抬起高贵头颅。三月春色
并不浪漫。油菜花黄了
而逃离现场的人
像小鹿，目光中飞出的鸟[32]

[31]节奏的对应起初并不明朗，胸口击打的激情跑过小丘，在“鹿”与“鸟”的前衬后托中，表现出理性背后的慌乱。
[32]天界在《结论》中采取叠嵌型的复合隐喻，出色地完成了对结构的调整。

[标签] 许军。霜。

冬日的浩大长卷。江南早晨寒光闪闪的锋芒
直逼我心灵的深处[33]
使我猝然记起了
往日曾经有过的在刀刃上行走的幻想。并让我
再一次直接触及到久治不愈的伤
与刻骨的疼痛[34]

[33]瞬间的静止，反而扩散出奔波的累，无法忘却的伤与疼，一起逼来。
[34]江浙一带很少有凛冽的霜冻，真正刺骨的，是许军内心的凝华。

[标签] 荒原。结绳记事。

我再也无法推知那种生活，
就像某日经过一个漠然的岩洞。
他们烧烤后的岩壁，是
他们朱红的影子与象形，尔后只留下
一堆粪便与兽骨的遗址。
曾经喧嚣在脚下的鱼群，必已被遥远的天空
裹挟而去。[35]
那些被迫到来的走兽，
以所谓科学与文明的方式记忆。
而我只结绳，[36]
记下一些，从而
忘记一些。

[35]恍惚的，竟也如此逼真，若唠叨平常琐碎，淡淡中透出时光错位后的苍凉。
[36]劣陋的原始记录方式，按住一切取巧、投机，恰似西方田园文学传统里面常见的牧羊人在倾述。

[标签] 暗夜行者。比目鱼。

比如出走，但没有大雪，没有小火车站
没有可以安放灵魂的异乡[37]
鱼变成比目鱼，两只眼睛都朝着要去的一侧
是幸福的，虽然只是看看
比如自嘲，但没有合适的姿态，没有资格，没有自己
房间有禁锢人的力量
周围种满移栽的树木，一种摇摇欲坠的不稳定性[38]
须提到这里数量巨大的移动人口，和拔地而起的建筑
象竹林，竹子，竹筷子
竹筷子可以做古代的计算工具，但现在
我用它来翻一条比目鱼，我翻遍它的全身
只有眼睛是苦的。倘若换成鱼块，用刀剁出的鱼块
我翻遍它，也找不到眼睛[39]

[37]事实是：大雪、小火车站、游子、异乡。
[38]暗夜行者常以低调的书写说出思想的裂变、内心的不安。
[39]一种难以清晰表白的苦楚和麻木的混合，顺着竹筷子这根神经的上下挪移，直至鱼身、我心。

[标签] 李建军。抽烟。

奔跑的烟云
怎么被谁骑上天空
像憔悴的人影在憔悴地痛
缕缕思绪一再划伤夕阳
不止一次压低夜的屋檐
像蚊子般飞舞的一粒火焰
什么时候转换为播撒的硬币
烟的脚踏过谁的泥泞时光
烟的眼睛收藏谁的爱和死亡
一片片桃花般飘落的烟灰
是一场锋利的冰雨
切开桃子般鲜红的心脏[41]

[40]烟灰切开心脏，独特的比方。李建军把烟抽得如此艳丽而神伤，袅袅升起中年男子特有的复杂。

[标签] 李明亮。在异乡死去的人。

如果能躺着回去
那真是很幸运了
在熟悉的乡音里最后一次睡去
在一抔黄土里
用206块骨头写三个字：
回来了

更多时候，他们和异乡的尘埃一起
在一缕轻烟里[42]
让风，把一粒粒细小的心结
往故乡吹

[41]打工文学始终存在艺术性缺失的弊病，其“存在性”大于“文学性”成为普遍观点。李明亮的《在异乡死去的人》做了功课，通过故乡土葬、异乡火葬2种尸体处理方式的对比，间接却彻底地将内心的痛苦、无奈转嫁给读者。

[标签] 红山。空白。

他有他的算术池塘，她有她的口臭月色
这年头
讲究诗法的都闭门谢客

为诗留出空白[42]

[42]红山这首转型期的作品以南方常见的介于虚实之间的池塘、月色，衬出一个永久性话题：技术性写作。他之后形成并坚持的风格，从中可看出端倪。

[标签] 项琼英。两棵树。

一棵是春天，另一棵是冬天
它武装自己，它解散自己
十字架在太阳下，仅仅与我的步调一致

左边的一棵，单纯地气喘
它的勇敢被空气肯定，继续向上发问
右侧的[43]

它面向枯萎，看不见的不安分
做了开篇引子的燃烧，我时刻在叮嘱你
千万不要回头，不要
一回头，你就会变成柱子
被时光凌迟[44]

[43]物物之间的关系，一直存在于项琼英的作品中，由之前表象的对立到此时的对话，在“思考”那些非思维对象的“万物”时，她处于什么位置？
[44]凛冽的词汇，常使人陷入隔阂的窘迫，从而明了两棵树的现状。

[标签] 戴可杰。阻挡不了。

我跟凤儿的关系很微妙
有时像恋人，有时候只是情人
虽然在认识之前
她已经订婚
但这并不妨碍我们在夜色中相爱

我们的爱情如同暗处的罪恶[40]
离别多年
我依然时常想起她

[45]对于一个为一个女人写了100多首情诗的人，只有无厘头一句：I服了You。这首《阻挡不了》由真实构成，突显情欲与道德的矛盾，够疯。